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[摘要]在艺术行为中艺术家处于主体地位，对于艺术家的研究应该是多学科话语的立体审视， 从文化人类学角度看，应该关注艺术背后的文化及艺术实践过程及艺术主体。对于邵梅罕这样的民间艺术家来说，可以从历史生活空间、文化艺术知识、艺术作品三个方面考察，从邵梅罕的生活空间和生活实践去认识她，在她的生活史中去记录，了解其文化艺术知识及其习得和艺术作品的内涵，这样能够寻找出一条“生活—艺术家—艺术作品—生活”的线路，确立艺术家文化视野的观察角度，从而更好地显示出艺术家与生活体验的密切关系。
[关键词]人类学 传统语境 民间艺人 邵梅罕
[中图分类号]J03 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0065-02
艺术并不单纯地等同于某一件艺术作品或某种艺术事件，美术也不单纯等同于一幅画，它是一个系统的行为存在，艺术家是艺术的主体，是这个系统中不可缺失的重要一部分。讨论民间艺人，随即而来的问题是：他们的历史生活是怎样的？ 在他们的生活世界里，其文化艺术知识体系是怎样习得与建构的？ 拥有这些文化艺术知识，其艺术作品又怎么样呢？ 要回答这些问题，就必须把目光投入民间艺人的生活环境，走进其个人生活史，将这些思考上升到文化人类学的角度来描述，才能对民间艺人及其艺术作品做出更好、更合理的诠释。
一、民间艺人的历史生活空间
在笔者的视野中，历史生活空间是由生活的地理环境、风俗习惯、家庭状况等构成的一个整体网络，在网络里特定的群体，他们有着很大程度上相似或相同的生活方式、生产方式、文化内容和价值观念。历史生活空间是文化艺术知识和及建构的地理空间，对于邵梅罕而言，她的历史生活空间对其艺术创作及艺术作品具有重要的意义。
邵梅罕生活在云南省德宏州芒市风平镇弄么村的傣族村寨里，自小跟随大人参加傣族祭祀和赕佛活动。生活在这样一个佛教氛围浓厚的环境中，耳濡目染让她对傣族祭祀和赕佛活动必备的剪纸形式——“董”和“扎”产生了浓厚的兴趣，于是从13岁那年开始，她便跟随村里的老人开始学习剪纸。在当地，老一辈的傣族妇女中，几乎每一位都或多或少地会剪傣族祭祀剪纸——“董”和“扎”。在这样人人都会的学习场域中，邵梅罕便自然学会了一些最基本最简单的剪纸。开始学习剪纸时，遇到复杂的，自己不会剪的她就把老人剪的拿过来临摹。到后来，她的剪纸天赋和剪纸热情被村里的老人们所发现，从此便手把手地教她。在这么一个边远而平静的傣族村寨里，剪纸手艺正在被年轻一代学习，古老的文化遗产——傣族祭祀剪纸就这样被传承了下来。可能就是如此简单的传承方式，让我们今天还能看到傣族最传统的剪纸。
邵梅罕是一个热爱生活、热爱自然的人。随着长时间的实践积累，邵梅罕的技艺日益成熟，她已不再满足于模仿传统的图案，而是结合日常生活和自己的领悟开始大胆进行创作。她把自己生长的地方的山、水、竹楼、竹林、大象、孔雀、日常生活场景等拿来进行构思与创作，创造了许多带有傣家风味的剪纸作品。这些作品不同于传统的祭祀剪纸，有了更高的欣赏价值，受到当地人与社会民众的喜爱。反过来在对传统的祭祀剪纸的创作中，邵梅罕也会融入一些现代的元素。
邵梅罕生活的空间“人杰”一定与“地灵”有着某种默契，一切看似天成所然的心智的机巧、卓赋的灵通，早是包裹在厚厚的气场里孕育着的。这里的人们用一生、用几辈子接纳着一方水土的滋润与蓄养，历史、传统、文化、风俗渡化着内心的修炼。①邵梅罕的傣族剪纸一直浸润在傣族丰富而深厚的历史文化之中，这是特定民族民间技艺得以孕育、成熟的精神母体。在这样的场域中，傣族剪纸得以走向更广阔的天地。
二、民间艺人的文化艺术知识
在完成对民间艺人的日常生活的描述和解释后，下一步的焦点就是艺术行为中艺术作品得以产生的文化空间。深入了解艺术家对自己艺术活动实施的认知及知识建构与习得，通过理解主体在具体艺术知识操作中的思维过程，把握活生生的艺术知识和艺术活动。艺术家所掌握和运用的艺术知识来自其生活空间及人生经历获得的知识而存在的艺术传统和作为私人化经验而存在的艺术实践。②邵梅罕不同于他者的人生经历及其多彩的历史生活获得的文化艺术知识以其独特的魅力一直贯穿于其艺术实践活动中。
“在民间，‘创造’概念就像生命过程一样被自然地加以理解。人们不觉得自己应该割断和祖先的联系——那意味着某种强大庇护力量的中断和丧失。民间文化观念的内涵实质和全部特征，使得庶民百姓总是在切合实际的认识基础上，赋予‘创造’概念以揭示现实中的各种潜在价值的一世俗意义。”③邵梅罕没有上过学，对于文化的习得主要靠自然环境及地方人文场域的赐予，还有口耳相传、师徒相授的文化习得方式。邵梅罕生活的特定场域的文化系统及大自然浑然天成的造物理念成为她艺术创作的原始艺术理念及文化知识。
随着全球化的到来及现代信息技术的进步，各种现代媒介成为了现代传播文化的重要桥梁与纽带。通过电视，邵梅罕了解到外界的生活，外界其他民族的文化体系，通过书本及画册等，让邵梅罕了解到了外界人的艺术是怎么样的，让她看到了更多在原本艺术创作中没有的元素。由此可见，邵梅罕老师虽然生活空间没有变化，在各种现代媒介的影响下，她的文化思维及艺术体系等正在发生着变化。
目前，邵梅罕老师已经被政府命名为国家级非物质文化遗产传承人，有了这样的头衔和社会地位，慕名来拜访她、像她请教剪纸的人也越来越多，她自己到外界进行展演活动也越来越多。在这样的循环交流的过程中，邵梅罕老师各方面的知识都将发生变化。
解读邵梅罕艺术文化知识，最重要的就在于去揭示其对艺术知识的习得及持何种理解，怎样认知和定位这些知识，并进行组织和建构，从而呈现出活生生的艺术作品。
三、民间艺人的艺术作品
邵梅罕的作品是其运用一定的物质媒介和艺术语言，通过特定的艺术构思和艺术创作，将创作者心中所形成的主客体统一的审美意象物态化的结果。④ 外界对邵梅罕的剪纸作品的评价非常高，云南艺术学院艺术设计学院院长陈劲松是这样描述的，“邵梅罕的作品是集传统与现代、生活与艺术、神和人为一体的文化综合体，欣赏她的剪纸作品，不仅要带着一双发现美的眼睛，更要带着一双解读地方文化的眼睛”。可见，邵梅罕的剪纸作品，不仅是一个艺术品，也是一个“文化品”，更是一件创新的傣家生活影像。在他的剪纸作品中，我们可以看到傣族地区随处可见的事物——孔雀、大象、菩提树、竹楼、傣家少女等，也可以看到傣家的生活场景——收割、插秧、挑水、做家务、过泼水节等。
邵梅罕的剪纸作品，既传承了傣族传统祭祀剪纸，又融入了现代剪纸、中原一带剪纸的创作手法，以傣家的生活场景、生活元素、祭祀活动、祭祀元素为题材加以创作，就是我们今天看到的邵梅罕的那一幅幅剪纸作品了。邵梅罕的作品多次发表在省内外刊物中，被日本、美国等国家的游客收藏。
按照艺术文化学的观点，任何一种艺术形式必须与当地文化结合起来，它才具有生命力。邵梅罕的剪纸作品恰好表达了这种方式，他的剪纸作品充满了浓重的乡土气息，充分地体现其生活的文化环境，其作品本质上也是对传统艺术样式了然于胸的物化展现，根源就是对传统文化的无言之思。
解析邵梅罕的艺术作品，就是要回到作品本身，去进行图像画面上的考察，这样才能获得事实的全貌，同时也是对其文化情境的真实还原。邵梅罕的作品，讴歌生活、感悟生活、享受生活，作品具有深刻的艺术内容和鲜明的民族文化特色。
四、小结
综上所述，在对以为民间艺人的的讨论中，对人的存在的描述和思索，应该是贯穿艺术家讨论的整个过程。通过对邵梅罕的历史生活空间的回顾与诠释，理解其文化及艺术知识和其习得的方式，从而认识其丰富多彩的艺术作品，解释其作品是如何体现及反馈他的生活，在那样优美的自然环境及特定的文化背景下，邵梅罕靠自己秉异天赋和出类拔萃的才能，才有了她如今卓越的成就。
注释：
①曹秉进.鹤庆新华村传统银器技艺及其现代设计创意.云南大学，2010.
②黄静华.民间艺人的生活空间、艺术知识、生活历史.艺术理论与美学，2011.5.
③吕品田.中国民间美术观念.湖南美术出版社，2007.5：
P304.
④潘红.艺术概论.昆明：云南大学出版社，2002，第99页.
【参考文献】
[1]http：//www.mengbanaxi.com/content/cylx/ts/2012/03/
20120330-3047.html.
[2]陈子鸥.邵梅罕：巧手剪出艺术人生.今日民族，2012.9.
[3]黄静华.民间艺人的生活空间、艺术知识、生活历史.
艺术理论与美学，2011.5.
[4]潘红.艺术概论昆明：云南大学出版社，2002.
[关键词]人类学 传统语境 民间艺人 邵梅罕
[中图分类号]J03 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0065-02
艺术并不单纯地等同于某一件艺术作品或某种艺术事件，美术也不单纯等同于一幅画，它是一个系统的行为存在，艺术家是艺术的主体，是这个系统中不可缺失的重要一部分。讨论民间艺人，随即而来的问题是：他们的历史生活是怎样的？ 在他们的生活世界里，其文化艺术知识体系是怎样习得与建构的？ 拥有这些文化艺术知识，其艺术作品又怎么样呢？ 要回答这些问题，就必须把目光投入民间艺人的生活环境，走进其个人生活史，将这些思考上升到文化人类学的角度来描述，才能对民间艺人及其艺术作品做出更好、更合理的诠释。
一、民间艺人的历史生活空间
在笔者的视野中，历史生活空间是由生活的地理环境、风俗习惯、家庭状况等构成的一个整体网络，在网络里特定的群体，他们有着很大程度上相似或相同的生活方式、生产方式、文化内容和价值观念。历史生活空间是文化艺术知识和及建构的地理空间，对于邵梅罕而言，她的历史生活空间对其艺术创作及艺术作品具有重要的意义。
邵梅罕生活在云南省德宏州芒市风平镇弄么村的傣族村寨里，自小跟随大人参加傣族祭祀和赕佛活动。生活在这样一个佛教氛围浓厚的环境中，耳濡目染让她对傣族祭祀和赕佛活动必备的剪纸形式——“董”和“扎”产生了浓厚的兴趣，于是从13岁那年开始，她便跟随村里的老人开始学习剪纸。在当地，老一辈的傣族妇女中，几乎每一位都或多或少地会剪傣族祭祀剪纸——“董”和“扎”。在这样人人都会的学习场域中，邵梅罕便自然学会了一些最基本最简单的剪纸。开始学习剪纸时，遇到复杂的，自己不会剪的她就把老人剪的拿过来临摹。到后来，她的剪纸天赋和剪纸热情被村里的老人们所发现，从此便手把手地教她。在这么一个边远而平静的傣族村寨里，剪纸手艺正在被年轻一代学习，古老的文化遗产——傣族祭祀剪纸就这样被传承了下来。可能就是如此简单的传承方式，让我们今天还能看到傣族最传统的剪纸。
邵梅罕是一个热爱生活、热爱自然的人。随着长时间的实践积累，邵梅罕的技艺日益成熟，她已不再满足于模仿传统的图案，而是结合日常生活和自己的领悟开始大胆进行创作。她把自己生长的地方的山、水、竹楼、竹林、大象、孔雀、日常生活场景等拿来进行构思与创作，创造了许多带有傣家风味的剪纸作品。这些作品不同于传统的祭祀剪纸，有了更高的欣赏价值，受到当地人与社会民众的喜爱。反过来在对传统的祭祀剪纸的创作中，邵梅罕也会融入一些现代的元素。
邵梅罕生活的空间“人杰”一定与“地灵”有着某种默契，一切看似天成所然的心智的机巧、卓赋的灵通，早是包裹在厚厚的气场里孕育着的。这里的人们用一生、用几辈子接纳着一方水土的滋润与蓄养，历史、传统、文化、风俗渡化着内心的修炼。①邵梅罕的傣族剪纸一直浸润在傣族丰富而深厚的历史文化之中，这是特定民族民间技艺得以孕育、成熟的精神母体。在这样的场域中，傣族剪纸得以走向更广阔的天地。
二、民间艺人的文化艺术知识
在完成对民间艺人的日常生活的描述和解释后，下一步的焦点就是艺术行为中艺术作品得以产生的文化空间。深入了解艺术家对自己艺术活动实施的认知及知识建构与习得，通过理解主体在具体艺术知识操作中的思维过程，把握活生生的艺术知识和艺术活动。艺术家所掌握和运用的艺术知识来自其生活空间及人生经历获得的知识而存在的艺术传统和作为私人化经验而存在的艺术实践。②邵梅罕不同于他者的人生经历及其多彩的历史生活获得的文化艺术知识以其独特的魅力一直贯穿于其艺术实践活动中。
“在民间，‘创造’概念就像生命过程一样被自然地加以理解。人们不觉得自己应该割断和祖先的联系——那意味着某种强大庇护力量的中断和丧失。民间文化观念的内涵实质和全部特征，使得庶民百姓总是在切合实际的认识基础上，赋予‘创造’概念以揭示现实中的各种潜在价值的一世俗意义。”③邵梅罕没有上过学，对于文化的习得主要靠自然环境及地方人文场域的赐予，还有口耳相传、师徒相授的文化习得方式。邵梅罕生活的特定场域的文化系统及大自然浑然天成的造物理念成为她艺术创作的原始艺术理念及文化知识。
随着全球化的到来及现代信息技术的进步，各种现代媒介成为了现代传播文化的重要桥梁与纽带。通过电视，邵梅罕了解到外界的生活，外界其他民族的文化体系，通过书本及画册等，让邵梅罕了解到了外界人的艺术是怎么样的，让她看到了更多在原本艺术创作中没有的元素。由此可见，邵梅罕老师虽然生活空间没有变化，在各种现代媒介的影响下，她的文化思维及艺术体系等正在发生着变化。
目前，邵梅罕老师已经被政府命名为国家级非物质文化遗产传承人，有了这样的头衔和社会地位，慕名来拜访她、像她请教剪纸的人也越来越多，她自己到外界进行展演活动也越来越多。在这样的循环交流的过程中，邵梅罕老师各方面的知识都将发生变化。
解读邵梅罕艺术文化知识，最重要的就在于去揭示其对艺术知识的习得及持何种理解，怎样认知和定位这些知识，并进行组织和建构，从而呈现出活生生的艺术作品。
三、民间艺人的艺术作品
邵梅罕的作品是其运用一定的物质媒介和艺术语言，通过特定的艺术构思和艺术创作，将创作者心中所形成的主客体统一的审美意象物态化的结果。④ 外界对邵梅罕的剪纸作品的评价非常高，云南艺术学院艺术设计学院院长陈劲松是这样描述的，“邵梅罕的作品是集传统与现代、生活与艺术、神和人为一体的文化综合体，欣赏她的剪纸作品，不仅要带着一双发现美的眼睛，更要带着一双解读地方文化的眼睛”。可见，邵梅罕的剪纸作品，不仅是一个艺术品，也是一个“文化品”，更是一件创新的傣家生活影像。在他的剪纸作品中，我们可以看到傣族地区随处可见的事物——孔雀、大象、菩提树、竹楼、傣家少女等，也可以看到傣家的生活场景——收割、插秧、挑水、做家务、过泼水节等。
邵梅罕的剪纸作品，既传承了傣族传统祭祀剪纸，又融入了现代剪纸、中原一带剪纸的创作手法，以傣家的生活场景、生活元素、祭祀活动、祭祀元素为题材加以创作，就是我们今天看到的邵梅罕的那一幅幅剪纸作品了。邵梅罕的作品多次发表在省内外刊物中，被日本、美国等国家的游客收藏。
按照艺术文化学的观点，任何一种艺术形式必须与当地文化结合起来，它才具有生命力。邵梅罕的剪纸作品恰好表达了这种方式，他的剪纸作品充满了浓重的乡土气息，充分地体现其生活的文化环境，其作品本质上也是对传统艺术样式了然于胸的物化展现，根源就是对传统文化的无言之思。
解析邵梅罕的艺术作品，就是要回到作品本身，去进行图像画面上的考察，这样才能获得事实的全貌，同时也是对其文化情境的真实还原。邵梅罕的作品，讴歌生活、感悟生活、享受生活，作品具有深刻的艺术内容和鲜明的民族文化特色。
四、小结
综上所述，在对以为民间艺人的的讨论中，对人的存在的描述和思索，应该是贯穿艺术家讨论的整个过程。通过对邵梅罕的历史生活空间的回顾与诠释，理解其文化及艺术知识和其习得的方式，从而认识其丰富多彩的艺术作品，解释其作品是如何体现及反馈他的生活，在那样优美的自然环境及特定的文化背景下，邵梅罕靠自己秉异天赋和出类拔萃的才能，才有了她如今卓越的成就。
注释：
①曹秉进.鹤庆新华村传统银器技艺及其现代设计创意.云南大学，2010.
②黄静华.民间艺人的生活空间、艺术知识、生活历史.艺术理论与美学，2011.5.
③吕品田.中国民间美术观念.湖南美术出版社，2007.5：
P304.
④潘红.艺术概论.昆明：云南大学出版社，2002，第99页.
【参考文献】
[1]http：//www.mengbanaxi.com/content/cylx/ts/2012/03/
20120330-3047.html.
[2]陈子鸥.邵梅罕：巧手剪出艺术人生.今日民族，2012.9.
[3]黄静华.民间艺人的生活空间、艺术知识、生活历史.
艺术理论与美学，2011.5.
[4]潘红.艺术概论昆明：云南大学出版社，2002.