论文部分内容阅读
【摘要】表现主义音乐出现于20世纪初，随之兴起的十二音序列，不协和音乐的运用都在历史的长河中占有不可替代的位置。勋伯格作为表现主义音乐的代表人物之一，在歌剧作品《摩西与亚纶》的创作中所蕴含的意义和音乐表现形式还有无调性风格是20世纪歌剧中值得关注的，打破传统的束缚，为作曲家们提供了新思路，也为20世纪音乐做出不可忽视的贡献。
【关键词】勋伯格；表现主义音乐；《摩西与亚纶》
谈到歌剧人们第一时间想到的可能是擅用长线条表现音乐普契尼，可能是充斥戏剧性色彩风格的威尔第。维也纳时期的歌剧是通过悦耳动听的旋律片段深的人心。在传统音乐审美与创作思维定势的环境下，20世纪的表现主义音乐的出现是标新立异的一种音乐风格，受众群体对这种风格接纳程度甚低。在表现主义音乐出现前人们的欣赏习惯与审美要求是以“美”为衡量标准日渐提高，20世纪后的音乐背道而驰，对音乐的审美要求由主动接受变为被动接受，作曲家基本在强行灌输给听众自己的创作想法，使得听众站在作曲家的主观视角下欣赏艺术，但在现实上是是不可被理解的。首先，能体会作曲家的创作意图，要具备基本的专业素养，这样就加大了欣赏难度。
表现主义音乐与“印象主义”音乐的发展过程是一样的，“表现主义”这一词最先来源于画画。在绘画上秉承“不重视可见的，而是创造可见的”这一理念，绘画是为了抒发个人内心情感的手段，所以印象派绘画、表现主义音乐都是将重心放在人物主观内心感受上，戏剧性，不稳定性，支离破碎的旋律，常用怪诞的音组表示特殊的音响效果，不协和音程还有在探索中的“十二音体系”给音乐呈现一种不安、紧张、诡异的心理反射。我们大多数人都不能很顺畅的欣赏表现主义音乐，没有可记忆性的旋律支撑，对普通人来说接受起来像是一种折磨。这样风格的音乐在历史长河中，持久了二三十年。
勋伯格有歌剧作品《摩西与亚纶》、《日复一日》，追求类似像转瞬即逝带来的感觉，歌剧选段有些很长，有些则只有几十秒，通过这样的音乐形式给人没有安全感的内心波动，不确定性和支离破碎的旋律感，20世纪表现主义歌剧作品还有贝尔格的《璐璐》、《沃采克》。
勋伯格真正意义上的表现主义歌剧是《摩西与亚纶》，由于整部歌剧未完成，勋伯格一度以为再生前这部歌剧没有上演的可能，在他完成歌剧前两幕，自己出演了这部歌剧的片段。这部歌剧的真正意义可能只有精通十二音序列的作曲家才能读懂，勋伯格的音乐不被古典风格约束，仅是满足专业性强的小圈子能力范围内探究。歌剧内容来自《圣经·旧约》，内容描述了摩西是最注重内心感受的，而亚纶则是沉迷于物质基础。两人在接受戒律约束时，亚纶让群众脱下身上的所有值钱饰品熔铸成金牛让大家膜拜，而摩西看到这一切非常愤怒，熔毁了金牛让群众与上帝进行精神忏悔。故事带来的启示很是具有哲学思辨意义，但在歌剧表现中缺乏愉悦感而且过于严肃和枯燥。瓦格纳时期歌剧的冲刷使得人们不在完全沉迷于歌剧风格中的爱情体裁带来的娱乐性，而是对于精神世界的思考以及理性方面的深思。在某种意义上，瓦格纳歌剧把大众从沉迷于爱情题材的故事情节中拉出来。大都数人认为勋伯格的这部歌剧是对于自身精神世界的表达，用《摩西与亚纶》表达出个人想法，拥有才华的尖端人才被忽视，而得到重视的往往是一些平凡且伪善的说教者。
20世纪表现音乐的代表人物是勋伯格与斯特拉文斯基，勋伯格的创作手法是追随瓦格纳风格具有浪漫主义色彩的歌剧，勋伯格对于传统技法十分排斥，但对于领袖地位还是比较追求的，而斯特拉文斯基是古典主义的裂变。勋伯格的道路十分坎坷，但这并不影响他坚持下去。
音乐的本意是情感的交叉得到共鸣还是通过一种普遍的音乐交流方式来进行沟通，这就是在20世纪表现主义音乐作曲家所遇到的最瓶颈的问题。歌剧《摩西与亚纶》不管是不是大众能接受的音乐形式，深入了解这部歌剧的创作意义还是必不可缺的。通过勋伯格在文本、布景、音乐主题、调式调性的探索上，利用不同于以往的表现方式超脱了传统音乐的技法，在歌剧作品中不放过小细节，勋伯格这部作品最音乐怪诞的诠释无人能真正切身体会，只为让我们通过夸张的手法体会到作者想要表达的复杂矛盾情感。这部作品冲击了人物内心的感受，耳目一新的创作手法使得这部具有表现主义风格的歌剧作品在音乐发展道路上做出不可磨灭的贡献。可以从20世纪表现主义音乐形式的歌剧中，體会到这部极端主义的歌剧中人对于艺术的执着，人对艺术的创造力是随着时代进步而进步的，艺术理论的概念也是可以随着主观体系更改，艺术也没有统一的概念，独立存在，就是由于个体独立性的存在更的音乐艺术越来越丰富。
参考文献：
[ 1 ] <美>唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕里斯卡.西方音乐史 [ M ] .北京：人民音乐出版社，1996，1 （ 1 ） ：766.
[ 2 ] 钟子林，西方现代音乐概述 [ M ] .北京：人民音乐出版社1996，6 （ 1 ） ：91
指导教师：李丛慧
【关键词】勋伯格；表现主义音乐；《摩西与亚纶》
谈到歌剧人们第一时间想到的可能是擅用长线条表现音乐普契尼，可能是充斥戏剧性色彩风格的威尔第。维也纳时期的歌剧是通过悦耳动听的旋律片段深的人心。在传统音乐审美与创作思维定势的环境下，20世纪的表现主义音乐的出现是标新立异的一种音乐风格，受众群体对这种风格接纳程度甚低。在表现主义音乐出现前人们的欣赏习惯与审美要求是以“美”为衡量标准日渐提高，20世纪后的音乐背道而驰，对音乐的审美要求由主动接受变为被动接受，作曲家基本在强行灌输给听众自己的创作想法，使得听众站在作曲家的主观视角下欣赏艺术，但在现实上是是不可被理解的。首先，能体会作曲家的创作意图，要具备基本的专业素养，这样就加大了欣赏难度。
表现主义音乐与“印象主义”音乐的发展过程是一样的，“表现主义”这一词最先来源于画画。在绘画上秉承“不重视可见的，而是创造可见的”这一理念，绘画是为了抒发个人内心情感的手段，所以印象派绘画、表现主义音乐都是将重心放在人物主观内心感受上，戏剧性，不稳定性，支离破碎的旋律，常用怪诞的音组表示特殊的音响效果，不协和音程还有在探索中的“十二音体系”给音乐呈现一种不安、紧张、诡异的心理反射。我们大多数人都不能很顺畅的欣赏表现主义音乐，没有可记忆性的旋律支撑，对普通人来说接受起来像是一种折磨。这样风格的音乐在历史长河中，持久了二三十年。
勋伯格有歌剧作品《摩西与亚纶》、《日复一日》，追求类似像转瞬即逝带来的感觉，歌剧选段有些很长，有些则只有几十秒，通过这样的音乐形式给人没有安全感的内心波动，不确定性和支离破碎的旋律感，20世纪表现主义歌剧作品还有贝尔格的《璐璐》、《沃采克》。
勋伯格真正意义上的表现主义歌剧是《摩西与亚纶》，由于整部歌剧未完成，勋伯格一度以为再生前这部歌剧没有上演的可能，在他完成歌剧前两幕，自己出演了这部歌剧的片段。这部歌剧的真正意义可能只有精通十二音序列的作曲家才能读懂，勋伯格的音乐不被古典风格约束，仅是满足专业性强的小圈子能力范围内探究。歌剧内容来自《圣经·旧约》，内容描述了摩西是最注重内心感受的，而亚纶则是沉迷于物质基础。两人在接受戒律约束时，亚纶让群众脱下身上的所有值钱饰品熔铸成金牛让大家膜拜，而摩西看到这一切非常愤怒，熔毁了金牛让群众与上帝进行精神忏悔。故事带来的启示很是具有哲学思辨意义，但在歌剧表现中缺乏愉悦感而且过于严肃和枯燥。瓦格纳时期歌剧的冲刷使得人们不在完全沉迷于歌剧风格中的爱情体裁带来的娱乐性，而是对于精神世界的思考以及理性方面的深思。在某种意义上，瓦格纳歌剧把大众从沉迷于爱情题材的故事情节中拉出来。大都数人认为勋伯格的这部歌剧是对于自身精神世界的表达，用《摩西与亚纶》表达出个人想法，拥有才华的尖端人才被忽视，而得到重视的往往是一些平凡且伪善的说教者。
20世纪表现音乐的代表人物是勋伯格与斯特拉文斯基，勋伯格的创作手法是追随瓦格纳风格具有浪漫主义色彩的歌剧，勋伯格对于传统技法十分排斥，但对于领袖地位还是比较追求的，而斯特拉文斯基是古典主义的裂变。勋伯格的道路十分坎坷，但这并不影响他坚持下去。
音乐的本意是情感的交叉得到共鸣还是通过一种普遍的音乐交流方式来进行沟通，这就是在20世纪表现主义音乐作曲家所遇到的最瓶颈的问题。歌剧《摩西与亚纶》不管是不是大众能接受的音乐形式，深入了解这部歌剧的创作意义还是必不可缺的。通过勋伯格在文本、布景、音乐主题、调式调性的探索上，利用不同于以往的表现方式超脱了传统音乐的技法，在歌剧作品中不放过小细节，勋伯格这部作品最音乐怪诞的诠释无人能真正切身体会，只为让我们通过夸张的手法体会到作者想要表达的复杂矛盾情感。这部作品冲击了人物内心的感受，耳目一新的创作手法使得这部具有表现主义风格的歌剧作品在音乐发展道路上做出不可磨灭的贡献。可以从20世纪表现主义音乐形式的歌剧中，體会到这部极端主义的歌剧中人对于艺术的执着，人对艺术的创造力是随着时代进步而进步的，艺术理论的概念也是可以随着主观体系更改，艺术也没有统一的概念，独立存在，就是由于个体独立性的存在更的音乐艺术越来越丰富。
参考文献：
[ 1 ] <美>唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕里斯卡.西方音乐史 [ M ] .北京：人民音乐出版社，1996，1 （ 1 ） ：766.
[ 2 ] 钟子林，西方现代音乐概述 [ M ] .北京：人民音乐出版社1996，6 （ 1 ） ：91
指导教师：李丛慧