综观高中语文教材，真正对学生提出较高层次文学鉴赏要求的是诗歌。诗歌是文学之母，是“一切艺术中最崇高、最完美的艺术形式”（亚里士多德语）。关于诗歌教学，《普通高中语文课程标准》中明确提出：“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象、获得情感体验、心灵共鸣和精神陶冶。”诗歌以其凝练性、抒情性、音乐性、审美性等特点决定了自有的教学模式和学习方法。那么，在具体教学中如何引导学生感受诗歌内涵并获得丰富的审美体验呢？笔者认为关键之法是美读。
　　“所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获”。（《叶圣陶语文教育论集》）
　　一、 美读体味诗的音乐美
　　音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。诗歌本来是用于歌唱的，是反映生活、歌唱生活的艺术。尽管今天无法听到诗人的歌唱，但诗歌的音乐性却是毋庸置疑的。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵，只有通过美读才能体会出来。我们在缓歌慢唱、密咏急吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐迂回，从而体味诗歌的音乐美这一特质。
　　二、美读体味诗的情感美
　　古人云：“诗缘情”，“情动而辞发”。又有“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是老百姓在劳动中情感的倾泻吗？这就要求学生通过美读来体会融注于诗中的感情，以自己的人生经验，务求与作者的感情产生共鸣。没有感情的朗读肯定是不成功的，只有通过美读，或浅吟低唱，或纵情高歌，来体会出诗人或喜或悲、或怨或怒的感情。
　　在琅琅美读中，体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；在琅琅美读中，我们揣摩到了杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”是喜悦，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是忧思；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是激愤；苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是豪放；岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”是悲壮；柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”则是凄婉……凡此种种情愫，不美读怎能品味得到？
　　三、美读启悟人性美
　　朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”美读是陶冶学生情操，纯净学生心灵的最好媒介。高中教材中所选的诗歌符合新大纲“文质兼美”，“有利于开拓学生视野、激发学生学习兴趣”等要求，都是经典之作，能反映诗歌传承的文史脉络，具有深厚的文化思想内涵。
　　从诗歌陶养性情之功效看，它们都能担当此任，而美读更能让这一功效尽显。如学生心高气盛、自信自大，不妨美读《诗经》、姜夔、永叔词，如《卫风·氓》、扬州慢、蝶恋花（欧阳修“庭院深深”、“谁道闲情”、“几日行云”章）、《雨霖铃》；如果心浮气躁、好高骛远，多读陶潜、义山、杜牧之诗，常诵李煜、柳永、易安之词；如果心情悒郁、心胸狭窄，多读李白诗、边塞诗及苏辛、希文、放翁词，自会有“天生我材必有用”的豪情壮志和“会须一饮三百杯”、“与尔同销万古愁”的洒脱俊逸。总之，通过多次美读，学生将诗情、诗意、诗境、诗性潜藏于心，于美读中便也多了一份豪情壮志，多了一份从容雅趣，多了一份俊逸洒脱，多了一份哀婉凄恻……人性被启悟，性情被陶冶。
　　四、倾注感情，美读以法
　　美读不同于朗读，最大的不同在于是否有强烈感情的倾注。如果美读不讲求方法，一字一板，平平正正就不能体悟到作品的内涵，就不能获得丰富的审美体验。美读宜选用范读、分组轮读、自由读、指名读、表情读等方式。
　　范读法：即示范性美读，方式有三。一是教师范读，然后由学生仿读；二是播放录音，学生仿读；三是由朗读得特别好的学生进行范读，教师点评、指正，学生领会并仿读。
　　分组轮读：学生分组、分行、分排轮流读，并互相校正错误，互相竞争。
　　自由读：学生自由低声读或高声读，由于不必与别人配合，因此速度不拘，可边读边思考边体味。
　　指名读：由教师指定一位学生来读，读完一节或两节以后，另一位学生接读，小范围的对比，让学生更容易进入角色，把握情感，体味诗的情韵。
　　表情读：有些诗可以让学生附以动作、表情来读，方能更好地把握作者的情思。
　　美读最不宜用齐读法，齐读时个别学生语速过快或过慢，语调过高或过沉，偶尔发出怪腔调都会影响美读的效果。
　　诗歌是语言的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高形式。中国是诗的泱泱大国，诗歌作品辉煌灿烂，唐诗、宋词、元曲、新诗光彩夺目。诗歌是中华文化的重要组成部分，作为教者，应该责无旁贷地引导学生热爱、继承、发展诗歌文化。
　　作者单位：甘肃省宁县四中（745201）