论文部分内容阅读
摘 要：王蒙，作为元四家之一，其山水画“繁密”风格很具特色，笔墨技巧丰富，这与其时代背景及家学渊源等有关。他开创的繁密风格，创造了一种书法用笔的繁密线条来进行皴擦，景色郁然深秀又不失清幽。王蒙的创造，促使他和黄公望成为了山水画变革的重要人物，对后世的影响非常大。
关键词：王蒙；繁密；笔墨形式
一、王蒙山水画中“繁密”风格形成的原因
（一）时代背景及师承关系
在蒙古族的统治下，元代文人学士受到民族歧视而沦为社会底层人物。元统治者对于传统文化认识的浅薄，废除了画院，促使学士产生了厌世避世的心理，隐逸便成了文人们的首选。文人隐士是这一时期绘画创作的主要群体，创作更接近艺术的本真，有更为深层的内涵可以被挖掘和解析。
王蒙出身于一个文化家庭中，他是元代著名文人画家赵孟頫的外孙，从小就受到了家庭氛围的熏陶。赵孟頫主张复古、书画同源、诗书画印结合以及追求简淡的逸品风格，开启了文人画时代，对王蒙影响颇深。并且江浙一带文化艺术氛围浓厚，王蒙结识了许多志同道合的朋友，诸如黄公望、倪瓒等，为其山水画创作提供了很好的生活阅历。于是王蒙在继承传统的基础上进行创新，逐渐形成了深厚苍润、幽远、气格独特的密体山水。
（二）儒道思想对王蒙山水画创作风格的影响
王蒙的绘画艺术语言深受当时特定人文的影响，弃官归隐，内心追求淡泊。儒家思想中的道德秩序对王蒙的影响表现为有序的线条和笔墨，山石的排列组合等。同时文人画中也蕴含着道家思想，如天人合一、道法自然、无为、天地大美等，表现在画面上或空灵简逸，或寂静萧索，或苍茫浑厚，感悟大自然达到心灵的自由超脱。“有”、“无”之法，在构图、笔墨等方面尤为明显。
二、王蒙山水画繁密风格的艺术特色
元人崇尚意趣，王蒙在其画面中用密集繁复的笔性来描绘主观意象中的自然山川，画面境象幽深，气势恢宏，从而使其有别于元四家的繁密风格在元代画坛上独树一帜。
（一）笔墨形式
繁密是王蒙山水画的重要特征，山林茂密，沉郁幽深。其画面构图繁满，用笔丰富灵动，墨色采用先淡后浓，层层晕染。皴法多变，运用披麻皴、牛毛皴、卷云皴等皴法，山石刻画比较细致，画面丰富而不失灵动。王蒙久居浙江，卞山风光就。王蒙的作品中以《青卞隐居图》将其笔墨运用到了极致，是成熟时期绘画技巧的骄傲之作。
读《青卞隐居图》可以看出，画面中的山川并不完全是客观真实的山川所现，是经王蒙整理而来的。画中山石运用披麻皴和牛毛皴，并没有明确的轮廓线。先用淡墨勾勒，层层皴染，再用干笔焦墨，层次分明。在处理小石块较多的部分时，小石块前后上下相叠，采用不同的点法进行点苔，用疏密浓淡的皴笔来区分，在山峰的矾头处用小披麻皴和雨点皴。“王蒙笔法繁多，一画成之，假定有万笔，学之者不到四千笔，已觉其多。”王蒙皴法多样，利用点线将繁密感发挥到了极致，加以书法笔意的叠加，却并不密不透风，错落有致，在复杂的山体中赋予其动势，卞山神韵更加深刻。
（二）构图与幽深意境
元代文人受儒道思想的影响，文人画大都清净悠远。从画面上来看，王蒙虽与黄公望、倪瓒等人所表现的简淡不同，但其繁密造型及构图程式所传达出来的意境是相通的。其画面中山体走势大多纵向，气势向上，脉络贯穿，山麓至山顶树木郁葱气势恢宏。以《具区林屋图》为例，画面大半被山石重叠填满，间以茅屋，只在画面左下插入湖水。此图描绘的是太湖秋天的景色，设色明艳，采用3：2的立轴模式，使下方比上方更加疏朗，画面表现的空间增大，饱满而不烦闷，繁密却疏朗灵动。这种章法布局开辟了山水画构图的另外一种境界。王蒙的大胆尝试在其《夏日山居图》中也有体现，王蒙对水的运用很独特，在繁密的画面中总能以流水使画面灵动。王蒙能够自己解决自己画面带来的问题，饱满又不至于太过用力。另外密林深处的茅屋、隐士，也是王蒙内心深处情感的寄托，虚境和实景的有效结合使画面幽深意境更甚。
（三）点景、色彩及书印
元四家的创作中很少有点景的点缀，王蒙画作中相对点景较多。崇山峻岭之间的草堂、高士、古松，皆传达出文人的高洁与隐逸之思。在《夏山高隐图》溪流流淌，在画面的下方，妇女在劳作，高士在读书，书童陪伴。这些刻画无疑为画面的繁密提供调节，也映射王蒙隐居时的内心活动。元代文人画崇士气尚逸趣，水墨山水更适合来表达性灵。而王蒙繁密的笔墨中配以明艳的设色，静谧祥和，无疑是大氛围中的一种调节。赵孟頫的“书画同源”对王蒙影响颇深。王蒙的笔法夹杂篆书隶意，笔力强劲，墨性更具韵致。倪瓒曾有诗赞王蒙：“笔墨精妙王右军，澄怀卧游宗少文。王侯绝力能扛鼎，五百年来无此君。”从王蒙密体山水画可以看出，王蒙对于“书画同源”的领悟。
三、王蒙繁密山水对后世的影响
简评元四家在绘画中的用墨，子久浑融，云林缥缈，仲圭酣畅淋漓，叔明浑厚华滋、笔精墨繁。王蒙勤奋严谨的创作态度，促使其在元四家中独树一帜，繁体山水画丰富了山水画创作的方法与成就，也具有改革意义，为后人创作提供了新的契机。
（一）对明清两代山水画家的影响
王蒙密体山水对于明清时期的画家影响很大，如明沈周和文徵明、清初四王等。沈周的《庐山高》就是借鉴王蒙的创作方法，在构图方法上结合了王蒙的创作构图，笔墨同样是浓淡干湿层层晕染，层次分明，畫面饱满。但沈周此画并不是单纯的模仿，笔墨技法比王蒙更加灵活多样，画面景物更加细腻和谐。这是“细沈”的代表作，其后期也脱离了王蒙的束缚。清代摹古气息浓厚，大多仿作前代大师作品，清代作品上经常能看到仿作前代画家作品的字样。清初四王都有仿作王蒙的作品，可见对其推崇。清初四僧中髡残对王蒙也是及其推崇，喜爱王蒙画风，画面中老练浑厚、幽深的画面构图传达出来的意境令人神往。
（二）对近现代山水画家及创作的影响
近代黄宾虹独特的绘画技法也是受到了王蒙笔法的影响，在他的画面中，能够看出他对于师法自然和古人的痕迹。黄宾虹的用笔古拙又不失灵活，总结出的“黑、密、厚、重”和“平、留、圆、重、变”的表现技法，可见黄宾虹对王蒙“繁密”山水及书法用笔的理解。山水画体现了人与自然的关系，是一种艺术体验，引起人们的共鸣，王蒙的山水审美风格应用于现代山水画中，更助于我们对于繁密幽深苍茫山川的理解。师古人，师造化，引发我们对于艺术思考，发掘艺术价值，陶冶情感。
结语
本人在研究王蒙山水画“繁密”风格的过程中，借鉴了前人的研究成果，对王蒙“繁密”风格形成的原因及艺术特色进行了阐述。“繁密”是王蒙山水画最突出的特点，体现在画面中物象的描绘上，从笔墨形式、构图形式、点景等方面，王蒙的笔墨技巧灵动多样，画面布局颇具创造性。其美学思想为后世提供了非常宝贵的经验道路，促使着他在元代画坛的地位斐然，一直影响着其以后的诸多画家。无论王蒙的一生或官或隐，在他的画面中，“隐”这一主题从未离开他的画面，淡泊宁静，以山水寄情，抒发胸中逸气，寻找心灵之所。我们在借鉴学习王蒙留给我们的绘画技巧优质财富的时候，我们有义务将其发扬光大。
参考文献
[1]陈传席.中国山水画史（修订本）[M]天津.天津人民美术出版社，2001.
[2]张志文.王蒙山水画中繁密风格的研究[D].海南师范大学，2013.
[3]安园园.王蒙、倪瓒山水画艺术风格比较研究[D].河南师范大学，2012.
[4]刘雪.浅析王蒙的繁笔山水画艺术[D].曲阜师范大学，2012.
（作者单位：河南大学艺术学院）
关键词：王蒙；繁密；笔墨形式
一、王蒙山水画中“繁密”风格形成的原因
（一）时代背景及师承关系
在蒙古族的统治下，元代文人学士受到民族歧视而沦为社会底层人物。元统治者对于传统文化认识的浅薄，废除了画院，促使学士产生了厌世避世的心理，隐逸便成了文人们的首选。文人隐士是这一时期绘画创作的主要群体，创作更接近艺术的本真，有更为深层的内涵可以被挖掘和解析。
王蒙出身于一个文化家庭中，他是元代著名文人画家赵孟頫的外孙，从小就受到了家庭氛围的熏陶。赵孟頫主张复古、书画同源、诗书画印结合以及追求简淡的逸品风格，开启了文人画时代，对王蒙影响颇深。并且江浙一带文化艺术氛围浓厚，王蒙结识了许多志同道合的朋友，诸如黄公望、倪瓒等，为其山水画创作提供了很好的生活阅历。于是王蒙在继承传统的基础上进行创新，逐渐形成了深厚苍润、幽远、气格独特的密体山水。
（二）儒道思想对王蒙山水画创作风格的影响
王蒙的绘画艺术语言深受当时特定人文的影响，弃官归隐，内心追求淡泊。儒家思想中的道德秩序对王蒙的影响表现为有序的线条和笔墨，山石的排列组合等。同时文人画中也蕴含着道家思想，如天人合一、道法自然、无为、天地大美等，表现在画面上或空灵简逸，或寂静萧索，或苍茫浑厚，感悟大自然达到心灵的自由超脱。“有”、“无”之法，在构图、笔墨等方面尤为明显。
二、王蒙山水画繁密风格的艺术特色
元人崇尚意趣，王蒙在其画面中用密集繁复的笔性来描绘主观意象中的自然山川，画面境象幽深，气势恢宏，从而使其有别于元四家的繁密风格在元代画坛上独树一帜。
（一）笔墨形式
繁密是王蒙山水画的重要特征，山林茂密，沉郁幽深。其画面构图繁满，用笔丰富灵动，墨色采用先淡后浓，层层晕染。皴法多变，运用披麻皴、牛毛皴、卷云皴等皴法，山石刻画比较细致，画面丰富而不失灵动。王蒙久居浙江，卞山风光就。王蒙的作品中以《青卞隐居图》将其笔墨运用到了极致，是成熟时期绘画技巧的骄傲之作。
读《青卞隐居图》可以看出，画面中的山川并不完全是客观真实的山川所现，是经王蒙整理而来的。画中山石运用披麻皴和牛毛皴，并没有明确的轮廓线。先用淡墨勾勒，层层皴染，再用干笔焦墨，层次分明。在处理小石块较多的部分时，小石块前后上下相叠，采用不同的点法进行点苔，用疏密浓淡的皴笔来区分，在山峰的矾头处用小披麻皴和雨点皴。“王蒙笔法繁多，一画成之，假定有万笔，学之者不到四千笔，已觉其多。”王蒙皴法多样，利用点线将繁密感发挥到了极致，加以书法笔意的叠加，却并不密不透风，错落有致，在复杂的山体中赋予其动势，卞山神韵更加深刻。
（二）构图与幽深意境
元代文人受儒道思想的影响，文人画大都清净悠远。从画面上来看，王蒙虽与黄公望、倪瓒等人所表现的简淡不同，但其繁密造型及构图程式所传达出来的意境是相通的。其画面中山体走势大多纵向，气势向上，脉络贯穿，山麓至山顶树木郁葱气势恢宏。以《具区林屋图》为例，画面大半被山石重叠填满，间以茅屋，只在画面左下插入湖水。此图描绘的是太湖秋天的景色，设色明艳，采用3：2的立轴模式，使下方比上方更加疏朗，画面表现的空间增大，饱满而不烦闷，繁密却疏朗灵动。这种章法布局开辟了山水画构图的另外一种境界。王蒙的大胆尝试在其《夏日山居图》中也有体现，王蒙对水的运用很独特，在繁密的画面中总能以流水使画面灵动。王蒙能够自己解决自己画面带来的问题，饱满又不至于太过用力。另外密林深处的茅屋、隐士，也是王蒙内心深处情感的寄托，虚境和实景的有效结合使画面幽深意境更甚。
（三）点景、色彩及书印
元四家的创作中很少有点景的点缀，王蒙画作中相对点景较多。崇山峻岭之间的草堂、高士、古松，皆传达出文人的高洁与隐逸之思。在《夏山高隐图》溪流流淌，在画面的下方，妇女在劳作，高士在读书，书童陪伴。这些刻画无疑为画面的繁密提供调节，也映射王蒙隐居时的内心活动。元代文人画崇士气尚逸趣，水墨山水更适合来表达性灵。而王蒙繁密的笔墨中配以明艳的设色，静谧祥和，无疑是大氛围中的一种调节。赵孟頫的“书画同源”对王蒙影响颇深。王蒙的笔法夹杂篆书隶意，笔力强劲，墨性更具韵致。倪瓒曾有诗赞王蒙：“笔墨精妙王右军，澄怀卧游宗少文。王侯绝力能扛鼎，五百年来无此君。”从王蒙密体山水画可以看出，王蒙对于“书画同源”的领悟。
三、王蒙繁密山水对后世的影响
简评元四家在绘画中的用墨，子久浑融，云林缥缈，仲圭酣畅淋漓，叔明浑厚华滋、笔精墨繁。王蒙勤奋严谨的创作态度，促使其在元四家中独树一帜，繁体山水画丰富了山水画创作的方法与成就，也具有改革意义，为后人创作提供了新的契机。
（一）对明清两代山水画家的影响
王蒙密体山水对于明清时期的画家影响很大，如明沈周和文徵明、清初四王等。沈周的《庐山高》就是借鉴王蒙的创作方法，在构图方法上结合了王蒙的创作构图，笔墨同样是浓淡干湿层层晕染，层次分明，畫面饱满。但沈周此画并不是单纯的模仿，笔墨技法比王蒙更加灵活多样，画面景物更加细腻和谐。这是“细沈”的代表作，其后期也脱离了王蒙的束缚。清代摹古气息浓厚，大多仿作前代大师作品，清代作品上经常能看到仿作前代画家作品的字样。清初四王都有仿作王蒙的作品，可见对其推崇。清初四僧中髡残对王蒙也是及其推崇，喜爱王蒙画风，画面中老练浑厚、幽深的画面构图传达出来的意境令人神往。
（二）对近现代山水画家及创作的影响
近代黄宾虹独特的绘画技法也是受到了王蒙笔法的影响，在他的画面中，能够看出他对于师法自然和古人的痕迹。黄宾虹的用笔古拙又不失灵活，总结出的“黑、密、厚、重”和“平、留、圆、重、变”的表现技法，可见黄宾虹对王蒙“繁密”山水及书法用笔的理解。山水画体现了人与自然的关系，是一种艺术体验，引起人们的共鸣，王蒙的山水审美风格应用于现代山水画中，更助于我们对于繁密幽深苍茫山川的理解。师古人，师造化，引发我们对于艺术思考，发掘艺术价值，陶冶情感。
结语
本人在研究王蒙山水画“繁密”风格的过程中，借鉴了前人的研究成果，对王蒙“繁密”风格形成的原因及艺术特色进行了阐述。“繁密”是王蒙山水画最突出的特点，体现在画面中物象的描绘上，从笔墨形式、构图形式、点景等方面，王蒙的笔墨技巧灵动多样，画面布局颇具创造性。其美学思想为后世提供了非常宝贵的经验道路，促使着他在元代画坛的地位斐然，一直影响着其以后的诸多画家。无论王蒙的一生或官或隐，在他的画面中，“隐”这一主题从未离开他的画面，淡泊宁静，以山水寄情，抒发胸中逸气，寻找心灵之所。我们在借鉴学习王蒙留给我们的绘画技巧优质财富的时候，我们有义务将其发扬光大。
参考文献
[1]陈传席.中国山水画史（修订本）[M]天津.天津人民美术出版社，2001.
[2]张志文.王蒙山水画中繁密风格的研究[D].海南师范大学，2013.
[3]安园园.王蒙、倪瓒山水画艺术风格比较研究[D].河南师范大学，2012.
[4]刘雪.浅析王蒙的繁笔山水画艺术[D].曲阜师范大学，2012.
（作者单位：河南大学艺术学院）