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摘 要：王蒙与倪瓒、黄公望、吴镇并称“元四家”，王蒙的作品，线条时而波状卷曲，时而长披大抹，纵逸多姿，将长短披麻皴法与干笔檫染结合成一体，笔趣新颖独特，富于变化，将山水画的“繁”表现得淋漓尽致，开创了密体山水画，解索皴、点线皴、牛毛皴等，创造了高度个性的山水画。明代董其昌评价王蒙：“刻画之工，元季当为第一。”文章主要通过作品分析王蒙山水绘画的笔墨技法、笔墨语言，结合书法用笔，线条的表现形式，师承的影响与同时代画家的相互比较影响等深入了解其绘画特色，文章通过作品品读、文献研究法、描述性研究就王蒙山水绘画的艺术特点、艺术特色进行论述。
关键词：王蒙;山水画;笔墨技法;笔墨语言
一、灵活多变的笔墨技法
作品优秀与否与其笔墨技法、笔墨语言运用有很大的联系。中国画中笔墨语言的运用与艺术特色的形成是中国传统山水画的主要表现，也是中国传统山水画的重要组成部分，有很强的表现力、艺术生命力和独特的艺术价值。王蒙以其灵活多变的笔墨语言、多样的表现形式表现其绘画作品艺术特色，拓宽了山水绘画的新领域。在山水画的表现中，他善于运用繁线密点技法，披麻皴、解索皴、卷云皴、云头皴、牛毛皴法，以皴擦点染的笔触展现灵活与拙态;笔墨语言灵活多样，时而学习董源的卷曲如蚯蚓的皴笔，时而又像巨然的表现手法，绞缠的交叉线条和繁密的皴点，又学习李唐、郭熙，引用其焦墨的粗线条。写实多变的技法，多家技法网罗之列，独立扩展融为一体，把笔墨的性能发挥到了“繁密”的极致，画风个性鲜明。王蒙所畫的山石，以繁著称，繁得极致，表现自然界的千姿百态，如《葛稚川移居图》，手法多样，融南北宗的画法情趣于一体，所勾勒的山体是比较方的，像是北方的山，给人的感觉坚凝，刚实，它区别于《秋山草堂图》《夏山高隐图》的山体的勾勒皴擦所呈现的都是南方的山石，多种手法结合一体，融合细短的披麻皴、解索皴，湿墨中加以干笔的皴擦，多种点苔法结合运用，淡、浓墨的交错运用，展示出南方郁郁葱葱、滋润秀气的山水景色。《葛稚川移居图》所呈现的山石虽然像北方的，但它也融入了南方的气韵，其笔墨技法的运用极其多样，山石的勾勒多用极干笔法轻松皴的，加以线条勾勒，与其所喜用的解锁皴、披麻皴有所不同，其石头的勾勒先用很淡的墨来立骨，再加以浓渴墨复加勾皴，没有做过多的渲染。对于人物的刻画也很精细，线条顺畅流动，用笔干脆老辣，把人物的神态表情都精细描绘，带着一点点工细的韵味;同时采用细如牛毛的牛毛皴，弯曲交叉，如解开的绳索一样的解索皴以及卷云皴，乃至北宗的小斧劈皴，而又不加以点苔，来表现山石厚实、叠积的感觉，从而形象生动地描绘了大自然生机勃勃的景象，其多变的着墨特点也造就其画的灵动气息。
王蒙的山水绘画灵活多变、面貌多样，不同的物象所表现的手法也是多样的，关于密点，先是淡淡皴点、一层层叠加，先淡后浓，一层层点染，墨色运用巧妙，使画面的主次分明，远近、虚实运用得当，采用“高远”“深远”的结合形式表现，从而形成苍茫灵动、繁茂、深邃意境。王蒙传世作品很多，面貌多变，以超凡的笔墨技法，开创了独特的笔墨乐章。
《青卞隐居图》最能体现其笔墨技法运用到极致，现今储藏于上海博物馆。描绘的是王蒙的家乡浙江吴兴县西北的卞山，此画构图繁密充盈，重山复岭，气势磅礴，景色浑厚苍润，深邃幽雅，与倪瓒的简约画风形成鲜明对照。明末董其昌观其景叹其画“能为此山传神写照者，唯王蒙也”，从而题诗“天下第一王叔明画”。倪云林也赞：“王蒙之画为平生第一画作也。”
此画表现技法灵活多变，用笔纵逸多姿、秀劲灵动，将交叉屈曲的解索皴、牛毛皴、卷云皴、披麻皴等自然搭配，运用极致。同时以墨色的深浅为主，先淡后浓，一层一层叠加，再加以秃笔渴墨勾勒皴点，淡淡的墨色微染，一遍遍皴点，使之墨色干中带润，从而显其浑厚苍茫。山体的中部用细密的解索皴，笔法随意灵动，更高处借鉴郭熙《早春图》中的卷云皴，山峰处的横笔皴、雨点皴，其皴法运用粗中带虚，虚实相间，从而辉映出山与山之间的繁简，用笔极其富有节奏感，从而显示其画之层次感，再加之布局以高远为主，S形的构图，别有一种郁然深秀，深邃幽约的景象。对于山头点苔的表现形式也是多样的，王蒙在借鉴董、巨的点苔技法，用笔变化多样，时而干中带湿，时而湿中有干，使之呈现苍茫、松动的感觉，大小皴擦相互交错叠加的笔法也增强了其画面的节奏感与层次感。图中林木丰茂，连绵叠嶂，山间、植被土石上的苔藓极大地丰富了画面，充分表现了葱郁山体的层次感及山之灵气。树木参差错落，大小不一，全以点笔成叶丛，多变的笔法、墨法，圆点、浑点、横斜，在统一中找不同点，使其各有姿态。其作品多变的表现技法、松动的笔法，富有层次感，给人的感觉就是看上去很繁密，却也通过其多变的手法让画面透气，使之繁而不塞，密而不乱，别有一种深邃幽约的意境之美。
二、丰茂繁复，苍劲浑厚
（一）繁皴密点，渴中带润，密中见虚
王蒙以繁密的山水风格而独树一帜，开创了繁线密点的用笔方法，在继承董源、巨然的披麻皴、小斧劈皴、郭熙的卷云皴，以及其开创的盘曲交叉的解索皴，细如牛毛的牛毛皴，雨点皴等一类皴法中把“繁”表现得极致但又透露着一种细秀而雅逸单纯的苍劲之美。同时学习巨然焦墨混点，多样的笔法运用，充分利用了毛笔的特性，利用其笔尖、笔肚、笔根，运笔的轻重快慢、提按顿挫等手法。通过蓬松、苍茫、干渴而滋润的手法淡笔皴山，或聚或散的山石树丛运用不同的手法打点，或以工整，或以散乱，给人一种乱中带整的苍茫繁复之美。其墨色的运用十分有创意，善于利用笔墨的特性，干湿浓淡、焦浓重淡清，层层勾勒点染，墨色错乱跌秩给重峦叠嶂的山岩多了一种厚实感，透显笔繁墨厚的重要艺术手段。其独特的笔墨方法对王蒙绘画造型取势有着很大的关系，又透显出秀润苍茫，苍劲浑厚的笔墨情趣，而给人一种蓬松、深邃静谧的意境。他的作品大多趋于繁密，以繁著称，给人苍茫丰茂、浑厚郁葱的感觉。其绘画特色就好比清人钱杜所讲的一样，“似繁而简”。画家悉冈这样评价王蒙山水画：“莫言叔明画不疏，山间有马且通风。”从这句诗可以看出王蒙通过一些事物的精写描绘来打破其画繁乱、密塞的感觉，从而使之透气，形成丰茂繁复，密而不塞之意境。 （二）重山复岭，郁然深秀
构图是山水绘画诸多要素中组成画面的重要因素之一，或稠密或广阔，都是以其构图的章法布局为基础的。谢赫在《古画品录》的“六要”中就提到“经营位置”是绘画的要素之一，构图的好坏也进一步的影响着作品的好坏，由此可见位置的经营布局十分重要。
王蒙的山水作品的构图大多以千岩万壑、重山复岭、萦回曲折、丰茂繁密著称，山腰间幽泉静逸而下，隐隐透出一点光亮，迂回盘旋，若隐若现的溪流，瞬间将空间推远开去，又似乎近在咫尺，就像能听到泉水盘山而下的声音一样，似乎又感觉悠远朦胧之美。其间穿插人物的活动和草堂位置虽小，却占据着重要的位置，使其画面密而不塞。例如《具区林屋图》，构图饱满，景象繁密，画工细腻，王蒙通过对繁密与舒朗的线条完美的结合使用来勾画山石的丰富特性。其景物的位置布局以及处理方法极其大胆，采用的是截取式迫塞型布局，下方比上方疏朗的结构，乍一看上半段就像是被截取掉了一样。其大胆的绘画作风，形成其重山复岭的繁密的心画风。画面繁密却不会让人觉得迫塞，层岩叠嶂，时而裸露三四间茅屋，文人幽居，妇人眺望，层峦循路，能攀其峰。左下角的溪流盘旋迂回，时藏时露，湖上划着小舟小人与右上角的小舟相互呼应，显示其可居可游之境地，几处溪流曲折盘旋，将空间向深处行进，让人想要乘小舟游历此景，寻觅更远处的风景。这种截取式迫塞型的构图章法，满而不塞不闷，虽工细却又不失别致，毫无刻板枯硬之感，生活气息浓郁。
三、书写性的表现形式
（一）师承的影响
王蒙山水繪画的又一特色就是学习与继承了赵孟頫绘画的理念思想，“以书入画，书画同源，”王蒙作为其外甥，从小就跟着赵孟頫学习，在很大程度上影响着其绘画理念。王原祁曾这样来绪论王蒙：“元代之绘画至黄鹤山樵而变，山樵少时酷似赵吴兴（赵孟頫）。”诗云：“王郎多学画最工，笔法似舅松雪翁（赵孟頫），雪松之书妙，天下以书为画妙亦同……我为此甥怀其舅。”由此可见，王蒙从小就得益于赵孟頫并继承其笔法以为创格基础，及大地丰富了以线为造型的笔墨趣味。在皴法中就能很明显看见受其舅的影响，笔意萧散，苍莽秀润，取法董源、巨然和赵孟頫的浑厚细密画风，充分利用毛笔的笔性，用繁线密点把山水画的繁表现得淋漓尽致。在用笔上富有节奏，用笔的提、按、顿、挫，运笔的中锋、回锋、藏锋、侧锋等结合，使其画面富有书法趣味，自成一家，开创了密体水山的新局面。
（二）书写性所达到的高度
在进行山水画的创作中，王蒙喜以篆书的书写方法来画画，大多用线来表现，而且是用又细又密的线条，通过勾勒皴染，渴笔重墨来表现，书法绘画的韵味十足，笔力苍劲有力，线条活泼灵动，突显深邃幽远之处。其篆书的用笔表现尤以见长的是他创立的解索皴、牛毛皴，在表现山石形体结构中时长用相互交叉的卷曲律动、横拖直抹的解索皴，而山土纹理则用长直带有弧形线条表现，笔线疏松灵动，交叠互换，而不显得唐突，反而多了一种舒朗跌宕、纵逸自如、灵动、蓬松之美感，把书法用笔之妙融通进绘画中。王蒙自己也曾如此评述其作画之用笔：“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书。”将画画比作是写篆书，强调以书入画，而倪云林也评述王蒙笔法的高超：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”并说王郎笔力追前辈。由此可见，王蒙笔墨韵致的精熟，已然超越前人，把以书入画富有书写性趣味的笔法推到了一个高度。
《夏日山居图》，整幅画给人感觉苍茫润泽、郁然深秀、草木华滋、生意盎然的意趣，其画大多是用细线勾皴，中锋运笔，散锋交杂并用，笔力苍劲，勾而复皴，皴而又点，运笔欢快而松动，整个运笔结构根据山体的结构而跳跃叠加，运笔时而急速老辣，时而浑顿稳健，婀娜多姿。树体墨线也是灵活多变，时而以线勾勒，肯定而快速，时而顿拙，或顺或逆，时疏时密，加以不同笔法的点苔法，书法的意味特别浓，从而使画面富有很强的自然气息。
四、笔墨特色对后世的影响
王蒙通过其独特的笔墨技法、笔墨语言、构图章法布局的方式来描绘大自然的景物，通过其画面所呈现的画风、笔意来表现其艺术情感和追求。王蒙灵活多变的笔墨技法，丰茂郁葱，以繁著称的山水绘画特色影响着明清以及近现代的山水画家，也都先后借鉴和学习王蒙的绘画形式。赵原，时属元代末期，擅长于山水绘画，在学习董、巨的同时掺以学习王蒙的绘画特色，其作品苍茫沉郁浑厚，得王蒙深邃幽约之景，《晴川送客图》最能得之体现，李日华也曾在《六研斋论》评论其作品“可雁行叔明”，由此可见其师古王蒙。沈周，“明四家”之一，其绘画也深受王蒙的影响，《庐山高图》就最能体现其摹仿王蒙的笔法意趣了，无论是在取景布局上的全景式构图还是笔墨技法方面的干皴点染，结合其牛毛皴、解索皴、云头皴等，表现其稠密的特色，都能体现王蒙绘画风格。童书叶曾这样来描述其山水画，放在真迹中也难以辨别真伪，足以以假乱真，可见其受王蒙影响至深。又好比髡残（石溪）清代“八大山人”之一，其画风酷似王蒙，无论是构图布局，皴笔技法，苍郁浑厚的气韵，都神似王蒙，享有“当代王蒙，三百年来得王蒙正传的杰出代表”都直接或间接地受王蒙的影响。王蒙以其灵动多变的笔墨见长，其独具面貌的山水绘画形式在历史上有着很重要的地位，同时在艺术上也对后世提供了新的契机，拓宽了笔墨语言的表现形式，开启了中国山水绘画的另一个新局面。
王蒙在山水画的创作技法面目多样，喜以繁密的描绘方式来表现树干、山体纹理，拓宽了山水绘画的表现技法，彰显其绘画特性，但尽管其绘画变化较多，但也万变不离其宗，以繁著称，开创了密体山水的新画风。王蒙在继承中开拓，对后学者有很大的启迪作用，使中国山水画的传统艺术得到了延续和发展。
参考文献
[1]王克文.中国名画家全集·王蒙[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[2]周林生.中国名画名家赏析·宋元绘画[M].石家庄：河北教育出版社，2012.
[3]董文运.中国绘画线性语言之研究[M].太原：三晋出版社，2013.
[4]李公明.中国美术史纲[M].南京：南京大学出版社，2009.
（广东省广州市番禺区水濂小学，广州510000）
关键词：王蒙;山水画;笔墨技法;笔墨语言
一、灵活多变的笔墨技法
作品优秀与否与其笔墨技法、笔墨语言运用有很大的联系。中国画中笔墨语言的运用与艺术特色的形成是中国传统山水画的主要表现，也是中国传统山水画的重要组成部分，有很强的表现力、艺术生命力和独特的艺术价值。王蒙以其灵活多变的笔墨语言、多样的表现形式表现其绘画作品艺术特色，拓宽了山水绘画的新领域。在山水画的表现中，他善于运用繁线密点技法，披麻皴、解索皴、卷云皴、云头皴、牛毛皴法，以皴擦点染的笔触展现灵活与拙态;笔墨语言灵活多样，时而学习董源的卷曲如蚯蚓的皴笔，时而又像巨然的表现手法，绞缠的交叉线条和繁密的皴点，又学习李唐、郭熙，引用其焦墨的粗线条。写实多变的技法，多家技法网罗之列，独立扩展融为一体，把笔墨的性能发挥到了“繁密”的极致，画风个性鲜明。王蒙所畫的山石，以繁著称，繁得极致，表现自然界的千姿百态，如《葛稚川移居图》，手法多样，融南北宗的画法情趣于一体，所勾勒的山体是比较方的，像是北方的山，给人的感觉坚凝，刚实，它区别于《秋山草堂图》《夏山高隐图》的山体的勾勒皴擦所呈现的都是南方的山石，多种手法结合一体，融合细短的披麻皴、解索皴，湿墨中加以干笔的皴擦，多种点苔法结合运用，淡、浓墨的交错运用，展示出南方郁郁葱葱、滋润秀气的山水景色。《葛稚川移居图》所呈现的山石虽然像北方的，但它也融入了南方的气韵，其笔墨技法的运用极其多样，山石的勾勒多用极干笔法轻松皴的，加以线条勾勒，与其所喜用的解锁皴、披麻皴有所不同，其石头的勾勒先用很淡的墨来立骨，再加以浓渴墨复加勾皴，没有做过多的渲染。对于人物的刻画也很精细，线条顺畅流动，用笔干脆老辣，把人物的神态表情都精细描绘，带着一点点工细的韵味;同时采用细如牛毛的牛毛皴，弯曲交叉，如解开的绳索一样的解索皴以及卷云皴，乃至北宗的小斧劈皴，而又不加以点苔，来表现山石厚实、叠积的感觉，从而形象生动地描绘了大自然生机勃勃的景象，其多变的着墨特点也造就其画的灵动气息。
王蒙的山水绘画灵活多变、面貌多样，不同的物象所表现的手法也是多样的，关于密点，先是淡淡皴点、一层层叠加，先淡后浓，一层层点染，墨色运用巧妙，使画面的主次分明，远近、虚实运用得当，采用“高远”“深远”的结合形式表现，从而形成苍茫灵动、繁茂、深邃意境。王蒙传世作品很多，面貌多变，以超凡的笔墨技法，开创了独特的笔墨乐章。
《青卞隐居图》最能体现其笔墨技法运用到极致，现今储藏于上海博物馆。描绘的是王蒙的家乡浙江吴兴县西北的卞山，此画构图繁密充盈，重山复岭，气势磅礴，景色浑厚苍润，深邃幽雅，与倪瓒的简约画风形成鲜明对照。明末董其昌观其景叹其画“能为此山传神写照者，唯王蒙也”，从而题诗“天下第一王叔明画”。倪云林也赞：“王蒙之画为平生第一画作也。”
此画表现技法灵活多变，用笔纵逸多姿、秀劲灵动，将交叉屈曲的解索皴、牛毛皴、卷云皴、披麻皴等自然搭配，运用极致。同时以墨色的深浅为主，先淡后浓，一层一层叠加，再加以秃笔渴墨勾勒皴点，淡淡的墨色微染，一遍遍皴点，使之墨色干中带润，从而显其浑厚苍茫。山体的中部用细密的解索皴，笔法随意灵动，更高处借鉴郭熙《早春图》中的卷云皴，山峰处的横笔皴、雨点皴，其皴法运用粗中带虚，虚实相间，从而辉映出山与山之间的繁简，用笔极其富有节奏感，从而显示其画之层次感，再加之布局以高远为主，S形的构图，别有一种郁然深秀，深邃幽约的景象。对于山头点苔的表现形式也是多样的，王蒙在借鉴董、巨的点苔技法，用笔变化多样，时而干中带湿，时而湿中有干，使之呈现苍茫、松动的感觉，大小皴擦相互交错叠加的笔法也增强了其画面的节奏感与层次感。图中林木丰茂，连绵叠嶂，山间、植被土石上的苔藓极大地丰富了画面，充分表现了葱郁山体的层次感及山之灵气。树木参差错落，大小不一，全以点笔成叶丛，多变的笔法、墨法，圆点、浑点、横斜，在统一中找不同点，使其各有姿态。其作品多变的表现技法、松动的笔法，富有层次感，给人的感觉就是看上去很繁密，却也通过其多变的手法让画面透气，使之繁而不塞，密而不乱，别有一种深邃幽约的意境之美。
二、丰茂繁复，苍劲浑厚
（一）繁皴密点，渴中带润，密中见虚
王蒙以繁密的山水风格而独树一帜，开创了繁线密点的用笔方法，在继承董源、巨然的披麻皴、小斧劈皴、郭熙的卷云皴，以及其开创的盘曲交叉的解索皴，细如牛毛的牛毛皴，雨点皴等一类皴法中把“繁”表现得极致但又透露着一种细秀而雅逸单纯的苍劲之美。同时学习巨然焦墨混点，多样的笔法运用，充分利用了毛笔的特性，利用其笔尖、笔肚、笔根，运笔的轻重快慢、提按顿挫等手法。通过蓬松、苍茫、干渴而滋润的手法淡笔皴山，或聚或散的山石树丛运用不同的手法打点，或以工整，或以散乱，给人一种乱中带整的苍茫繁复之美。其墨色的运用十分有创意，善于利用笔墨的特性，干湿浓淡、焦浓重淡清，层层勾勒点染，墨色错乱跌秩给重峦叠嶂的山岩多了一种厚实感，透显笔繁墨厚的重要艺术手段。其独特的笔墨方法对王蒙绘画造型取势有着很大的关系，又透显出秀润苍茫，苍劲浑厚的笔墨情趣，而给人一种蓬松、深邃静谧的意境。他的作品大多趋于繁密，以繁著称，给人苍茫丰茂、浑厚郁葱的感觉。其绘画特色就好比清人钱杜所讲的一样，“似繁而简”。画家悉冈这样评价王蒙山水画：“莫言叔明画不疏，山间有马且通风。”从这句诗可以看出王蒙通过一些事物的精写描绘来打破其画繁乱、密塞的感觉，从而使之透气，形成丰茂繁复，密而不塞之意境。 （二）重山复岭，郁然深秀
构图是山水绘画诸多要素中组成画面的重要因素之一，或稠密或广阔，都是以其构图的章法布局为基础的。谢赫在《古画品录》的“六要”中就提到“经营位置”是绘画的要素之一，构图的好坏也进一步的影响着作品的好坏，由此可见位置的经营布局十分重要。
王蒙的山水作品的构图大多以千岩万壑、重山复岭、萦回曲折、丰茂繁密著称，山腰间幽泉静逸而下，隐隐透出一点光亮，迂回盘旋，若隐若现的溪流，瞬间将空间推远开去，又似乎近在咫尺，就像能听到泉水盘山而下的声音一样，似乎又感觉悠远朦胧之美。其间穿插人物的活动和草堂位置虽小，却占据着重要的位置，使其画面密而不塞。例如《具区林屋图》，构图饱满，景象繁密，画工细腻，王蒙通过对繁密与舒朗的线条完美的结合使用来勾画山石的丰富特性。其景物的位置布局以及处理方法极其大胆，采用的是截取式迫塞型布局，下方比上方疏朗的结构，乍一看上半段就像是被截取掉了一样。其大胆的绘画作风，形成其重山复岭的繁密的心画风。画面繁密却不会让人觉得迫塞，层岩叠嶂，时而裸露三四间茅屋，文人幽居，妇人眺望，层峦循路，能攀其峰。左下角的溪流盘旋迂回，时藏时露，湖上划着小舟小人与右上角的小舟相互呼应，显示其可居可游之境地，几处溪流曲折盘旋，将空间向深处行进，让人想要乘小舟游历此景，寻觅更远处的风景。这种截取式迫塞型的构图章法，满而不塞不闷，虽工细却又不失别致，毫无刻板枯硬之感，生活气息浓郁。
三、书写性的表现形式
（一）师承的影响
王蒙山水繪画的又一特色就是学习与继承了赵孟頫绘画的理念思想，“以书入画，书画同源，”王蒙作为其外甥，从小就跟着赵孟頫学习，在很大程度上影响着其绘画理念。王原祁曾这样来绪论王蒙：“元代之绘画至黄鹤山樵而变，山樵少时酷似赵吴兴（赵孟頫）。”诗云：“王郎多学画最工，笔法似舅松雪翁（赵孟頫），雪松之书妙，天下以书为画妙亦同……我为此甥怀其舅。”由此可见，王蒙从小就得益于赵孟頫并继承其笔法以为创格基础，及大地丰富了以线为造型的笔墨趣味。在皴法中就能很明显看见受其舅的影响，笔意萧散，苍莽秀润，取法董源、巨然和赵孟頫的浑厚细密画风，充分利用毛笔的笔性，用繁线密点把山水画的繁表现得淋漓尽致。在用笔上富有节奏，用笔的提、按、顿、挫，运笔的中锋、回锋、藏锋、侧锋等结合，使其画面富有书法趣味，自成一家，开创了密体水山的新局面。
（二）书写性所达到的高度
在进行山水画的创作中，王蒙喜以篆书的书写方法来画画，大多用线来表现，而且是用又细又密的线条，通过勾勒皴染，渴笔重墨来表现，书法绘画的韵味十足，笔力苍劲有力，线条活泼灵动，突显深邃幽远之处。其篆书的用笔表现尤以见长的是他创立的解索皴、牛毛皴，在表现山石形体结构中时长用相互交叉的卷曲律动、横拖直抹的解索皴，而山土纹理则用长直带有弧形线条表现，笔线疏松灵动，交叠互换，而不显得唐突，反而多了一种舒朗跌宕、纵逸自如、灵动、蓬松之美感，把书法用笔之妙融通进绘画中。王蒙自己也曾如此评述其作画之用笔：“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书。”将画画比作是写篆书，强调以书入画，而倪云林也评述王蒙笔法的高超：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”并说王郎笔力追前辈。由此可见，王蒙笔墨韵致的精熟，已然超越前人，把以书入画富有书写性趣味的笔法推到了一个高度。
《夏日山居图》，整幅画给人感觉苍茫润泽、郁然深秀、草木华滋、生意盎然的意趣，其画大多是用细线勾皴，中锋运笔，散锋交杂并用，笔力苍劲，勾而复皴，皴而又点，运笔欢快而松动，整个运笔结构根据山体的结构而跳跃叠加，运笔时而急速老辣，时而浑顿稳健，婀娜多姿。树体墨线也是灵活多变，时而以线勾勒，肯定而快速，时而顿拙，或顺或逆，时疏时密，加以不同笔法的点苔法，书法的意味特别浓，从而使画面富有很强的自然气息。
四、笔墨特色对后世的影响
王蒙通过其独特的笔墨技法、笔墨语言、构图章法布局的方式来描绘大自然的景物，通过其画面所呈现的画风、笔意来表现其艺术情感和追求。王蒙灵活多变的笔墨技法，丰茂郁葱，以繁著称的山水绘画特色影响着明清以及近现代的山水画家，也都先后借鉴和学习王蒙的绘画形式。赵原，时属元代末期，擅长于山水绘画，在学习董、巨的同时掺以学习王蒙的绘画特色，其作品苍茫沉郁浑厚，得王蒙深邃幽约之景，《晴川送客图》最能得之体现，李日华也曾在《六研斋论》评论其作品“可雁行叔明”，由此可见其师古王蒙。沈周，“明四家”之一，其绘画也深受王蒙的影响，《庐山高图》就最能体现其摹仿王蒙的笔法意趣了，无论是在取景布局上的全景式构图还是笔墨技法方面的干皴点染，结合其牛毛皴、解索皴、云头皴等，表现其稠密的特色，都能体现王蒙绘画风格。童书叶曾这样来描述其山水画，放在真迹中也难以辨别真伪，足以以假乱真，可见其受王蒙影响至深。又好比髡残（石溪）清代“八大山人”之一，其画风酷似王蒙，无论是构图布局，皴笔技法，苍郁浑厚的气韵，都神似王蒙，享有“当代王蒙，三百年来得王蒙正传的杰出代表”都直接或间接地受王蒙的影响。王蒙以其灵动多变的笔墨见长，其独具面貌的山水绘画形式在历史上有着很重要的地位，同时在艺术上也对后世提供了新的契机，拓宽了笔墨语言的表现形式，开启了中国山水绘画的另一个新局面。
王蒙在山水画的创作技法面目多样，喜以繁密的描绘方式来表现树干、山体纹理，拓宽了山水绘画的表现技法，彰显其绘画特性，但尽管其绘画变化较多，但也万变不离其宗，以繁著称，开创了密体山水的新画风。王蒙在继承中开拓，对后学者有很大的启迪作用，使中国山水画的传统艺术得到了延续和发展。
参考文献
[1]王克文.中国名画家全集·王蒙[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[2]周林生.中国名画名家赏析·宋元绘画[M].石家庄：河北教育出版社，2012.
[3]董文运.中国绘画线性语言之研究[M].太原：三晋出版社，2013.
[4]李公明.中国美术史纲[M].南京：南京大学出版社，2009.
（广东省广州市番禺区水濂小学，广州510000）