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【摘要】莫扎特是古典主义时期伟大的音乐家之一，一生中创造了许多经典音乐作品，而在研究莫扎特音乐作品风格或演唱技巧前，对于莫扎特生平的了解是不可缺少的，早期与大主教、父亲、爱人三者之间的关系对于他的创作风格、态度有着密不可分的联系。本文就莫扎特一生的经历进行概述。
【关键词】莫扎特；音乐创作
一、莫扎特早期（1756年-1773年）
1756年1月27日在奥地利萨尔茨堡教会，利奥波德·莫扎特和安娜·玛利亚·莫扎特第七个孩子沃尔夫冈·阿玛迪伊斯·莫扎特出生。父亲利奥波德本就在萨尔茨堡担任宫廷乐师的职位，同时也是一名优秀的小提琴手。从小耳濡目染的莫扎特在这种熏陶下展现出“神童”特质。在普通孩子还在襁褓中撒娇的年纪，父亲作为他的启蒙者，并没有将他送入普通学校进行教育，而是给予他接触世界舞台的机会。1762年莫扎特拥有优越的生活环境跟随父亲到欧洲各地参加巡演，丰富的演出经验和不同国家文化的融合在莫扎特的脑海中发生碰撞。他的歌剧作品有德国歌剧的严谨；有法国歌剧的浪漫色彩；有意大利歌剧的醇正，还接纳了新的创作体裁，具有民俗民风特色的舞曲和歌谣，也可以说他的风格是多元的。1763年5月，用拉丁文作为拉丁文语言的一部喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》（apollo et hyacinthus），这几乎模仿到意大利风格的精髓的歌剧作品。1768年第一步德国歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》（bastien und bastienne）诞生。
利奥波德在巡演期间对莫扎特提出无论在什么条件什么状态下都要给观众带来他们想要的表演，提出苛刻的要求。1765年莫扎特9岁谱写了《走吧，带着你的愤怒（va，dal furor portat）》k21，这是真正意义上的第一首音乐会咏叹调在世人面前呈现。1769年年仅14岁的莫扎特跟随父亲被邀请到那不勒斯的西斯廷教堂中欣赏阿莱格里的《求求上帝可怜我吧》。凭借超人的记忆力和娴熟的曲式记法复盘高难度九声部双合唱曲目，基本与原谱没有太多出入莫扎特的艺术才华得到欧洲宫廷贵族的认可，享誉罗马教皇授予的“金马刺勋章”，青年时期的莫扎特天赋异禀。在创作能力上有质的突破，并结识海顿、巴赫这样大师级的人物与他在技艺上探讨切磋，更是如虎添翼。
二、莫扎特中期（1774年-1784年）
在莫扎特这个名字无人不知无人不晓的时刻，利奥波德带着莫扎特结束了周游列国的生活回到了萨尔斯堡。此时的教皇已经由希罗尼穆斯·科洛雷当选。1773年莫扎特被新大教主授予萨尔茨堡宫廷乐团的乐队首席一职。1774年新主教科洛雷对待莫扎特一家进行控制，丧失了精神和肉体上的的自由。小到因莫扎特穿戴不讲究，没有做到仆人姿态遭到了人格欺凌，大到干预莫扎特的音乐创作。1777年莫扎特在接触了曼海姆乐派音乐风格结交朋友，结交朋友，并给予音乐上的肯定，这是旅行的最大收获。1780年莫扎特写下了第一步浪漫主义代表《伊多梅纽斯（idomeneo）》k366。但没有给他带来经济上的改善。同年9月，莫扎特的母亲病逝，他爱慕已久的艾洛西亚·韦伯分手，带着所有负面情绪不得不又回到萨尔茨堡。
1782年压抑已久的莫扎特与大主教彻底决裂，随之也付出了惨痛的代价，开始面临生计的问题。莫扎特的个性本不是一个愿意被束缚管制的人，他毅然选择了人性解放的自由，因此莫扎特也成为奥地利音乐历史上敢于摆脱教皇权威的第一人。此时的作品褪去了巴洛克时期的色彩，脱下意大利正剧像德奥歌剧靠近，保留音乐抒情色彩，戏剧性在作品中跃跃欲试。所涉及的体裁有歌剧、艺术歌曲、音乐会咏叹调，还有占比30%的宗教圣咏。同年创作了歌剧《后宫诱逃（vie entfuehrung aus dem serail）》作品号k384公演成功，并获得作曲家格鲁克的认可。
18世纪末欧洲启蒙思想涌入，以“自由、平等、博爱”为口号的革命意识思潮处处可见。1784年长期处于贫苦中下层生活的莫扎特加入共济会。此时的作品风格反映他阳光积极的精神状态。英雄主义的戏剧性的萌芽迸发，以至于影响了后期另一位伟大的音乐家—贝多芬。
三、莫扎特晚期（1785年-1791年）
莫扎特经过启蒙运动的热潮并定居于维也纳度过生命的最后十年。
1785年维也纳剧院向莫扎特伸出了橄榄枝给予他职位并支持他创造出歌剧《费加罗的婚礼》，其中角色的构成由仆人、平民、贵族伯爵三种阶级不同身份的同台演唱。在莫扎特眼中或是从故事的结局来看，已经显出消除了阶级隔阂。剧情的讨论遍布整个布达拉城市的每一个公民。1787年与父亲只保持着信件联系的莫扎特得知父亲身体每况愈下，他开始陷入经济和情感都无法回报的愧疚感之中。挚友哈兹菲尔德过世对他有不小的打击。这一年《唐璜》的出世未得到维亚纳人民的认可，没有经济来源的莫扎特与妻子挥金如土的生活习惯、始终保持着上等人生活得姿态使得他不堪重负。任职于宫廷作曲家拿着少得可怜的薪资，使他不得不带学生到处接活演出，好在共济会的会友屡次向他伸出援手。
令人佩服的是此时的莫扎特生活清贫，但仍能在音乐上保持热情。1786年滑稽剧《剧院经理》、1789年歌剧《女人心》、1791年德奥歌剧《魔笛》《蒂托的仁慈》还有大量音乐会咏叹调层出不穷。18世纪80年代末，抑郁并发症常常将莫扎特折磨的痛苦不堪，莫扎特长期的经济大洞、外债、妻子的不忠、病魔的多重因素成为他无法专心创作的阻力。
1791年12月5日夜晚一点，他带着还没完成《安魂曲》与世长辞沉沉睡去，并安葬于圣马可公墓中。这十年是莫扎特高产的十年，创作的高峰，谱写了7首音乐会咏叹调，其余体裁均有涉及。天妒英才，他1的一生只活了35岁，但这并不影响他成为举世无双独一无二的莫扎特，其作品艺术价值处于常人不能及的辉煌境地。
参考文献：
[1]我是你的莫扎特：莫扎特書信集[M]，钱仁康泽。台北：联经出版社，2006
[2]钱康仁编译。莫扎特书信集[M]。上海：上海音乐学院出版社，2003.
[3]莫扎特家书[M].辛丰年译评 山东：山东画报出版社2006.10
[4]刘志明.西方歌剧史[M] 台北：全音乐谱出版社，1995.02
指导教师：李丛慧
【关键词】莫扎特；音乐创作
一、莫扎特早期（1756年-1773年）
1756年1月27日在奥地利萨尔茨堡教会，利奥波德·莫扎特和安娜·玛利亚·莫扎特第七个孩子沃尔夫冈·阿玛迪伊斯·莫扎特出生。父亲利奥波德本就在萨尔茨堡担任宫廷乐师的职位，同时也是一名优秀的小提琴手。从小耳濡目染的莫扎特在这种熏陶下展现出“神童”特质。在普通孩子还在襁褓中撒娇的年纪，父亲作为他的启蒙者，并没有将他送入普通学校进行教育，而是给予他接触世界舞台的机会。1762年莫扎特拥有优越的生活环境跟随父亲到欧洲各地参加巡演，丰富的演出经验和不同国家文化的融合在莫扎特的脑海中发生碰撞。他的歌剧作品有德国歌剧的严谨；有法国歌剧的浪漫色彩；有意大利歌剧的醇正，还接纳了新的创作体裁，具有民俗民风特色的舞曲和歌谣，也可以说他的风格是多元的。1763年5月，用拉丁文作为拉丁文语言的一部喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》（apollo et hyacinthus），这几乎模仿到意大利风格的精髓的歌剧作品。1768年第一步德国歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》（bastien und bastienne）诞生。
利奥波德在巡演期间对莫扎特提出无论在什么条件什么状态下都要给观众带来他们想要的表演，提出苛刻的要求。1765年莫扎特9岁谱写了《走吧，带着你的愤怒（va，dal furor portat）》k21，这是真正意义上的第一首音乐会咏叹调在世人面前呈现。1769年年仅14岁的莫扎特跟随父亲被邀请到那不勒斯的西斯廷教堂中欣赏阿莱格里的《求求上帝可怜我吧》。凭借超人的记忆力和娴熟的曲式记法复盘高难度九声部双合唱曲目，基本与原谱没有太多出入莫扎特的艺术才华得到欧洲宫廷贵族的认可，享誉罗马教皇授予的“金马刺勋章”，青年时期的莫扎特天赋异禀。在创作能力上有质的突破，并结识海顿、巴赫这样大师级的人物与他在技艺上探讨切磋，更是如虎添翼。
二、莫扎特中期（1774年-1784年）
在莫扎特这个名字无人不知无人不晓的时刻，利奥波德带着莫扎特结束了周游列国的生活回到了萨尔斯堡。此时的教皇已经由希罗尼穆斯·科洛雷当选。1773年莫扎特被新大教主授予萨尔茨堡宫廷乐团的乐队首席一职。1774年新主教科洛雷对待莫扎特一家进行控制，丧失了精神和肉体上的的自由。小到因莫扎特穿戴不讲究，没有做到仆人姿态遭到了人格欺凌，大到干预莫扎特的音乐创作。1777年莫扎特在接触了曼海姆乐派音乐风格结交朋友，结交朋友，并给予音乐上的肯定，这是旅行的最大收获。1780年莫扎特写下了第一步浪漫主义代表《伊多梅纽斯（idomeneo）》k366。但没有给他带来经济上的改善。同年9月，莫扎特的母亲病逝，他爱慕已久的艾洛西亚·韦伯分手，带着所有负面情绪不得不又回到萨尔茨堡。
1782年压抑已久的莫扎特与大主教彻底决裂，随之也付出了惨痛的代价，开始面临生计的问题。莫扎特的个性本不是一个愿意被束缚管制的人，他毅然选择了人性解放的自由，因此莫扎特也成为奥地利音乐历史上敢于摆脱教皇权威的第一人。此时的作品褪去了巴洛克时期的色彩，脱下意大利正剧像德奥歌剧靠近，保留音乐抒情色彩，戏剧性在作品中跃跃欲试。所涉及的体裁有歌剧、艺术歌曲、音乐会咏叹调，还有占比30%的宗教圣咏。同年创作了歌剧《后宫诱逃（vie entfuehrung aus dem serail）》作品号k384公演成功，并获得作曲家格鲁克的认可。
18世纪末欧洲启蒙思想涌入，以“自由、平等、博爱”为口号的革命意识思潮处处可见。1784年长期处于贫苦中下层生活的莫扎特加入共济会。此时的作品风格反映他阳光积极的精神状态。英雄主义的戏剧性的萌芽迸发，以至于影响了后期另一位伟大的音乐家—贝多芬。
三、莫扎特晚期（1785年-1791年）
莫扎特经过启蒙运动的热潮并定居于维也纳度过生命的最后十年。
1785年维也纳剧院向莫扎特伸出了橄榄枝给予他职位并支持他创造出歌剧《费加罗的婚礼》，其中角色的构成由仆人、平民、贵族伯爵三种阶级不同身份的同台演唱。在莫扎特眼中或是从故事的结局来看，已经显出消除了阶级隔阂。剧情的讨论遍布整个布达拉城市的每一个公民。1787年与父亲只保持着信件联系的莫扎特得知父亲身体每况愈下，他开始陷入经济和情感都无法回报的愧疚感之中。挚友哈兹菲尔德过世对他有不小的打击。这一年《唐璜》的出世未得到维亚纳人民的认可，没有经济来源的莫扎特与妻子挥金如土的生活习惯、始终保持着上等人生活得姿态使得他不堪重负。任职于宫廷作曲家拿着少得可怜的薪资，使他不得不带学生到处接活演出，好在共济会的会友屡次向他伸出援手。
令人佩服的是此时的莫扎特生活清贫，但仍能在音乐上保持热情。1786年滑稽剧《剧院经理》、1789年歌剧《女人心》、1791年德奥歌剧《魔笛》《蒂托的仁慈》还有大量音乐会咏叹调层出不穷。18世纪80年代末，抑郁并发症常常将莫扎特折磨的痛苦不堪，莫扎特长期的经济大洞、外债、妻子的不忠、病魔的多重因素成为他无法专心创作的阻力。
1791年12月5日夜晚一点，他带着还没完成《安魂曲》与世长辞沉沉睡去，并安葬于圣马可公墓中。这十年是莫扎特高产的十年，创作的高峰，谱写了7首音乐会咏叹调，其余体裁均有涉及。天妒英才，他1的一生只活了35岁，但这并不影响他成为举世无双独一无二的莫扎特，其作品艺术价值处于常人不能及的辉煌境地。
参考文献：
[1]我是你的莫扎特：莫扎特書信集[M]，钱仁康泽。台北：联经出版社，2006
[2]钱康仁编译。莫扎特书信集[M]。上海：上海音乐学院出版社，2003.
[3]莫扎特家书[M].辛丰年译评 山东：山东画报出版社2006.10
[4]刘志明.西方歌剧史[M] 台北：全音乐谱出版社，1995.02
指导教师：李丛慧