论文部分内容阅读
摘要：传统山水画中用的披麻皴、斧劈皴以及由这两系而变化的各种皴法，到了后代都已公式化了。黄宾虹是一代大宗师，他以功力作画，画中仍能见到披麻、折带、米点等皴法;但黄宾虹已不为传统皴法所囿，他已进入自由王国，法已化入他的功力之中了。傅抱石以激情作画，他不用古皴法，他创造了“抱石皴”。和李可染同时的陆俨少仍用古皴法作画，而李可染已破除了所有古皴法，他的画就笔墨内涵来说，完全来自传统，变化也在传统基础上变化;就山水形貌的形式而言，完全来自大自然。
关键词：李家山;写生;黑密
一、李可染的生平经历
李可染（1907年一1989年），生于江蘇徐州，双亲皆不识字，可染六七岁时自发地爱上绘画，没有纸笔，就用碎碗片在地上画，画戏曲人物和小说上的绣像之类。10 岁时，始入小学，图画教师王琴航见他能画，又聪慧好学，谓之“孺子可教，素质可染”，遂又取学名为“可染”。13岁时，可染得以拜徐州城内有名的书画家钱食芝为师，认真地给予指教。其父改做厨师，家中经济有些好转，可染于1923年到了上海，进入上海私立美术专门学校学习绘画。1925年，可染18岁，从上海美专毕业。毕业后便回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教，直到1928年冬。1929年，又考人杭州西潮的国立艺术院研究生部，颇得校长林风眠赏识。同时加入了由鲁迅培育的青年美术团体"一八艺社”，读了一些由鲁迅编著的进步书刊和世界名著，也对艺术和社会有了初步的理解，而且还和曾在上海新华艺专学习过的苏娥结婚了。1931 年，“一八艺社”遭到禁止，李可染不得已回到家乡，在徐州私立艺专任教，后来又在徐州第三女子师范学校兼课。
1937年，抗日战争全面爆发，李可染在徐州艺专和学生一起创作抗日宣传画近百幅，画在大幅竹布上，巡回展览。1941年，文委会工作告一段落，可染有较多时间投入中国画研究。1949 年，中华人民共和国成立，北京国立艺专改为中央美术学院。他继续在这里任副教授，他的生活安定，艺术也突飞猛进;但好景不太长。1966年，“文革”开始，李可染也在劫难逃，被迫停笔。1979年11 月，当选为中国美术家协会副主席。1981年，中国画研究院成立，国务院任命李可染为院长。1985年，中国美协第四次代表大会召开，李可染再次当选为中国美协副主席。次年，“李可染中国画展”在中国美术馆举行，盛况空前。他在美术界的名声越来越大。1989 年12月5日上午10时50分，李可染因心脏病突发而溘然去世，终年82岁。
二、李可染的山水画
李可染用最大功力进入传统中去。他用传统的笔墨，素描的方法，吸收油画的特点，画出大自然的真和美。60年代，他的画主要是把墨色加得更深更浓，有时也更厚，增加画面的分量感。同时加强画面上黑白对比度，使之更强烈。而且，他又强调墨韵。60年代后期到70年代前期，因文化大革命的干扰，他的作品较少。70年代后期，他的山水画在各个方面又较60年代加强得多。素描的感觉更强，线条已克服了散扁的缺点。往往用后面的浓墨衬托出前面的淡色，这是在古人的绘画中不曾有的。
80年代，李可染的山水画愈趋成熟。他一生“为祖国河山立传”。60年代即以画漓江闻名，他自己说：“漓江为我作稿本，我为漓江传千古。”尔后，他画峨嵋山、黄山、井冈山等都有杰作问世，80年代，他画山水都有以上山水的神形在内。但笔墨、境界更加丰富，更加震撼人心。特点有：一、画中的光感更强，他很早就借鉴西方油画中表现光的特点，70年代末至80年代初，他把欧洲荷兰画家伦勃朗的油画贴在画室中，认真研究参考。他曾说过：“我喜爱伦勃朗的油画，伦勃朗的油画喜欢在大片黑调子中突出一道亮光，十分奇特。我的黑山黑水中央有一道白光，正是从伦勃朗的油画中得到启示：不过，我用我们传统的笔墨表现出来了。”二、他积点成线，点更圆浑，更有节奏感，积成的线也很流畅。三、他借鉴了清代龚贤和现代黄宾虹的积墨法，墨积得又厚又润，而且更加浑然一体，由于他观察的方法不同于前人，所以，他的积墨法虽借鉴于龚、黄，但最终不同于龚、黄。四、他借鉴了宋代范宽的画法，黑色大山突兀，白色飞泉直下，形成鲜明的对比。李可染曾自命画室为“十师斋”，十师即师法齐白石、黄宾虹、范宽、李唐、王蒙、黄公望、石涛、石溪、龚贤、八大山人。这些画家的画风在他的画里都能找到一点影子，但都化到他个人的风格之中了。五、他用的素描方法，已完全化入笔墨之中了。六、愈到晚年，他的笔墨愈纯熟，已达到神功迹化、妙造自然的境界。中年那种干枯扁的感觉已完全消失了。总结李可染晚年的山水：以黑重为特点，石涛题画句有云：“黑团团黑墨团团，墨黑丛中天地宽。”李可染曾题在自己的画上，但李可染的山水比石涛山水更黑，墨更重，墨黑丛中的天地也更宽。李可染晚年山水中前山的光感更强，远山的墨色更润，加之浓墨重色，淡色之淡墨，都能浑然一体。达到化境。化境乃是山水画的最高境界。
三、李可染山水画地位及影响
他开始写景乃是对着真实的山水，一丝不苟地写生，后来丘壑存于胸，靠他的修养加工，使之更符合艺术的规律;但最终仍归于自然。这一点，他不是用传统的皴法模式，而是用西洋油画和素描的观察方法及表现方法，当然，又是用国画的笔墨方式去表达。这样，就出现了崭新的山水面貌，有人称为“李家山”，其特点形成奥秘就在于此。
李可染晚年的创作，是从传统中“打出来”，尽管他懂传统，但不拘于传统，他直接师法大自然，“未画以前，不立一格”，不以前人之法所束，“既画以后、不留一格”。画成之后，既不靠近古人，更不靠近洋人。所以有“李家山”之称。他自己说：“精读大自然、精读传统。”又说：“人离开大自然，离开传统，不可能有任何创造。”但他把传统化进大自然中去，他再造了自然，也再造了新的传统。
四、结语
李可染的画以“黑”、“重"为特点，石涛强调黑，黄宾虹强调黑，李可染比他们更黑。和现代山水画大家相比，李可染的传统功力赶不上黄宾虹;天真自然和诗文赶不上齐白石;激情迸发、气势磅礴赶不上傅抱石;但他借鉴了油画和素描法，创造出古今所无的崭新山水，画面貌又超过以上诸大家。他创造了山水画的崇高美、凝重美，也超过其他诸大家，甚至可以超越明清，超越元代，而直接五代宋初的范宽。而且，他在“崇高”和“凝重"中又创造了古人所无的“光”感。他创造了代表时代风格的、古今没有的山水画新风，体现了中华民族博大精深的文化精神，也是我们时代所需要的精神;因而，李可染的山水画代表当时山水画的一代高峰。
参考文献：
[1]陈传席.中国山水画史（修订版）[M].天津：天津人民美术出版社，2001.
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史（新修订本）[M].北京：中国青年出版社，2010.
[3]边平恕.李可染画语录图释[M].杭州：西泠印社出版，2000.
[4]李可染.李可染山水写生论稿[M].上海：人民美术出版社，2017.
作者简介：
毕小莉（1993.1—），女，汉族，籍贯：河北保定人，湖北美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画艺术研究。
作者单位：湖北美术学院
关键词：李家山;写生;黑密
一、李可染的生平经历
李可染（1907年一1989年），生于江蘇徐州，双亲皆不识字，可染六七岁时自发地爱上绘画，没有纸笔，就用碎碗片在地上画，画戏曲人物和小说上的绣像之类。10 岁时，始入小学，图画教师王琴航见他能画，又聪慧好学，谓之“孺子可教，素质可染”，遂又取学名为“可染”。13岁时，可染得以拜徐州城内有名的书画家钱食芝为师，认真地给予指教。其父改做厨师，家中经济有些好转，可染于1923年到了上海，进入上海私立美术专门学校学习绘画。1925年，可染18岁，从上海美专毕业。毕业后便回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教，直到1928年冬。1929年，又考人杭州西潮的国立艺术院研究生部，颇得校长林风眠赏识。同时加入了由鲁迅培育的青年美术团体"一八艺社”，读了一些由鲁迅编著的进步书刊和世界名著，也对艺术和社会有了初步的理解，而且还和曾在上海新华艺专学习过的苏娥结婚了。1931 年，“一八艺社”遭到禁止，李可染不得已回到家乡，在徐州私立艺专任教，后来又在徐州第三女子师范学校兼课。
1937年，抗日战争全面爆发，李可染在徐州艺专和学生一起创作抗日宣传画近百幅，画在大幅竹布上，巡回展览。1941年，文委会工作告一段落，可染有较多时间投入中国画研究。1949 年，中华人民共和国成立，北京国立艺专改为中央美术学院。他继续在这里任副教授，他的生活安定，艺术也突飞猛进;但好景不太长。1966年，“文革”开始，李可染也在劫难逃，被迫停笔。1979年11 月，当选为中国美术家协会副主席。1981年，中国画研究院成立，国务院任命李可染为院长。1985年，中国美协第四次代表大会召开，李可染再次当选为中国美协副主席。次年，“李可染中国画展”在中国美术馆举行，盛况空前。他在美术界的名声越来越大。1989 年12月5日上午10时50分，李可染因心脏病突发而溘然去世，终年82岁。
二、李可染的山水画
李可染用最大功力进入传统中去。他用传统的笔墨，素描的方法，吸收油画的特点，画出大自然的真和美。60年代，他的画主要是把墨色加得更深更浓，有时也更厚，增加画面的分量感。同时加强画面上黑白对比度，使之更强烈。而且，他又强调墨韵。60年代后期到70年代前期，因文化大革命的干扰，他的作品较少。70年代后期，他的山水画在各个方面又较60年代加强得多。素描的感觉更强，线条已克服了散扁的缺点。往往用后面的浓墨衬托出前面的淡色，这是在古人的绘画中不曾有的。
80年代，李可染的山水画愈趋成熟。他一生“为祖国河山立传”。60年代即以画漓江闻名，他自己说：“漓江为我作稿本，我为漓江传千古。”尔后，他画峨嵋山、黄山、井冈山等都有杰作问世，80年代，他画山水都有以上山水的神形在内。但笔墨、境界更加丰富，更加震撼人心。特点有：一、画中的光感更强，他很早就借鉴西方油画中表现光的特点，70年代末至80年代初，他把欧洲荷兰画家伦勃朗的油画贴在画室中，认真研究参考。他曾说过：“我喜爱伦勃朗的油画，伦勃朗的油画喜欢在大片黑调子中突出一道亮光，十分奇特。我的黑山黑水中央有一道白光，正是从伦勃朗的油画中得到启示：不过，我用我们传统的笔墨表现出来了。”二、他积点成线，点更圆浑，更有节奏感，积成的线也很流畅。三、他借鉴了清代龚贤和现代黄宾虹的积墨法，墨积得又厚又润，而且更加浑然一体，由于他观察的方法不同于前人，所以，他的积墨法虽借鉴于龚、黄，但最终不同于龚、黄。四、他借鉴了宋代范宽的画法，黑色大山突兀，白色飞泉直下，形成鲜明的对比。李可染曾自命画室为“十师斋”，十师即师法齐白石、黄宾虹、范宽、李唐、王蒙、黄公望、石涛、石溪、龚贤、八大山人。这些画家的画风在他的画里都能找到一点影子，但都化到他个人的风格之中了。五、他用的素描方法，已完全化入笔墨之中了。六、愈到晚年，他的笔墨愈纯熟，已达到神功迹化、妙造自然的境界。中年那种干枯扁的感觉已完全消失了。总结李可染晚年的山水：以黑重为特点，石涛题画句有云：“黑团团黑墨团团，墨黑丛中天地宽。”李可染曾题在自己的画上，但李可染的山水比石涛山水更黑，墨更重，墨黑丛中的天地也更宽。李可染晚年山水中前山的光感更强，远山的墨色更润，加之浓墨重色，淡色之淡墨，都能浑然一体。达到化境。化境乃是山水画的最高境界。
三、李可染山水画地位及影响
他开始写景乃是对着真实的山水，一丝不苟地写生，后来丘壑存于胸，靠他的修养加工，使之更符合艺术的规律;但最终仍归于自然。这一点，他不是用传统的皴法模式，而是用西洋油画和素描的观察方法及表现方法，当然，又是用国画的笔墨方式去表达。这样，就出现了崭新的山水面貌，有人称为“李家山”，其特点形成奥秘就在于此。
李可染晚年的创作，是从传统中“打出来”，尽管他懂传统，但不拘于传统，他直接师法大自然，“未画以前，不立一格”，不以前人之法所束，“既画以后、不留一格”。画成之后，既不靠近古人，更不靠近洋人。所以有“李家山”之称。他自己说：“精读大自然、精读传统。”又说：“人离开大自然，离开传统，不可能有任何创造。”但他把传统化进大自然中去，他再造了自然，也再造了新的传统。
四、结语
李可染的画以“黑”、“重"为特点，石涛强调黑，黄宾虹强调黑，李可染比他们更黑。和现代山水画大家相比，李可染的传统功力赶不上黄宾虹;天真自然和诗文赶不上齐白石;激情迸发、气势磅礴赶不上傅抱石;但他借鉴了油画和素描法，创造出古今所无的崭新山水，画面貌又超过以上诸大家。他创造了山水画的崇高美、凝重美，也超过其他诸大家，甚至可以超越明清，超越元代，而直接五代宋初的范宽。而且，他在“崇高”和“凝重"中又创造了古人所无的“光”感。他创造了代表时代风格的、古今没有的山水画新风，体现了中华民族博大精深的文化精神，也是我们时代所需要的精神;因而，李可染的山水画代表当时山水画的一代高峰。
参考文献：
[1]陈传席.中国山水画史（修订版）[M].天津：天津人民美术出版社，2001.
[2]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史（新修订本）[M].北京：中国青年出版社，2010.
[3]边平恕.李可染画语录图释[M].杭州：西泠印社出版，2000.
[4]李可染.李可染山水写生论稿[M].上海：人民美术出版社，2017.
作者简介：
毕小莉（1993.1—），女，汉族，籍贯：河北保定人，湖北美术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画艺术研究。
作者单位：湖北美术学院