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音乐欣赏教学是中小学音乐教育中比较困难的研究课题。我们对这一课题的关注和研究,是从1998年开始的,可分为四个阶段。
一
研究的最初阶段(1998—2001),改变教师不愿进行音乐欣赏活动和学生欣赏不起来的现象。
在这一阶段的研究中,我们针对不同年龄、不同水平的学生和不同的音乐作品,努力优化组合各种音乐的(倾听、歌唱、舞蹈、奏乐)和非音乐的(文学、美术、游戏)活动经验,以深化和丰富学生对音乐的听觉经验。我们把这种教学思路称为“多通道参与模式”。“参与”是让学生尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐;“多通道”即帮助学生打开尽可能多的感知通道,不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉,而是同时调动多种感官来丰富、强化所听到的音乐内容。
“多通道参与模式”在部分学校进行了推广后,课题组又采用实验研究的方法,对实际效果进行了验证,结果是令人鼓舞的:教师、学生对音乐欣赏活动的积极态度初步形成,并有效地提高了感知、理解音乐作品的能力。
二
第二阶段(2001—2003),我们就“如何确立音乐欣赏的教学目标”进行了研讨。我们吸收了教育学领域中已有的一些研究成果。首先,教育哲学中“整体的观念”和“系统的观念”给我们的启示是:学生是一个整体,学生的发展是一个整体,学生在实践活动过程中获得的经验也是一个整体。虽然在学术研究中,可以把审美经验与非审美经验、音乐经验与美术、文学经验等分开进行研究,但是,在学生的实际生活中,这些经验是相互渗透、相互影响、互为因果的。因此,全面发展的教育目标绝不是人为地强加给各个学科教育的任务,而是教育向学生提供的一切实践活动能够完成、而且应该完成的任务。其次,教育目标分类学及课程目标建构研究也告诉我们:在教育的实践活动中,只有具体的目标才是教师可能把握住的,可能追求达成的和可能被检验证实的。
以上述理论为指南,我们对音乐欣赏教学目标的确立,提出了以下具体要求:
1.树立全面发展的目标观。设置目标应从音乐感、一般智慧能力、情感、社会性等诸方面来综合考虑,以保证学生发展的整体性。
2.目标必须围绕活动的具体内容、程序和方法提出,使其能与之相匹配。
3.目标必须针对教育对象的现有状况及发展需要提出,避免过高、过全,过低、过偏。
4.目标必须用可观察的行为化的语言进行表达,教师应该随时观察、判断学生的实际行为是否与目标相趋近,并及时正确地调控自己与学生的行为,使活动朝既定目标的方向发展。
三
第三阶段(2003—2005),我们主要关注和力图解决的是:音乐欣赏教学活动中的情感教育问题。情感教育方面的研究证明:教师个人的情感素质是决定教育过程中情感教育水平的关键。教师个人的情感表露,能使学生受之熏陶,为之感动;被学生活生生地感受到、体验到,吸收消化,成为学生个体知识、信念体系中的一个有机组成部分。教师个人的情感能力与技巧,也是区分“效率高”和“效率低”的教师的最重要指标。因此,我们在教学中要做到:
1.不只把教学当作一项任务来认真完成,同时也把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样,才能在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感地付出,才可能得到真情实感的回报。
2.从学生的情感发展目标来考虑问题。除了审美感受以外,教师还应关注和满足学生在音乐欣赏活动中产生的各种情感。如希望受到教师和同伴的关注、认可、赞扬;喜欢尝试各种新鲜的经验;渴望表达自己的想法,展示自己的才华;害怕失败,害怕遭拒绝和受冷落等。
3.改变“先生面孔”和“演员面孔”。许多教师,特别是青年教师,由于害怕“镇”不住学生,总是摆出一副严肃的或平淡冷静的表情。也有一些教师,希望在教学中更显魅力,可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过“冷”或过“热”的做法,都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。比较适当的做法是:经常看着孩子们的眼睛讲话和示范;语言、体态、脸部表情和音乐、舞蹈示范,能恰到好处地表现出作品的蕴涵;用表情、动作和音乐或游戏中的规则去调整孩子的心理状态(兴奋与抑制)。如“小老鼠”到处乱跑时,教师可以说:“大猫来了!”并马上蹲下不动,或者说:“小老鼠累了!”并带头假装睡觉。
4.以各种不同的身份与学生进行情感交流。在音乐欣赏活动中,教师不仅仅是教师,还可能是各种各样的角色,如鸭妈妈、鸭孩子;放牛娃、牛犊;观众、演员等。教师要十分乐意和善于扮演这些角色,以逼真的表演把学生带入音乐作品特定的意境之中。
5.分析和表现音乐作品的各种情感基调。如《红绸舞》是热烈奔放、喜气洋洋的,演奏时,应突出强拍处向上的“甩”劲;《赶花会》的A段音乐轻快活泼,B段较为舒展柔美;《牧童短笛》的A段清新悠闲,B段活跃欢快;《京调》的A段流畅淋漓,B段高唱低吟,亮丽委婉。学会区别各种音乐,会特别是性质相近音乐的作品之间在情绪、情感上的细微差异,能够准确地表现和传授。经过这样的音乐欣赏活动熏陶,幼儿的情感体验、情感表达会逐步变得细腻、深刻、丰富。
四
第四阶段(2005年至今),为了使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近学生的生活经验,更多地满足学生的心理发展需要,课题组重点研究了“怎样实现音乐欣赏教学的游戏化”这一问题。经过一年多时间的实践,我们设计了一系列游戏化的音乐欣赏活动方式。现简介三种:
1.串连方式——将欣赏活动的过程设计成一连串的游戏,每一个游戏重点解决某一方面的问题,当全部游戏完成之后,学生便自然地掌握了所欣赏的音乐作品,获得了其他方面的有益经验。
2.本体方式——欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏。欣赏活动的整个过程,就是层层深入地引导学生熟悉音乐和熟悉表演的过程,直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演。如后面的《过新年》、《小小京剧迷》等活动设计,均属这一类。
3.添加方式——在音乐欣赏活动的中部或尾部添加与欣赏要求紧密相关的游戏情节,诸如智力游戏、体育游戏或角色游戏,以增加活动的趣味性。
十年来,我们采用发现问题、分析问题、解决问题的方法,对音乐欣赏教学活动作了一些探索。这一领域中尚有许多问题有待研究,期望通过本文,能引起教界同仁的响应和斧正。
一
研究的最初阶段(1998—2001),改变教师不愿进行音乐欣赏活动和学生欣赏不起来的现象。
在这一阶段的研究中,我们针对不同年龄、不同水平的学生和不同的音乐作品,努力优化组合各种音乐的(倾听、歌唱、舞蹈、奏乐)和非音乐的(文学、美术、游戏)活动经验,以深化和丰富学生对音乐的听觉经验。我们把这种教学思路称为“多通道参与模式”。“参与”是让学生尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐;“多通道”即帮助学生打开尽可能多的感知通道,不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉,而是同时调动多种感官来丰富、强化所听到的音乐内容。
“多通道参与模式”在部分学校进行了推广后,课题组又采用实验研究的方法,对实际效果进行了验证,结果是令人鼓舞的:教师、学生对音乐欣赏活动的积极态度初步形成,并有效地提高了感知、理解音乐作品的能力。
二
第二阶段(2001—2003),我们就“如何确立音乐欣赏的教学目标”进行了研讨。我们吸收了教育学领域中已有的一些研究成果。首先,教育哲学中“整体的观念”和“系统的观念”给我们的启示是:学生是一个整体,学生的发展是一个整体,学生在实践活动过程中获得的经验也是一个整体。虽然在学术研究中,可以把审美经验与非审美经验、音乐经验与美术、文学经验等分开进行研究,但是,在学生的实际生活中,这些经验是相互渗透、相互影响、互为因果的。因此,全面发展的教育目标绝不是人为地强加给各个学科教育的任务,而是教育向学生提供的一切实践活动能够完成、而且应该完成的任务。其次,教育目标分类学及课程目标建构研究也告诉我们:在教育的实践活动中,只有具体的目标才是教师可能把握住的,可能追求达成的和可能被检验证实的。
以上述理论为指南,我们对音乐欣赏教学目标的确立,提出了以下具体要求:
1.树立全面发展的目标观。设置目标应从音乐感、一般智慧能力、情感、社会性等诸方面来综合考虑,以保证学生发展的整体性。
2.目标必须围绕活动的具体内容、程序和方法提出,使其能与之相匹配。
3.目标必须针对教育对象的现有状况及发展需要提出,避免过高、过全,过低、过偏。
4.目标必须用可观察的行为化的语言进行表达,教师应该随时观察、判断学生的实际行为是否与目标相趋近,并及时正确地调控自己与学生的行为,使活动朝既定目标的方向发展。
三
第三阶段(2003—2005),我们主要关注和力图解决的是:音乐欣赏教学活动中的情感教育问题。情感教育方面的研究证明:教师个人的情感素质是决定教育过程中情感教育水平的关键。教师个人的情感表露,能使学生受之熏陶,为之感动;被学生活生生地感受到、体验到,吸收消化,成为学生个体知识、信念体系中的一个有机组成部分。教师个人的情感能力与技巧,也是区分“效率高”和“效率低”的教师的最重要指标。因此,我们在教学中要做到:
1.不只把教学当作一项任务来认真完成,同时也把它当作一件乐事来细细品味、享受。只有这样,才能在教学过程中投入真情实感。也只有真情实感地付出,才可能得到真情实感的回报。
2.从学生的情感发展目标来考虑问题。除了审美感受以外,教师还应关注和满足学生在音乐欣赏活动中产生的各种情感。如希望受到教师和同伴的关注、认可、赞扬;喜欢尝试各种新鲜的经验;渴望表达自己的想法,展示自己的才华;害怕失败,害怕遭拒绝和受冷落等。
3.改变“先生面孔”和“演员面孔”。许多教师,特别是青年教师,由于害怕“镇”不住学生,总是摆出一副严肃的或平淡冷静的表情。也有一些教师,希望在教学中更显魅力,可惯于像演员那样拿腔拿调地讲解和示范。这些过“冷”或过“热”的做法,都不利于创设真正宽松和谐的教学环境。比较适当的做法是:经常看着孩子们的眼睛讲话和示范;语言、体态、脸部表情和音乐、舞蹈示范,能恰到好处地表现出作品的蕴涵;用表情、动作和音乐或游戏中的规则去调整孩子的心理状态(兴奋与抑制)。如“小老鼠”到处乱跑时,教师可以说:“大猫来了!”并马上蹲下不动,或者说:“小老鼠累了!”并带头假装睡觉。
4.以各种不同的身份与学生进行情感交流。在音乐欣赏活动中,教师不仅仅是教师,还可能是各种各样的角色,如鸭妈妈、鸭孩子;放牛娃、牛犊;观众、演员等。教师要十分乐意和善于扮演这些角色,以逼真的表演把学生带入音乐作品特定的意境之中。
5.分析和表现音乐作品的各种情感基调。如《红绸舞》是热烈奔放、喜气洋洋的,演奏时,应突出强拍处向上的“甩”劲;《赶花会》的A段音乐轻快活泼,B段较为舒展柔美;《牧童短笛》的A段清新悠闲,B段活跃欢快;《京调》的A段流畅淋漓,B段高唱低吟,亮丽委婉。学会区别各种音乐,会特别是性质相近音乐的作品之间在情绪、情感上的细微差异,能够准确地表现和传授。经过这样的音乐欣赏活动熏陶,幼儿的情感体验、情感表达会逐步变得细腻、深刻、丰富。
四
第四阶段(2005年至今),为了使音乐欣赏教学活动能够从形式到内容上都更贴近学生的生活经验,更多地满足学生的心理发展需要,课题组重点研究了“怎样实现音乐欣赏教学的游戏化”这一问题。经过一年多时间的实践,我们设计了一系列游戏化的音乐欣赏活动方式。现简介三种:
1.串连方式——将欣赏活动的过程设计成一连串的游戏,每一个游戏重点解决某一方面的问题,当全部游戏完成之后,学生便自然地掌握了所欣赏的音乐作品,获得了其他方面的有益经验。
2.本体方式——欣赏作品本身就是一个设计好的表演游戏。欣赏活动的整个过程,就是层层深入地引导学生熟悉音乐和熟悉表演的过程,直至最后能够完整地跟随音乐进行游戏表演。如后面的《过新年》、《小小京剧迷》等活动设计,均属这一类。
3.添加方式——在音乐欣赏活动的中部或尾部添加与欣赏要求紧密相关的游戏情节,诸如智力游戏、体育游戏或角色游戏,以增加活动的趣味性。
十年来,我们采用发现问题、分析问题、解决问题的方法,对音乐欣赏教学活动作了一些探索。这一领域中尚有许多问题有待研究,期望通过本文,能引起教界同仁的响应和斧正。