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《新课程标准》对于小学每一阶段的识字量都做出了明确的规定，其实语文书每课都有列出相关要求会写、会读的生字，老师们一定不会忘记去教，检验的方法有很多，听写、默写或者相关练习中带入批阅。朗读，怎样读？读多少？怎样是读好？没有一个完整的定义，俗话说：“书读百遍，其义自现。”可是有口无心的小和尚念经能起到作用吗？
而吟诵，这种介于诵读与歌唱之间的汉语古典文学作品口头表现艺术方式，既遵循语言的特点，又根据个人的理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐，感情的起伏变化，通过自己抑扬顿挫的声调表现出来，突出其中的逻辑关系、思想情感，比普通朗诵要深入、充分得多，是一种细读的、创造性的、回味式的读书方法和表达方式，是文学、音乐、语言的综合体，是我们中华民族宝贵的非物质文化遗产。 自从我把吟诵分享给孩子们，其实我已经看见了他们的进步。
一、高效的学习方法
熟能生巧，这是一种记忆的方法。反复的读，一定会有效果。但是，这样枯燥的过程是小学生最不能坚持的，他们是好动的天使，想要他们为了一篇课文一动不动大半天，那真的是有些残忍了。
著名教育家叶圣陶说：“文字语言的训练，最重要的是语感训练。”吕叔湘也同样提出：“语文教学的首要任务，就是培养学生各方面的语感能力。”吟诵是诗乐传统的核心。在古代，人人都会用音乐来术抒发自己的情感，其实现代的人也都喜欢音乐，高兴的时候，哼几句《嗨歌》，难过的时候，柔软的音乐会安抚你的心里。孩子们亦是如此。常常会发现，就算平时不太会背书的孩子，听过一首喜欢的歌曲，歌词很快就能记住，歌词不就像文章吗？为什么两者却会有如此大的差别，归根究底就是兴趣。
吟诵有着较强的音乐性，但是不像歌曲，每个音符必须唱到位，还可以在吟诵过程中加入自己的情感。培训一结束，我就筹谋着让孩子们接触吟诵，正巧我们班的班级文化就是以国学经典为抓手出发，那不就是锦上添花的事了吗？让孩子们从环境中感受经典文化，加以切实的学习加深对中华传统经典的认知。第二天的班会课，我就开始了我的吟诵第一课——《诗经.小雅.鹿鸣》。我第一遍的示范，不时听到下面有嬉笑声，他们觉得有趣、搞笑，但我并没有因此放弃，亲身示范，句句教学，了解大意，听范读，第一节课就这样结束了。孩子们好像不太接受，我有点点失落。第二节吟诵课，我让孩子们回顾上一堂的内容，虽然我在PPT出示了内容，可我发现，有好多孩子摇头晃脑地在吟诵，根本没睁眼看屏幕啊，甚至有些平时背不出书的孩子也都张口就来。这一发现让我不禁欣喜若狂，这不就是吟诵的优点吗？头节奏性强，似唱歌非唱歌，似朗读非朗读。课后走过教室，时不时还能听到几个孩子互相吟诵，时而高兴时而抑郁。我想，我做了一件对孩子们有益的事情。
二、轻松的不求甚解
《语文课程标准》中明确规定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”工具性与人文性的统一，是指“语文课程必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养，语文课程必须遵循语文的特点和学生学习语文的特点，自主、合作、探究性的学习方式，应得到积极的提倡和践行，语文课程必须容纳学生的生活的经验，并有助于学习与课程文本的互动。”
然而，纵观现今语文教学的状况，教师们似乎做起了本末倒置的事情，他们将备课着力点放在梳理知识点。理科式的条分缕析，肢解原文本文脉贯通，浑然一体的课文，探研所谓的微言大义，课堂作业和课后练习林林总总，触及到文本的骨架，筋脉乃至神经未梢，学生照搬答案，不敢越雷池半步。其实理解它们并不需要一套分析的理论，需要的只是丰富的感性。
而传统吟诵就是来解救孩子们的超人。吟诵作为我国诵读古典文学作品的特有的传统方式，是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。从“行吟泽畔”的屈原，到“吟诗作赋北窗里”的李白、“歌吟终日如狂叟”的白居易，再到“得听清吟，至绝眠餐”的蒲松龄、“吟罢低眉无写处”的鲁迅，由此可见，吟诵对于理解和继承优秀文化，提高阅读和写作能力，至今仍有积极的作用。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”、“读书百遍，其义自见”、“读书破万卷，下笔如有神”，这些古语分别从深度和广度上强调量的积累的重要性：只有熟读，才能自悟其义；只有广读，博采众家之长，才能下笔如有神。例如：
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？——【诗经·黍离】
在学习【诗经·黍离】时，指导老师仅仅教学了吟诵的规律，孩子们根据规律自行吟诵，当掌握大致节奏方法后，指导老师再将诗词大意与孩子们分享，在大意的理解基础上，老师师范吟诵，孩子们再自行探索情感，这首诗采用的是递进式的写景抒情笔法。表达的是一种深切的亡国之痛，是一种凝聚了国仇家恨和遗民沉郁悲怆的情志与血泪斑斑控訴的“黍离情结”。作者抒发沉痛之情时，依次是“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”，变得越来越强烈，也更加痛苦。
中华古诗文艺术力量充沛，描写细致，语言精炼，抒情写物生动活泼，吟诵熟透以后，高尚情操，美妙表现，不知不觉就能转化为自己的认识和能量，随时由自己运用，不必临渴掘井，搜索枯肠。
三、找回语文的诗意
古人云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而言于行，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”可以想象，我们的古人在写诗时，是多么的快乐。可是看看我们现在的孩子，似乎更多的是在书山题海中苦苦挣扎，语文老师每每布置到作文，下面几乎都是一片反抗的声音，我们的许多孩子厌倦本应是温馨从容的语文，害怕写作，语文失去了应有的诗意。
因此要让吟诵回归课堂，要让语文恢复诗意。想一想李白在一轮皓月下，衣袂飘飘，举杯对月，放声吟诵：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”寒冬的黄昏，一场大雪即将来临，室内，小火炉里，暖暖的火苗淘气地舔着炉壁。白居易不禁思念起好友，于是，一首绝句应运而生：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这样的情景，只是想着便已感到温暖与幸福，怎么还会有写作的绞尽脑汁的痛苦？
吟诵也是培养道德情操的有效办法，它包含着中国传统文化的文人品格，其正直、高尚、关注生命、投身社会的精神，都是现在的孩子们需要学习的。
现在的我越来越坚定一个想法，我要把吟诵带给孩子们，因为孩子们能从这里找到快乐。吟诵是我们优秀的传统文化，它包含了中国文化精神的精髓，无处不渗透着中国文化对世界和人生的理解。吟诵的方法以及经过吟诵以后的诗文内容，都把中国文化的精神本质表现出来，可谓起到了潜移默化的作用。它可以带给孩子温度和力量，能让孩子们找回纯真童心。
参考文献：
[1]杨锋.《国传统吟诵研究》[D]. 北京大学. 2012年.
[2]刘伟.《美吟诵论》[J]. 东岳论丛.2003年02期.
[3]段曹林.《唐诗句法修辞与音乐美的建构》[J]. 雄师范学院学报. 2003年04期
[4]《古诗词文吟诵》[M].北京.社会科学文献出版社.2002.
而吟诵，这种介于诵读与歌唱之间的汉语古典文学作品口头表现艺术方式，既遵循语言的特点，又根据个人的理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐，感情的起伏变化，通过自己抑扬顿挫的声调表现出来，突出其中的逻辑关系、思想情感，比普通朗诵要深入、充分得多，是一种细读的、创造性的、回味式的读书方法和表达方式，是文学、音乐、语言的综合体，是我们中华民族宝贵的非物质文化遗产。 自从我把吟诵分享给孩子们，其实我已经看见了他们的进步。
一、高效的学习方法
熟能生巧，这是一种记忆的方法。反复的读，一定会有效果。但是，这样枯燥的过程是小学生最不能坚持的，他们是好动的天使，想要他们为了一篇课文一动不动大半天，那真的是有些残忍了。
著名教育家叶圣陶说：“文字语言的训练，最重要的是语感训练。”吕叔湘也同样提出：“语文教学的首要任务，就是培养学生各方面的语感能力。”吟诵是诗乐传统的核心。在古代，人人都会用音乐来术抒发自己的情感，其实现代的人也都喜欢音乐，高兴的时候，哼几句《嗨歌》，难过的时候，柔软的音乐会安抚你的心里。孩子们亦是如此。常常会发现，就算平时不太会背书的孩子，听过一首喜欢的歌曲，歌词很快就能记住，歌词不就像文章吗？为什么两者却会有如此大的差别，归根究底就是兴趣。
吟诵有着较强的音乐性，但是不像歌曲，每个音符必须唱到位，还可以在吟诵过程中加入自己的情感。培训一结束，我就筹谋着让孩子们接触吟诵，正巧我们班的班级文化就是以国学经典为抓手出发，那不就是锦上添花的事了吗？让孩子们从环境中感受经典文化，加以切实的学习加深对中华传统经典的认知。第二天的班会课，我就开始了我的吟诵第一课——《诗经.小雅.鹿鸣》。我第一遍的示范，不时听到下面有嬉笑声，他们觉得有趣、搞笑，但我并没有因此放弃，亲身示范，句句教学，了解大意，听范读，第一节课就这样结束了。孩子们好像不太接受，我有点点失落。第二节吟诵课，我让孩子们回顾上一堂的内容，虽然我在PPT出示了内容，可我发现，有好多孩子摇头晃脑地在吟诵，根本没睁眼看屏幕啊，甚至有些平时背不出书的孩子也都张口就来。这一发现让我不禁欣喜若狂，这不就是吟诵的优点吗？头节奏性强，似唱歌非唱歌，似朗读非朗读。课后走过教室，时不时还能听到几个孩子互相吟诵，时而高兴时而抑郁。我想，我做了一件对孩子们有益的事情。
二、轻松的不求甚解
《语文课程标准》中明确规定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分，工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”工具性与人文性的统一，是指“语文课程必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养，语文课程必须遵循语文的特点和学生学习语文的特点，自主、合作、探究性的学习方式，应得到积极的提倡和践行，语文课程必须容纳学生的生活的经验，并有助于学习与课程文本的互动。”
然而，纵观现今语文教学的状况，教师们似乎做起了本末倒置的事情，他们将备课着力点放在梳理知识点。理科式的条分缕析，肢解原文本文脉贯通，浑然一体的课文，探研所谓的微言大义，课堂作业和课后练习林林总总，触及到文本的骨架，筋脉乃至神经未梢，学生照搬答案，不敢越雷池半步。其实理解它们并不需要一套分析的理论，需要的只是丰富的感性。
而传统吟诵就是来解救孩子们的超人。吟诵作为我国诵读古典文学作品的特有的传统方式，是作者创作、推敲诗文的重要手段，也是读者学习、欣赏诗词文赋的最佳途径。从“行吟泽畔”的屈原，到“吟诗作赋北窗里”的李白、“歌吟终日如狂叟”的白居易，再到“得听清吟，至绝眠餐”的蒲松龄、“吟罢低眉无写处”的鲁迅，由此可见，吟诵对于理解和继承优秀文化，提高阅读和写作能力，至今仍有积极的作用。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”、“读书百遍，其义自见”、“读书破万卷，下笔如有神”，这些古语分别从深度和广度上强调量的积累的重要性：只有熟读，才能自悟其义；只有广读，博采众家之长，才能下笔如有神。例如：
彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？——【诗经·黍离】
在学习【诗经·黍离】时，指导老师仅仅教学了吟诵的规律，孩子们根据规律自行吟诵，当掌握大致节奏方法后，指导老师再将诗词大意与孩子们分享，在大意的理解基础上，老师师范吟诵，孩子们再自行探索情感，这首诗采用的是递进式的写景抒情笔法。表达的是一种深切的亡国之痛，是一种凝聚了国仇家恨和遗民沉郁悲怆的情志与血泪斑斑控訴的“黍离情结”。作者抒发沉痛之情时，依次是“中心摇摇”、“中心如醉”、“中心如噎”，变得越来越强烈，也更加痛苦。
中华古诗文艺术力量充沛，描写细致，语言精炼，抒情写物生动活泼，吟诵熟透以后，高尚情操，美妙表现，不知不觉就能转化为自己的认识和能量，随时由自己运用，不必临渴掘井，搜索枯肠。
三、找回语文的诗意
古人云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而言于行，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”可以想象，我们的古人在写诗时，是多么的快乐。可是看看我们现在的孩子，似乎更多的是在书山题海中苦苦挣扎，语文老师每每布置到作文，下面几乎都是一片反抗的声音，我们的许多孩子厌倦本应是温馨从容的语文，害怕写作，语文失去了应有的诗意。
因此要让吟诵回归课堂，要让语文恢复诗意。想一想李白在一轮皓月下，衣袂飘飘，举杯对月，放声吟诵：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”寒冬的黄昏，一场大雪即将来临，室内，小火炉里，暖暖的火苗淘气地舔着炉壁。白居易不禁思念起好友，于是，一首绝句应运而生：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这样的情景，只是想着便已感到温暖与幸福，怎么还会有写作的绞尽脑汁的痛苦？
吟诵也是培养道德情操的有效办法，它包含着中国传统文化的文人品格，其正直、高尚、关注生命、投身社会的精神，都是现在的孩子们需要学习的。
现在的我越来越坚定一个想法，我要把吟诵带给孩子们，因为孩子们能从这里找到快乐。吟诵是我们优秀的传统文化，它包含了中国文化精神的精髓，无处不渗透着中国文化对世界和人生的理解。吟诵的方法以及经过吟诵以后的诗文内容，都把中国文化的精神本质表现出来，可谓起到了潜移默化的作用。它可以带给孩子温度和力量，能让孩子们找回纯真童心。
参考文献：
[1]杨锋.《国传统吟诵研究》[D]. 北京大学. 2012年.
[2]刘伟.《美吟诵论》[J]. 东岳论丛.2003年02期.
[3]段曹林.《唐诗句法修辞与音乐美的建构》[J]. 雄师范学院学报. 2003年04期
[4]《古诗词文吟诵》[M].北京.社会科学文献出版社.2002.