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很多人认为，“文学是音乐之母”。而德国哲学家尼采也说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”在幼儿园里，文学作品越来越多地和音乐发生有机的联系，这种联系不是简单的拼合和相加，而是一种有机的融合和相互的补充，其共性在于情感。幼儿文学作品，叩响幼儿音乐之门！幼儿音乐活动，奏响幼儿文学作品新篇章！只有准确地把握好文学和音乐的共同之处，才能将他们完美地结合，实现“文以情起，心随音动”的融合。
《纲要》中说：“艺术是实施美育的主要途径。”音乐，作为幼儿艺术教育的实施途径，它具备发挥情感教育的功能。在幼儿园里，音乐活动和幼儿文学活动已是孩子接触较多的艺术形式，情感则是两者的共同之处。在教育教学过程中，文学作品越来越多地和音乐发生有机的联系，这种联系，并不是简单的拼合和相加，而是一种有机的融合和相互的补充。
一、幼儿文学作品，叩响幼儿音乐之门
1、利用文学作品帮助幼儿理解音乐的内容和结构。在日常的音乐教学过程中，单纯地进行音乐欣赏比较抽象，绝大多数的教师为了能让幼儿去了解音乐，都会借助一个个精彩的幼儿文学作品，如：童话、故事、诗歌、儿歌等，以其具体的形象、生动有趣的故事情节、鲜明的朗诵节奏帮助幼儿理解音乐。引导幼儿利用多种感知通道来对音乐进行全方位的研究。
2、挖掘文学作品与音乐节奏的共性。幼儿由于年龄小，他们对节奏的感受、理解和表现的能力较弱。幼儿文学作品中的象声词能够简单、直接地体现出节奏 .在小班打击乐《大马大马告诉你》活动中，幼儿单声部演奏时还好，但如果在每句结尾时加上另一种乐器如大鼓、铃鼓等时，孩子就会不知所措，不知从何时进入。于是我们便创编了简单的儿歌，引导幼儿运用边念儿歌边演奏的方法，帮助他们掌握节奏，分辨声部的位置。如可以让孩子念儿歌“大马、大马、告诉你，快——快——跑！大马、大马、快加油，驾——驾——驾！ 大马、大马、快快跑，拿——第——一！大马、大马、告诉你，我——爱——你！”，对应的节奏是“ XX XX| XX X | X - | X - | X - |”结合儿歌的节奏后，孩子很容易的就分清了自己声部所在的位置，大鼓等乐器也能准确的在每句的后半句时加上。结果，无论是单声部演奏，还是分声部合奏，都非常的和谐。
另外，故事中角色的特征也能帮助幼儿找到合适的节奏和乐器。如在音乐《小白兔和大黑熊》的活动中，幼儿在理解了大黑熊笨重、慢吞吞，而小兔子机灵、活泼的角色特点后，他们选择乐器、创编节奏显得很轻松。大家一致认为用大鼓、铃鼓表现大黑熊走路的样子，用圆舞板、碰铃表现小兔子走路的样子，然后再交换演奏，在体验了不同节奏的同时，对角色的特点也有了进一步的了解。
二、幼儿音乐活动，奏响幼儿文学作品新篇章
1、音乐作为幼儿文学作品的背景。按照艺术心理学的解释，所谓艺术品就是一种有意境的形式。然而，文学作品和音乐两者，让幼儿以单一的形式去把握它们都是略显吃力的，因为单一的形式对幼儿来说，需要具备的艺术能力过高，幼儿往往无法通过一种艺术形式真正体验艺术本身的魅力、意境。所以，我们可以将文学作品、音乐二者有机结合，准确把握音乐和文学的共同之处，达到事半功倍的效果。
2、在理解音乐的基础上让幼儿尝试文学作品的创编。在音乐欣赏活动中，我们通常会借助文学作品帮助幼儿理解音乐。同时，我们也鼓励幼儿在欣赏音乐的基础上，再进行大胆地想象，根据音乐续编故事，让幼儿以喜欢的方式进一步体验音乐，培养自主欣赏音乐的能力。所以，教师要在幼儿充分地欣赏音乐，感受音乐的整体风格和结构后，为幼儿提供创编活动。幼儿故事创编并不是没有依据的空洞编造，它必须建立在对音乐充分感受的基础上，根据音乐的风格来想象音乐中的故事。如在《挪威舞曲》的音乐欣赏活动中，教师在与幼儿共同欣赏这首乐曲后，通过“小精灵的故事”帮助幼儿感受了曲子ABA的结构。幼儿对乐曲的理解和表现，为幼儿有的放矢地创编故事提供了基础。在创编的过程中，教师抓住曲子A段舒缓、连贯的特点启发幼儿想象“树林里还会有谁？”有的想是兔子在跳，有的说鸭子在走，青蛙在唱歌等等。然后结合B段快速、紧张的音乐性质再引导幼儿想象“他们发生什么事情了？”有的幼儿说，他们在开联欢会，表演节目呢。有的说要下雨了，小动物们正在找地方躲雨，还有的说大灰狼来抓小兔了，小兔子正在逃跑呢等等。最后又回到音乐A段，教师则引导幼儿想像“最后怎样了呢？”就这样，教师结合音乐的旋律结构引导幼儿创编故事，生成了新的文学作品。同时，幼儿通过创编故事的形式更深入了解、欣赏了乐曲，充分发挥幼儿的想象，让音乐欣赏和文学作品真正共同促进和强化。
德国哲学家尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”音乐是最易于表达、激发情感的艺术，只有准确地把握文学和音乐的共同之处，才能将他们完美地结合，实现“文以情起，心随音动”的融合。
《纲要》中说：“艺术是实施美育的主要途径。”音乐，作为幼儿艺术教育的实施途径，它具备发挥情感教育的功能。在幼儿园里，音乐活动和幼儿文学活动已是孩子接触较多的艺术形式，情感则是两者的共同之处。在教育教学过程中，文学作品越来越多地和音乐发生有机的联系，这种联系，并不是简单的拼合和相加，而是一种有机的融合和相互的补充。
一、幼儿文学作品，叩响幼儿音乐之门
1、利用文学作品帮助幼儿理解音乐的内容和结构。在日常的音乐教学过程中，单纯地进行音乐欣赏比较抽象，绝大多数的教师为了能让幼儿去了解音乐，都会借助一个个精彩的幼儿文学作品，如：童话、故事、诗歌、儿歌等，以其具体的形象、生动有趣的故事情节、鲜明的朗诵节奏帮助幼儿理解音乐。引导幼儿利用多种感知通道来对音乐进行全方位的研究。
2、挖掘文学作品与音乐节奏的共性。幼儿由于年龄小，他们对节奏的感受、理解和表现的能力较弱。幼儿文学作品中的象声词能够简单、直接地体现出节奏 .在小班打击乐《大马大马告诉你》活动中，幼儿单声部演奏时还好，但如果在每句结尾时加上另一种乐器如大鼓、铃鼓等时，孩子就会不知所措，不知从何时进入。于是我们便创编了简单的儿歌，引导幼儿运用边念儿歌边演奏的方法，帮助他们掌握节奏，分辨声部的位置。如可以让孩子念儿歌“大马、大马、告诉你，快——快——跑！大马、大马、快加油，驾——驾——驾！ 大马、大马、快快跑，拿——第——一！大马、大马、告诉你，我——爱——你！”，对应的节奏是“ XX XX| XX X | X - | X - | X - |”结合儿歌的节奏后，孩子很容易的就分清了自己声部所在的位置，大鼓等乐器也能准确的在每句的后半句时加上。结果，无论是单声部演奏，还是分声部合奏，都非常的和谐。
另外，故事中角色的特征也能帮助幼儿找到合适的节奏和乐器。如在音乐《小白兔和大黑熊》的活动中，幼儿在理解了大黑熊笨重、慢吞吞，而小兔子机灵、活泼的角色特点后，他们选择乐器、创编节奏显得很轻松。大家一致认为用大鼓、铃鼓表现大黑熊走路的样子，用圆舞板、碰铃表现小兔子走路的样子，然后再交换演奏，在体验了不同节奏的同时，对角色的特点也有了进一步的了解。
二、幼儿音乐活动，奏响幼儿文学作品新篇章
1、音乐作为幼儿文学作品的背景。按照艺术心理学的解释，所谓艺术品就是一种有意境的形式。然而，文学作品和音乐两者，让幼儿以单一的形式去把握它们都是略显吃力的，因为单一的形式对幼儿来说，需要具备的艺术能力过高，幼儿往往无法通过一种艺术形式真正体验艺术本身的魅力、意境。所以，我们可以将文学作品、音乐二者有机结合，准确把握音乐和文学的共同之处，达到事半功倍的效果。
2、在理解音乐的基础上让幼儿尝试文学作品的创编。在音乐欣赏活动中，我们通常会借助文学作品帮助幼儿理解音乐。同时，我们也鼓励幼儿在欣赏音乐的基础上，再进行大胆地想象，根据音乐续编故事，让幼儿以喜欢的方式进一步体验音乐，培养自主欣赏音乐的能力。所以，教师要在幼儿充分地欣赏音乐，感受音乐的整体风格和结构后，为幼儿提供创编活动。幼儿故事创编并不是没有依据的空洞编造，它必须建立在对音乐充分感受的基础上，根据音乐的风格来想象音乐中的故事。如在《挪威舞曲》的音乐欣赏活动中，教师在与幼儿共同欣赏这首乐曲后，通过“小精灵的故事”帮助幼儿感受了曲子ABA的结构。幼儿对乐曲的理解和表现，为幼儿有的放矢地创编故事提供了基础。在创编的过程中，教师抓住曲子A段舒缓、连贯的特点启发幼儿想象“树林里还会有谁？”有的想是兔子在跳，有的说鸭子在走，青蛙在唱歌等等。然后结合B段快速、紧张的音乐性质再引导幼儿想象“他们发生什么事情了？”有的幼儿说，他们在开联欢会，表演节目呢。有的说要下雨了，小动物们正在找地方躲雨，还有的说大灰狼来抓小兔了，小兔子正在逃跑呢等等。最后又回到音乐A段，教师则引导幼儿想像“最后怎样了呢？”就这样，教师结合音乐的旋律结构引导幼儿创编故事，生成了新的文学作品。同时，幼儿通过创编故事的形式更深入了解、欣赏了乐曲，充分发挥幼儿的想象，让音乐欣赏和文学作品真正共同促进和强化。
德国哲学家尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”音乐是最易于表达、激发情感的艺术，只有准确地把握文学和音乐的共同之处，才能将他们完美地结合，实现“文以情起，心随音动”的融合。