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摘要：从艺术创作的理念出发，研究设计形式美的特质和法则，在设计的情感性表达方面，阐释情感对于作品的重要性，并探究了服装设计中形式等的不同对于情感的不同表达。
关键词：艺术创作;形式美;情感性
艺术创作是艺术家以某种世界观作为指导，同时采用一些创作方法来观察，体验，研究，分析，并加工和提炼他所认可的内容来塑造艺术的形象。创作艺术作品是人类为满足自身审美需求而进行的精神生产活动。艺术作品在创作时要注意形式美和情感性，这对于传达作者所创作的艺术作品的理念和对观者的感受有着至关重要的意义。
一、 艺术作品的形式美
（一）形式美的特质
1.形式美是内容与形式的统一体，这是设计本质的需求。设计是为人而造物的活动。人们在生活中使用的产品往往要求有用且美观。形式是指事物的外在表征，是可以通过观察所得到的。
2.形式美是指通过组成物质的材料的自然属性的规律组合而展现的美。是由某些材料构成的，如形状，颜色，线条等，当这些材料以某种图案组合时，它们就会转化为形式美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律等。
3.形式美是一种独立存在的审美的对象，具有自己独立的审美特征。一种产品，其独特的形式，结构和颜色，是该产品的专有性和独立性。所以来说，形式美的审美，对象是相对独立的，审美对象其实具有自己的审美特征。[1]
（二）形式美的法则
1.变化和统一。人类对于艺术感受大体是有统一性的，所以艺术作品也必须具有变化和统一性，才能够更好地为人所理解和欣赏。
2.对比与调和。对比是一种变化的方式，强调每个部分的对立，这使得作品的每个部分的特征更加突出，而调和即是对比的固有约束。
3.对称与均衡。对称性是等量的组合形式，反映了稳定和端庄的美。就如同古埃及的金字塔一样，庄严稳定。均衡是等量但不等形的组合，可以通过视觉强度实现平衡。
4.节奏和韵律。节奏是由同元素的运动形成的运动感，韵律是有规律的节奏经过扩张和变化节奏所产生的流动之美。在形式上，韵律和节奏对于视觉和听觉具有非常强烈的吸引力。从本质上讲，它们具有内在性，是形式的内在秩序和结构。
二、艺术作品的情感性
设计的生命在于表达作者的内心感受，感受是设计的灵魂。设计应该是以情感人，有情感的设计可以是渺小但是充满温暖和力量的，也可以是带有强烈情绪，给人以震撼的。无论设计有多么不同，它都是作者内心情感的外化表达。设计作为一种精神生活方式，创作者需有真实的感受，只有创造者的真实情感才能创造出永恒伟大的作品。无论设计风格如何变化，人类情感都不会随着时代而改变。抓住了人类的真实情感就能找到通向艺术中心的正确道路。我国传统的审美观认为，“意“的主线是人的情感，是理性与情感的融合，是作者理解主体审美情感的所得。设计师利用心灵的感受和生活过程来理解生活，并将他的感受表达为艺术。将情感和生活体验注入创作，因为作品中流露的情感和生命的光环将永远历久弥新。
（一）情感性在服装设计中的表达
设计师的情感表现较常人更复杂，心理学家孟昭兰说： “人们在知觉和记忆中进行着对信息的选择和加工。情绪和情感像是一种侦察机构，监视着信息的流动。它能促进或阻止工作记忆、推理操作和问题解决。”设计师们在形式，风格，颜色，面料和表达方面要面临很多选择。而面对相同的内容，也有许多不同的表达方式，就算是同一风格的服装也有不同的颜色和不同的面料可供选择。虽然在设计创作中，情感的选择可能只是一种潜意识的运动或者行为，但设计师可能并不完全知道他的选择是他情绪的自然表达。[2]
在服装设计表达情感时，由于情绪具有丰富而复杂的特征，因此要求情绪的表现不应过于简单。应努力充分利用服装构成要素的丰富性和表现力，利用服装各个组成部分的相互关系，使情感表现的更充实和饱满。服装构成的各方面要以基本形式出现时，具有情感的一般属性并且可以传达基本的情绪倾向。服装设计的情感设计的丰富性主要是由于不同元素和不同状态的结合，以及它们之间的具体对比和统一关系。各种元素的对比和统一具有强，中，弱的不同视觉效果，从而形成多种不同的情感体验。 在服装颜色方面，如果想改变情绪的强度，可以通过亮度，纯度等条件的变化来获得。如果使用颜色的组合和对比度，可以使用具有相同色调或不同色调组合的三四种或更多色的組合来表现复杂的情感。
在服装款式方面，服装款式简单或复杂，遮盖或裸露，平整或皱褶，轻或重等，都具有相应的情感意义。同时，各种形式的大小，长短，角度，层次，排列，节奏，顺序，使情感的表达更为丰富而深刻。在服装材料方面，材料粗糙与细腻，柔软与挺括，轻盈或厚重，以及各种不同的颜色，图案和纹理效果，加上设计师还使用贴，缝，挂，绣，镂空，研磨，切割等手段对织物进行再加工， 还包括设计过程中各种不同的材料的服装组合等， 都在充实和丰富着情感的表现。总之时尚设计情感的视觉传达和设计表现需要情感投入和理性参与，它是设计师——时尚作品——观众，三位一体组成的情感系统。像艺术家一样的设计师需要表达他们的内心感受。与此同时，它与纯粹的艺术表现形式不同，情感的表现由此变得间接而含蓄。
参考文献：
[1] 章虹，许佳.《设计艺术的形式美研究》. 中国市场 [J]，2011
[2] 雷光，王雨竹.《设计艺术中的情绪，情感的特点分析》. 青年文学家 [J]，2012
作者简介：
龚瑜璋（1994.2-），女，汉族，籍贯：江苏太仓人，苏州大学艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：服装设计。
通讯作者：（李正，男，汉族，河南安阳，教授，苏州大学）
作者单位：苏州大学
关键词：艺术创作;形式美;情感性
艺术创作是艺术家以某种世界观作为指导，同时采用一些创作方法来观察，体验，研究，分析，并加工和提炼他所认可的内容来塑造艺术的形象。创作艺术作品是人类为满足自身审美需求而进行的精神生产活动。艺术作品在创作时要注意形式美和情感性，这对于传达作者所创作的艺术作品的理念和对观者的感受有着至关重要的意义。
一、 艺术作品的形式美
（一）形式美的特质
1.形式美是内容与形式的统一体，这是设计本质的需求。设计是为人而造物的活动。人们在生活中使用的产品往往要求有用且美观。形式是指事物的外在表征，是可以通过观察所得到的。
2.形式美是指通过组成物质的材料的自然属性的规律组合而展现的美。是由某些材料构成的，如形状，颜色，线条等，当这些材料以某种图案组合时，它们就会转化为形式美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律等。
3.形式美是一种独立存在的审美的对象，具有自己独立的审美特征。一种产品，其独特的形式，结构和颜色，是该产品的专有性和独立性。所以来说，形式美的审美，对象是相对独立的，审美对象其实具有自己的审美特征。[1]
（二）形式美的法则
1.变化和统一。人类对于艺术感受大体是有统一性的，所以艺术作品也必须具有变化和统一性，才能够更好地为人所理解和欣赏。
2.对比与调和。对比是一种变化的方式，强调每个部分的对立，这使得作品的每个部分的特征更加突出，而调和即是对比的固有约束。
3.对称与均衡。对称性是等量的组合形式，反映了稳定和端庄的美。就如同古埃及的金字塔一样，庄严稳定。均衡是等量但不等形的组合，可以通过视觉强度实现平衡。
4.节奏和韵律。节奏是由同元素的运动形成的运动感，韵律是有规律的节奏经过扩张和变化节奏所产生的流动之美。在形式上，韵律和节奏对于视觉和听觉具有非常强烈的吸引力。从本质上讲，它们具有内在性，是形式的内在秩序和结构。
二、艺术作品的情感性
设计的生命在于表达作者的内心感受，感受是设计的灵魂。设计应该是以情感人，有情感的设计可以是渺小但是充满温暖和力量的，也可以是带有强烈情绪，给人以震撼的。无论设计有多么不同，它都是作者内心情感的外化表达。设计作为一种精神生活方式，创作者需有真实的感受，只有创造者的真实情感才能创造出永恒伟大的作品。无论设计风格如何变化，人类情感都不会随着时代而改变。抓住了人类的真实情感就能找到通向艺术中心的正确道路。我国传统的审美观认为，“意“的主线是人的情感，是理性与情感的融合，是作者理解主体审美情感的所得。设计师利用心灵的感受和生活过程来理解生活，并将他的感受表达为艺术。将情感和生活体验注入创作，因为作品中流露的情感和生命的光环将永远历久弥新。
（一）情感性在服装设计中的表达
设计师的情感表现较常人更复杂，心理学家孟昭兰说： “人们在知觉和记忆中进行着对信息的选择和加工。情绪和情感像是一种侦察机构，监视着信息的流动。它能促进或阻止工作记忆、推理操作和问题解决。”设计师们在形式，风格，颜色，面料和表达方面要面临很多选择。而面对相同的内容，也有许多不同的表达方式，就算是同一风格的服装也有不同的颜色和不同的面料可供选择。虽然在设计创作中，情感的选择可能只是一种潜意识的运动或者行为，但设计师可能并不完全知道他的选择是他情绪的自然表达。[2]
在服装设计表达情感时，由于情绪具有丰富而复杂的特征，因此要求情绪的表现不应过于简单。应努力充分利用服装构成要素的丰富性和表现力，利用服装各个组成部分的相互关系，使情感表现的更充实和饱满。服装构成的各方面要以基本形式出现时，具有情感的一般属性并且可以传达基本的情绪倾向。服装设计的情感设计的丰富性主要是由于不同元素和不同状态的结合，以及它们之间的具体对比和统一关系。各种元素的对比和统一具有强，中，弱的不同视觉效果，从而形成多种不同的情感体验。 在服装颜色方面，如果想改变情绪的强度，可以通过亮度，纯度等条件的变化来获得。如果使用颜色的组合和对比度，可以使用具有相同色调或不同色调组合的三四种或更多色的組合来表现复杂的情感。
在服装款式方面，服装款式简单或复杂，遮盖或裸露，平整或皱褶，轻或重等，都具有相应的情感意义。同时，各种形式的大小，长短，角度，层次，排列，节奏，顺序，使情感的表达更为丰富而深刻。在服装材料方面，材料粗糙与细腻，柔软与挺括，轻盈或厚重，以及各种不同的颜色，图案和纹理效果，加上设计师还使用贴，缝，挂，绣，镂空，研磨，切割等手段对织物进行再加工， 还包括设计过程中各种不同的材料的服装组合等， 都在充实和丰富着情感的表现。总之时尚设计情感的视觉传达和设计表现需要情感投入和理性参与，它是设计师——时尚作品——观众，三位一体组成的情感系统。像艺术家一样的设计师需要表达他们的内心感受。与此同时，它与纯粹的艺术表现形式不同，情感的表现由此变得间接而含蓄。
参考文献：
[1] 章虹，许佳.《设计艺术的形式美研究》. 中国市场 [J]，2011
[2] 雷光，王雨竹.《设计艺术中的情绪，情感的特点分析》. 青年文学家 [J]，2012
作者简介：
龚瑜璋（1994.2-），女，汉族，籍贯：江苏太仓人，苏州大学艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：服装设计。
通讯作者：（李正，男，汉族，河南安阳，教授，苏州大学）
作者单位：苏州大学