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2015年，河北艺术职业学院与河北省曲艺家协会、河北省非物质文化遗产保护中心合办了曲艺大专班，从首批学生的培养情况看，他们在表演水平以及相关知识储备方面得到了很大的提高，综合素质明显提升，得到了业界同仁的认可。在日常教学过程中，我产生了一些想法，现归纳如下与大家分享。
一、深入调查研究，摸清高等教育层次曲艺人才培养现状
学生在选择学校和专业的时候，会先看该专业的就业率和未来几年的就业前景。这是影响专业学科建设的一项重要指标。所以我认为应该请相关部门牵头着手做一次全国性的普查，摸清曲艺教育的基本情况，我认为调查应包括以下内容：1.开设该专业的学校有哪些，了解全国的分布情况。2.该专业在校生规模，有多少学生在学习曲艺表演，具体在学习哪些专业。3.往届毕业生的规模及就业情况，今后每年会有多少曲艺毕业生进入市场。4.目前有多少受过高等教育的曲艺表演专业学生还在从事曲艺工作。5.学生（含毕业生、在校生）对在院校中学习的曲艺表演专业的满意度。我们可以通过这些数据来分析曲艺表演人才的培养现状以及毕业生就业的情况，也可以了解专业需求情况，由此找到优化曲艺教育的方法和路径，看清未来发展的方向。
二、多方式多途径提高曲艺专业的社会影响力
（一）开展全国高校曲艺专业比赛
各院校十分重视国家级的各类赛事，尤其是高校间的各类赛事，比如高职院校间的“全国职业院校技能大赛”等，以赛促学，以赛促练是一种很好的调动教师和学生积极性，推动院校间同类专业相互学习的方式。据了解，目前开设曲艺表演专业的院校不少，但还没有组织过一次全国性的院校间的曲艺比赛。我认为，主办一次全国开设“曲艺表演专业”的院校间比赛很有必要。这样，既可以检验教学成果，提高曲艺教学质量，又可以引起相关部门、院校和社会对该专业建设的关注，还可以促进院校间的交流，一举多得。
（二）借力“互联网+”推动学科建设
我们要学会利用新媒体，通过网络媒体的宣传继续扩大曲艺专业的社会影响力，将教学成果通过网络等方式宣传出去。让曲艺以丰富多彩的形式融入社会生活，让更多的人了解曲艺教育，了解这门艺术的高深，改变“曲艺简单好学，拿起来就有”的误解。可以通过网络公开课、微课等方式，加大对曲艺表演专业的宣传推广力度吸引更多的学生学习曲艺，使学生达到一定基数，为设立曲艺学学科创造条件。
三、打通专业培养的入口和出口
（一）根据社会需求拓宽招生渠道
曲艺学习成本较低，学习表演方便的特点吸引了众多学习者。以河北省为例，截至2016年底，学习曲艺表演（以相声、快板、鼓曲为主）的青少年有10000余人，业余从事曲艺工作的有1000余人。从数据上看，中小学阶段学习曲艺表演的学生规模还是很庞大的，但到最后却所剩无几。原因何在？我认为关键在于高等教育招生的入口限制，导致大批有曲艺学习意愿的学生无法升入高等教育层次。因为教育部的专业目录里根本就没有这个专业，这让大家怎么学？所以我们只能一步步来，先解决中考升学的问题。我院现在的做法是利用“優秀传统文化进校园活动”选择了几所小学，为他们某一个年级的学生开设快板基础等课程，不求培养他们达到多高的表演水平，目的是让他们从小就对曲艺艺术有一个概念，先种下这粒种子。一般一个年级至少有100多名学生，哪怕有一半的学生对此产生兴趣，也是为日后储备了大量潜在力量。在初高中阶段，目前河北省已经有多所高中（其中包括全国著名的“超级高考工厂”河北衡水中学）专门招收曲艺类特长生，报名人数也在逐年增长。这在一定程度上改变了从小学曲艺表演，大了没有升学出路的局面。在此前，特长生只招收体育类、音乐表演类，曲艺特长生的招收，会使一部分学习曲艺表演的学生一直坚持下来。既然现在重点高中都开始招收曲艺特长生了，高等院校什么时间可以解决曲艺表演专业的“户口”问题呢？什么时候可以给这些学生找到一个升入高等院校的入口呢？这个问题亟待解决。
（二）培育曲艺演出市场，激活人才需求
随着我国经济发展与国民生活水平的提高，文化产业在积极探索中快速发展，初步形成了一定的产业规模。从艺术演出市场看，现在各式各类艺术院团都在从转变节目类型入手，以适应市场的多元需求。曲艺表演，作为观众喜闻乐见的表演艺术形式，易为市场接受。因其现编现演的时效性、语言幽默风趣的亲和性、表演的便捷性受到了广大观众的喜爱。近年来，各地曲艺展演活动很多，每年有10余万曲艺工作者参与曲艺演出与创作。就影响力比较大的马街书会、胡集书会、西河书会来看，表演艺人群体庞大，市场很有潜力，但表演与创作水平已经不能满足观众的审美需求。文化管理部门应当看到社会需求，加大规范和扶持演出市场的力度。教育部门应当对曲艺专业给予更多关注，对从事曲艺表演专业的学生进行就业指导和创业帮扶。其他相关职能部门也应当对曲艺院团和从事曲艺表演的人员加大政策扶持，多管齐下，为曲艺人才搭建施展才能的平台，推动曲艺市场繁荣。
四、建设曲艺学学科
现阶段，高职层面如：北京戏曲艺术职业学院、天津艺术职业学院、河北艺术职业学院已经设立了曲艺表演专业，但国家学科体系中还没有专业的曲艺学学科，本科院校中的曲艺表演专业多挂靠在戏曲表演、音乐表演等专业之下，这影响了人才的培养，因此，建议加强学科研究，逐步建立独立的曲艺学学科。
2017年3月，天津音乐学院教授钱国桢从教57周年学术研讨会暨《中国戏曲音乐作品分析》首发式在天津举办，请到天津市曲艺团的演员演出单弦、西河大鼓、铁片大鼓、天津时调、京韵大鼓等经典曲目。这说明曲艺音乐已经在音乐研究领域备受关注。据了解，天津音乐学院专门从天津市曲艺团聘请了老师给音乐学系的学生教授曲艺史和简单的曲目演唱，音乐学学科的同仁开始研究曲艺学知识了，但曲艺却还没有设立属于自己的学科，这值得我们思考。中国艺术研究院研究员吴文科曾撰文写道：“中国仅有的两年中等专业性曲艺学校—— 苏州评弹学校、中国北方曲艺学校（现为天津艺术职业学院曲艺系）远远不能满足曲艺知识传播和人才培养需要。”随着中央戏剧学院、辽宁科技大学等高校相继开展高等教育层次的曲艺人才培养工作，说明社会对于高级曲艺表演人才是有需求的，因此，我认为设置高等教育曲艺学学科已经迫在眉睫。
笔者自幼学习钢琴，在10岁学习快板时，有人跟我父亲说：“让孩子学阳春白雪，别学这下里巴人。”为这句话家父真的还郁闷了一些时日，学习曲艺就这么不受人尊重吗？曲艺艺术要在年轻的一代中逐渐消亡了吗？当我看到现在正日益发展起来的曲艺演出市场的时候，看到国家级重点中学都在挑选优秀的有曲艺特长的学生的时候，我深深地觉得，属于我们曲艺工作者的春天就要来了。
2016年，中共中央先后印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，尤其是学习习近平总书记在“第十次文代会第九次作代会”开幕式上的讲话后，让我觉得，曲艺艺术是我们祖国的文化瑰宝，不论到哪个年代，始终有一群人在为它的发展奋斗着。我又想到了总书记提出的实现传统文化“创造性转化”与“创新性发展”，告诉我们只有礼敬传统，坚守传统，中华民族才能拥有文化自尊和文化自信；只有面向世界，面向未来，中华民族才能建立“旧邦新命”的文化自觉。而曲艺教育，唯有设立学科，才能使曲艺这门优秀的传统艺术很好地传承，科学地发展下去。希望曲艺学学科早日得以设立，同时也期待着曲艺事业自高原走向高峰。
一、深入调查研究，摸清高等教育层次曲艺人才培养现状
学生在选择学校和专业的时候，会先看该专业的就业率和未来几年的就业前景。这是影响专业学科建设的一项重要指标。所以我认为应该请相关部门牵头着手做一次全国性的普查，摸清曲艺教育的基本情况，我认为调查应包括以下内容：1.开设该专业的学校有哪些，了解全国的分布情况。2.该专业在校生规模，有多少学生在学习曲艺表演，具体在学习哪些专业。3.往届毕业生的规模及就业情况，今后每年会有多少曲艺毕业生进入市场。4.目前有多少受过高等教育的曲艺表演专业学生还在从事曲艺工作。5.学生（含毕业生、在校生）对在院校中学习的曲艺表演专业的满意度。我们可以通过这些数据来分析曲艺表演人才的培养现状以及毕业生就业的情况，也可以了解专业需求情况，由此找到优化曲艺教育的方法和路径，看清未来发展的方向。
二、多方式多途径提高曲艺专业的社会影响力
（一）开展全国高校曲艺专业比赛
各院校十分重视国家级的各类赛事，尤其是高校间的各类赛事，比如高职院校间的“全国职业院校技能大赛”等，以赛促学，以赛促练是一种很好的调动教师和学生积极性，推动院校间同类专业相互学习的方式。据了解，目前开设曲艺表演专业的院校不少，但还没有组织过一次全国性的院校间的曲艺比赛。我认为，主办一次全国开设“曲艺表演专业”的院校间比赛很有必要。这样，既可以检验教学成果，提高曲艺教学质量，又可以引起相关部门、院校和社会对该专业建设的关注，还可以促进院校间的交流，一举多得。
（二）借力“互联网+”推动学科建设
我们要学会利用新媒体，通过网络媒体的宣传继续扩大曲艺专业的社会影响力，将教学成果通过网络等方式宣传出去。让曲艺以丰富多彩的形式融入社会生活，让更多的人了解曲艺教育，了解这门艺术的高深，改变“曲艺简单好学，拿起来就有”的误解。可以通过网络公开课、微课等方式，加大对曲艺表演专业的宣传推广力度吸引更多的学生学习曲艺，使学生达到一定基数，为设立曲艺学学科创造条件。
三、打通专业培养的入口和出口
（一）根据社会需求拓宽招生渠道
曲艺学习成本较低，学习表演方便的特点吸引了众多学习者。以河北省为例，截至2016年底，学习曲艺表演（以相声、快板、鼓曲为主）的青少年有10000余人，业余从事曲艺工作的有1000余人。从数据上看，中小学阶段学习曲艺表演的学生规模还是很庞大的，但到最后却所剩无几。原因何在？我认为关键在于高等教育招生的入口限制，导致大批有曲艺学习意愿的学生无法升入高等教育层次。因为教育部的专业目录里根本就没有这个专业，这让大家怎么学？所以我们只能一步步来，先解决中考升学的问题。我院现在的做法是利用“優秀传统文化进校园活动”选择了几所小学，为他们某一个年级的学生开设快板基础等课程，不求培养他们达到多高的表演水平，目的是让他们从小就对曲艺艺术有一个概念，先种下这粒种子。一般一个年级至少有100多名学生，哪怕有一半的学生对此产生兴趣，也是为日后储备了大量潜在力量。在初高中阶段，目前河北省已经有多所高中（其中包括全国著名的“超级高考工厂”河北衡水中学）专门招收曲艺类特长生，报名人数也在逐年增长。这在一定程度上改变了从小学曲艺表演，大了没有升学出路的局面。在此前，特长生只招收体育类、音乐表演类，曲艺特长生的招收，会使一部分学习曲艺表演的学生一直坚持下来。既然现在重点高中都开始招收曲艺特长生了，高等院校什么时间可以解决曲艺表演专业的“户口”问题呢？什么时候可以给这些学生找到一个升入高等院校的入口呢？这个问题亟待解决。
（二）培育曲艺演出市场，激活人才需求
随着我国经济发展与国民生活水平的提高，文化产业在积极探索中快速发展，初步形成了一定的产业规模。从艺术演出市场看，现在各式各类艺术院团都在从转变节目类型入手，以适应市场的多元需求。曲艺表演，作为观众喜闻乐见的表演艺术形式，易为市场接受。因其现编现演的时效性、语言幽默风趣的亲和性、表演的便捷性受到了广大观众的喜爱。近年来，各地曲艺展演活动很多，每年有10余万曲艺工作者参与曲艺演出与创作。就影响力比较大的马街书会、胡集书会、西河书会来看，表演艺人群体庞大，市场很有潜力，但表演与创作水平已经不能满足观众的审美需求。文化管理部门应当看到社会需求，加大规范和扶持演出市场的力度。教育部门应当对曲艺专业给予更多关注，对从事曲艺表演专业的学生进行就业指导和创业帮扶。其他相关职能部门也应当对曲艺院团和从事曲艺表演的人员加大政策扶持，多管齐下，为曲艺人才搭建施展才能的平台，推动曲艺市场繁荣。
四、建设曲艺学学科
现阶段，高职层面如：北京戏曲艺术职业学院、天津艺术职业学院、河北艺术职业学院已经设立了曲艺表演专业，但国家学科体系中还没有专业的曲艺学学科，本科院校中的曲艺表演专业多挂靠在戏曲表演、音乐表演等专业之下，这影响了人才的培养，因此，建议加强学科研究，逐步建立独立的曲艺学学科。
2017年3月，天津音乐学院教授钱国桢从教57周年学术研讨会暨《中国戏曲音乐作品分析》首发式在天津举办，请到天津市曲艺团的演员演出单弦、西河大鼓、铁片大鼓、天津时调、京韵大鼓等经典曲目。这说明曲艺音乐已经在音乐研究领域备受关注。据了解，天津音乐学院专门从天津市曲艺团聘请了老师给音乐学系的学生教授曲艺史和简单的曲目演唱，音乐学学科的同仁开始研究曲艺学知识了，但曲艺却还没有设立属于自己的学科，这值得我们思考。中国艺术研究院研究员吴文科曾撰文写道：“中国仅有的两年中等专业性曲艺学校—— 苏州评弹学校、中国北方曲艺学校（现为天津艺术职业学院曲艺系）远远不能满足曲艺知识传播和人才培养需要。”随着中央戏剧学院、辽宁科技大学等高校相继开展高等教育层次的曲艺人才培养工作，说明社会对于高级曲艺表演人才是有需求的，因此，我认为设置高等教育曲艺学学科已经迫在眉睫。
笔者自幼学习钢琴，在10岁学习快板时，有人跟我父亲说：“让孩子学阳春白雪，别学这下里巴人。”为这句话家父真的还郁闷了一些时日，学习曲艺就这么不受人尊重吗？曲艺艺术要在年轻的一代中逐渐消亡了吗？当我看到现在正日益发展起来的曲艺演出市场的时候，看到国家级重点中学都在挑选优秀的有曲艺特长的学生的时候，我深深地觉得，属于我们曲艺工作者的春天就要来了。
2016年，中共中央先后印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，尤其是学习习近平总书记在“第十次文代会第九次作代会”开幕式上的讲话后，让我觉得，曲艺艺术是我们祖国的文化瑰宝，不论到哪个年代，始终有一群人在为它的发展奋斗着。我又想到了总书记提出的实现传统文化“创造性转化”与“创新性发展”，告诉我们只有礼敬传统，坚守传统，中华民族才能拥有文化自尊和文化自信；只有面向世界，面向未来，中华民族才能建立“旧邦新命”的文化自觉。而曲艺教育，唯有设立学科，才能使曲艺这门优秀的传统艺术很好地传承，科学地发展下去。希望曲艺学学科早日得以设立，同时也期待着曲艺事业自高原走向高峰。