新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
　　而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐?
　　感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整理个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的，所以音乐欣赏要把音乐要素贯到整个教学过程中。
　　一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化
　　当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首选听到的是音乐旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现出了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了，……然后老师非常高兴得说回答说的太好了、你真棒。而不再去提示表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。
　　二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
　　从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流和情感美。
　　三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
　　新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行出和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在时行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨……与劳动的步伐相结合来了解体验‘时行曲“这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓、咚、嚓、嚓舞蹈场面，把音乐场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现出要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏要素中重要地位。
　　通過以上，在音乐欣赏教学中，要牢牢把握情感这条主线和审美能力，审美能力与情感的培养应寓教于乐中得到切实体现，要充分培养学生正确的审美观念，发展学生的审美情感各审美想象力，使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩，要采用多样化的手段激发与培养学生的音乐兴趣，抓住重点，使学生的审美情感不断深化。提高学生情感外化的表现能力，其次，在音乐中要注重音乐场景、场面及情境变化的音乐要素。我们教学是教给学生的学习的方法，授人一鱼，不如授人一渔。在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学了，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐打下良好的基础。