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摘要：云纹是中国传统纹样的的瑰宝，史记中有“庆云见喜气也”，表现了中国人对于云纹的文化观念和审美认识，寄托着中国人对幸福、长寿、喜庆的向往。它以轻巧、飘逸、多变的形象，丰富的文化内涵，传递着东方美学所独有的“面”和“线”的洒脱。舞台表演旗袍设计特点在于它的装饰性、夸张性和可“舞”性，能在体现舞台风格的同时展示中国传统文化元素，展现雅俗共赏的舞台形象魅力。本文探讨云纹在舞台表演类旗袍中的设计运用，通过纹样形状的重组、色彩的搭配与款式身材的融合来分析其设计要素。
1. 云纹装饰特性概述
1）云纹的发展
云纹的发展可分为诞生、早期、普及和多元化四个阶段。原始彩陶上的旋纹和卷曲纹装饰，奠定了云纹诞生和发展的丰厚基础和坚实框架；商西周时期青铜器上方形纹样的“云雷纹”视为云纹的诞生；春秋战国时期线条流畅、舒展简洁的“卷云纹”与秦汉时期变幻多姿的“云气纹”为云纹发展的早期时代。到魏晋南北朝时期，政局的动荡，玄学佛教的盛行，产生了简洁、质朴、率性、自然的“流云纹”，隋唐时期云纹甚至沿着丝绸之路流通于海外市场，出现了雍容华丽、圆润饱满的“朵云纹”和“如意纹”。而宋元时期则又相对简洁，回纹装饰较多，云纹形象逐渐向符号化趋势发展。明清时期的云纹变化则呈多样性，有线条舒展的“卷云纹”，空灵蕴藉的如“意云纹”、“朵云纹”，以及各式各样的“团云纹”、“灵芝云纹”等，呈现出多元化的风格。
2）云纹的装饰特性
云纹的美感特征主要突出表现为形态之美、动势之美和意蕴之美。云纹形态上是流动飘逸曲线和回旋交错解构，形象逐渐由抽象到意象，从简单到复杂，姿态由飞动激扬到空灵飘逸，式样由混沌到清晰，格调从神秘到清朗，深刻阐释了中华民族“生动”的审美理想，流动形式美的审美习惯。云纹所具有的审美代表性，在于它在视觉形态上体现了民族审美感受和审美倾向。云纹丰富的文化内涵，传递着东方美学所独有的“面”和“线”的洒脱，传递着天地自然的人文精神和祥和喜庆的美好愿望，是灵性与祥瑞的载体与象征。
2. 舞台表演旗袍的设计特性
舞台服装设计作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分，已经成为一门艺术，并呈现多姿多彩的局面。舞台服装造型艺术是以表演者为主体，塑造角色外部形象，表现演出风格的重要手段之一。中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可“舞”性，随着人们审美的提高，舞台表演服装已成为展现舞台风格、融合传统文化元素的艺术表现形式。
旗袍秀是中国一种独特的舞台表演形式，一般多以“服装剧”的形式出现，主体展示中国旗袍文化和表演者的精神面貌。旗袍是最具中国特色的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。二十世纪二十年代是旗袍流行的起点，盛行于三四十年代，旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍秀演绎有别于生活类旗袍穿着，舞台艺术要体现其完美而浓郁的民族风格，雅俗共赏是表演类旗袍设计及欣赏的关键词。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，是中国近代服装史上耀眼的明星。其设计特性归纳如下：
1）舞台服装的距离性
现代多样化的舞台表演形式，演员与观众的实际距离，较日常生活中人与人之间的距离来得宏观与遥远，以此就设计要素而言，舞台表演旗袍的设计更注重视觉效果上的抓大放小，可忽略服装内部结构线及琐碎的装饰工艺，可将大量设计语言运用到服装的外轮廓造型、色彩配比和纹样的醒目设计上，这种远距离视觉与日常中的精细耐看要求不同，舞台服装讲究剪影效果与色彩块面的醒目感。
2）款式的象征性
舞台表演服装具有款式的象征性，意味着旗袍的基本样式不变，而细节可随不同的展示主题而变化，同时能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。旗袍的外观特征一般要求如下：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等；海派旗袍风格以吸收西艺为特点，款式多样标新且结合当下的流行元素。舞台表演类旗袍设计，讲究外轮廓的简洁、色彩搭配的醒目和配饰的综合运用，与普通服装设计相比更具符号意义。
3）群体的统筹性
舞台旗袍表演一般是群体性的，所以在的设计中需要整体性中富有变化，在色彩、款式、纹样等设计要素上有多种搭配选择，如：色彩统一，款式纹样上变化；或款式不变，颜色纹样可丰富多样，总之这些设计要素要在整体性上面有所统筹，又能根据表演主题及舞台的风格而有所变化。
3. 云纹在表演旗袍中的设计运用
从本质上看，对服装纹样装饰的研究就是对人、服装、纹样三者相互关系的研究。纹样的重组布局，与服装主色的搭配，考虑穿着对象与舞台表演特点是云纹在表演旗袍设计中的关键。
1）纹样形状的重组
服饰纹样的设计包括专门性设计和利用性设计两大类。专门性设计是针对某种服装的款式、色彩、穿着对象及使用环境等进行专门的设计。这种设计起着强化、点缀、修正等装饰作用。利用性设计即利用面料原有纹样进行有针对性的设计。舞台表演旗袍的纹样设计更多选择专门性设计，纹样需要大气流畅简洁的效果，云纹形状丰富而富于变化，可单独提取纹样元素或多图形的组合。如：选取云纹的不同形状，提取抽象的外形，设计形成一个单独纹样，并根据单独纹样组合不同的二方连续或四方连续等，形成旗袍的单独装饰纹样。
2）色彩的搭配要素
服饰纹样与服装的色彩关系大体可以归结为：融合、烘托、彰显三种。舞台表演服装的设计特性，能产生醒目强烈对比的配色及大色块处理会比较讨巧。所以纹样与服装主色更多是烘托彰显的关系，对比色配色，高纯度与低纯度配色等产生强烈对比的配色效果均是比较好的配色选择方式，如：云纹纹样为明黄，服装的主色可以挑选较深的宝蓝或紫罗兰色；服装的主色是低纯度灰紫，纹样的颜色则可选择高饱和的大红或橙色等。
3）纹样在款式中的布局
纹样在服装的布局上分为四类：第一类“点状构成”是局部的或小范围的块面装饰；
第二类“线状构成”是边缘的或局部的细长形装饰；第三类“面状构成”是指服装布满纹样的装饰方法，也称为“滿花装饰”；第四种“综合构成”是将前面三种布局方式组合应用。在表演类旗袍设计的特性中更适合选择第一类“点状构成”和第二类“线状构成”，“点状构成”可用于胸口，肩膀等部位，而“线状构成”更适合身材一侧或两侧摆放。服饰纹样不同的形态和布局要根据旗袍的款式特征和穿着的形态来处理，扬长避短，巧妙地运用纹样在旗袍中的布局，突出表演者完美的形象。表演旗袍款式的特征是突出女性身材的优美曲线，显示高挑的身材优势，展示优雅的整体形象，所以云纹的纹样摆放应以修长流畅醒目为原则，在不同角度展现这种变化的动态之美。
4. 结语
舞台服装是对舞台人物形象的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性，在保持固有服装的特点外要符合表演主题，使表演者达到形神统一的形象视觉美感。中国的云纹设计形式多样，生动传神，讲究外形的美观和吉祥的寓意，把它作为舞台表演旗袍的纹样设计元素，相得益彰，深刻表现了中国传统文化的在舞台演绎中的内涵。
参考文献：
[1]刘瑜 邵旻. 中国文化经典元素：旗袍纹样[M]. 上海： 上海文化出版社，2016.8.
[2]徐丽慧 郑军. 中国历代云纹纹饰艺术[M]. 北京： 人民美术出版社，2010.1.
[3]陆乐. 表演服装的设计艺术[M]. 上海： 上海远东出版社，2014.4.
作者简介：林芹（1985.5-），女，汉，籍贯：湖南长沙，单位：上海视觉艺术学院时尚设计学院，学历：硕士，职称：初级，研究方向：人物造型设计。
1. 云纹装饰特性概述
1）云纹的发展
云纹的发展可分为诞生、早期、普及和多元化四个阶段。原始彩陶上的旋纹和卷曲纹装饰，奠定了云纹诞生和发展的丰厚基础和坚实框架；商西周时期青铜器上方形纹样的“云雷纹”视为云纹的诞生；春秋战国时期线条流畅、舒展简洁的“卷云纹”与秦汉时期变幻多姿的“云气纹”为云纹发展的早期时代。到魏晋南北朝时期，政局的动荡，玄学佛教的盛行，产生了简洁、质朴、率性、自然的“流云纹”，隋唐时期云纹甚至沿着丝绸之路流通于海外市场，出现了雍容华丽、圆润饱满的“朵云纹”和“如意纹”。而宋元时期则又相对简洁，回纹装饰较多，云纹形象逐渐向符号化趋势发展。明清时期的云纹变化则呈多样性，有线条舒展的“卷云纹”，空灵蕴藉的如“意云纹”、“朵云纹”，以及各式各样的“团云纹”、“灵芝云纹”等，呈现出多元化的风格。
2）云纹的装饰特性
云纹的美感特征主要突出表现为形态之美、动势之美和意蕴之美。云纹形态上是流动飘逸曲线和回旋交错解构，形象逐渐由抽象到意象，从简单到复杂，姿态由飞动激扬到空灵飘逸，式样由混沌到清晰，格调从神秘到清朗，深刻阐释了中华民族“生动”的审美理想，流动形式美的审美习惯。云纹所具有的审美代表性，在于它在视觉形态上体现了民族审美感受和审美倾向。云纹丰富的文化内涵，传递着东方美学所独有的“面”和“线”的洒脱，传递着天地自然的人文精神和祥和喜庆的美好愿望，是灵性与祥瑞的载体与象征。
2. 舞台表演旗袍的设计特性
舞台服装设计作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分，已经成为一门艺术，并呈现多姿多彩的局面。舞台服装造型艺术是以表演者为主体，塑造角色外部形象，表现演出风格的重要手段之一。中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性和可“舞”性，随着人们审美的提高，舞台表演服装已成为展现舞台风格、融合传统文化元素的艺术表现形式。
旗袍秀是中国一种独特的舞台表演形式，一般多以“服装剧”的形式出现，主体展示中国旗袍文化和表演者的精神面貌。旗袍是最具中国特色的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。二十世纪二十年代是旗袍流行的起点，盛行于三四十年代，旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。旗袍秀演绎有别于生活类旗袍穿着，舞台艺术要体现其完美而浓郁的民族风格，雅俗共赏是表演类旗袍设计及欣赏的关键词。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，是中国近代服装史上耀眼的明星。其设计特性归纳如下：
1）舞台服装的距离性
现代多样化的舞台表演形式，演员与观众的实际距离，较日常生活中人与人之间的距离来得宏观与遥远，以此就设计要素而言，舞台表演旗袍的设计更注重视觉效果上的抓大放小，可忽略服装内部结构线及琐碎的装饰工艺，可将大量设计语言运用到服装的外轮廓造型、色彩配比和纹样的醒目设计上，这种远距离视觉与日常中的精细耐看要求不同，舞台服装讲究剪影效果与色彩块面的醒目感。
2）款式的象征性
舞台表演服装具有款式的象征性，意味着旗袍的基本样式不变，而细节可随不同的展示主题而变化，同时能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。旗袍的外观特征一般要求如下：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等；海派旗袍风格以吸收西艺为特点，款式多样标新且结合当下的流行元素。舞台表演类旗袍设计，讲究外轮廓的简洁、色彩搭配的醒目和配饰的综合运用，与普通服装设计相比更具符号意义。
3）群体的统筹性
舞台旗袍表演一般是群体性的，所以在的设计中需要整体性中富有变化，在色彩、款式、纹样等设计要素上有多种搭配选择，如：色彩统一，款式纹样上变化；或款式不变，颜色纹样可丰富多样，总之这些设计要素要在整体性上面有所统筹，又能根据表演主题及舞台的风格而有所变化。
3. 云纹在表演旗袍中的设计运用
从本质上看，对服装纹样装饰的研究就是对人、服装、纹样三者相互关系的研究。纹样的重组布局，与服装主色的搭配，考虑穿着对象与舞台表演特点是云纹在表演旗袍设计中的关键。
1）纹样形状的重组
服饰纹样的设计包括专门性设计和利用性设计两大类。专门性设计是针对某种服装的款式、色彩、穿着对象及使用环境等进行专门的设计。这种设计起着强化、点缀、修正等装饰作用。利用性设计即利用面料原有纹样进行有针对性的设计。舞台表演旗袍的纹样设计更多选择专门性设计，纹样需要大气流畅简洁的效果，云纹形状丰富而富于变化，可单独提取纹样元素或多图形的组合。如：选取云纹的不同形状，提取抽象的外形，设计形成一个单独纹样，并根据单独纹样组合不同的二方连续或四方连续等，形成旗袍的单独装饰纹样。
2）色彩的搭配要素
服饰纹样与服装的色彩关系大体可以归结为：融合、烘托、彰显三种。舞台表演服装的设计特性，能产生醒目强烈对比的配色及大色块处理会比较讨巧。所以纹样与服装主色更多是烘托彰显的关系，对比色配色，高纯度与低纯度配色等产生强烈对比的配色效果均是比较好的配色选择方式，如：云纹纹样为明黄，服装的主色可以挑选较深的宝蓝或紫罗兰色；服装的主色是低纯度灰紫，纹样的颜色则可选择高饱和的大红或橙色等。
3）纹样在款式中的布局
纹样在服装的布局上分为四类：第一类“点状构成”是局部的或小范围的块面装饰；
第二类“线状构成”是边缘的或局部的细长形装饰；第三类“面状构成”是指服装布满纹样的装饰方法，也称为“滿花装饰”；第四种“综合构成”是将前面三种布局方式组合应用。在表演类旗袍设计的特性中更适合选择第一类“点状构成”和第二类“线状构成”，“点状构成”可用于胸口，肩膀等部位，而“线状构成”更适合身材一侧或两侧摆放。服饰纹样不同的形态和布局要根据旗袍的款式特征和穿着的形态来处理，扬长避短，巧妙地运用纹样在旗袍中的布局，突出表演者完美的形象。表演旗袍款式的特征是突出女性身材的优美曲线，显示高挑的身材优势，展示优雅的整体形象，所以云纹的纹样摆放应以修长流畅醒目为原则，在不同角度展现这种变化的动态之美。
4. 结语
舞台服装是对舞台人物形象的包装，与生活装不同，它具有鲜明的戏剧代表性，在保持固有服装的特点外要符合表演主题，使表演者达到形神统一的形象视觉美感。中国的云纹设计形式多样，生动传神，讲究外形的美观和吉祥的寓意，把它作为舞台表演旗袍的纹样设计元素，相得益彰，深刻表现了中国传统文化的在舞台演绎中的内涵。
参考文献：
[1]刘瑜 邵旻. 中国文化经典元素：旗袍纹样[M]. 上海： 上海文化出版社，2016.8.
[2]徐丽慧 郑军. 中国历代云纹纹饰艺术[M]. 北京： 人民美术出版社，2010.1.
[3]陆乐. 表演服装的设计艺术[M]. 上海： 上海远东出版社，2014.4.
作者简介：林芹（1985.5-），女，汉，籍贯：湖南长沙，单位：上海视觉艺术学院时尚设计学院，学历：硕士，职称：初级，研究方向：人物造型设计。