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摘要海明威的“哲学”是通过作品体现的“行动哲学”。他笔下的人物从不因耽于思考而延缓了行动,而是将更多的时间与精力投入到各种活动中去,通过这些丰富的活动,我们不仅可以看到一个健壮无畏的“硬汉形象”,也可以清楚地感到其中蕴含的对人生价值和终极意义的追求和思索。
关键词:海明威作品 死亡主题
中图分类号: I106.4 文献标识码:A
一 海明威从事创作的重要切入点是死亡主题
死亡在海明威的作品中是大量、经常性地出现。所以马尔科姆·考利认为“他的大多数作品……一般来说都是专门以死亡为主题的”。赫·欧·贝茨则不无夸张地认为“其实海明威只有一个主题——死”。对于死亡与自己的作品的紧密联系,海明威在《死在午后》中也予以承认:“那时我在尝试学习写作,从最简单的问题着手写,而最简单的问题之一和最根本的问题即是暴力造成的死。死……是可以用来作为写作的主题之一。”
由此可见,死亡是海明威从事文学创作的重要切入点,他对死亡的描述表达了他对人生、历史、社会的思考。因此,为了我们更好研究海明威的创作艺术与思想,我们有必要探讨海明威作品中的死亡描写。
二 生活经历和个性对海明威死亡主题创作的影响
海明威从小就关注暴力、死亡,并且在他的身上还存在一些暴力的潜在因素。当他走向文学道路时,更是竭力从生活中寻找死亡的素材,并在作品中表露这一主题。
战争创伤、多次事故、做噩梦等形成了海明威痛苦的晚年,其整个身体处于崩溃的边缘。而亲朋好友的接连逝世,文学灵感的不再,更让他的精神承受着难以忍受的折磨。最终,海明威选择了抛弃一切痛苦,让生命与死亡合二为一。
生活中的海明威一直认为自己是强者,自己不能战胜时,就用暴力方式报复。晚年的海明威经常向妻子发难,中伤妻子。他是由于自己沉浸在享受奢华生活当中,抛弃了未完成的事业,心中感到懊悔?还是对死亡有所惧怕,以愤怒疏解自己对死亡的恐惧?个中答案,除他外已无人能够知晓。但有一点是明白无误的,海明威在文学上是成功的,他把自己的思想成功地融进了作品之中。海明威竭尽毕生去体验死亡,辛勤创作,在生命存在中感悟死亡,在死亡中探寻生命的真谛。
三 戴着死亡枷锁的舞者
在海明威的小说中,他正确地把握了战争和战后人们的焦虑、无所适从的心理,想设法通过自己的文学作品给人们以精神导向。所以他的作品在普通大众中产生极大反响。但他并没有为读者指出一条可行性的出路,而是希望通过自己的文学创作能给人们一个与众不同的解读空间,继而让读者可以从中找到适合自己奋斗的方向。所以关于海明威作品中死亡主题的论述,就有许多不同方面。
海明威经历过两次世界大战,曾在炮火与硝烟中品尝过死神降临的滋味;他又是一个虔诚的天主教徒,也许正因如此,他一直关注死亡,并将“死亡”作为他文学创作的主题。
死亡是海明威的文学主题,而写作则是他摆脱对死亡惧怕的方法。在《死在午后》中他写道:“那时我开始尝试创作,写最简单的问题,而最简单的问题之一就是暴力造成的死亡。”海明威一生都致力于研究死亡的发展史,通过战斗,他看到了人类的杀戮,看到人类尊严丧失。通过死亡和暴力在斗牛和战争之间找寻共同点,感悟到英雄的斗牛士与凶狠的公牛在死神面前那珍贵的生命。在疾病与创伤中游离于死亡边沿,在作品中抒发着先行于死亡的感受。海明威是一个死亡超前体验者,也可以说是在活时就体会到死时的感受,但这种经历对他来说是痛苦的,只有创作才能削减他的内心痛苦,使其获得人生的真正领悟。海明威死亡观的形成与当时社会背景不能没有联系,但主要与他自己对生命死亡体会有重大关联。
海明威的死亡主题的积极意义,在于他把他的死亡主题,描述成一种理想,一种英雄主义。
在《老人与海》中,死亡变成了一种因果关系,体现悲剧色彩。老人杀死了大马林鱼,把它绑在船侧,表面上他是胜利者,但是他明白事情不是这么回事。此刻,老人已经预见下一个死亡的即将到来。大马林鱼的死给老人带来的不是幸运与富有,而是一场激烈残酷的战斗。老人在困难危险的时候把死当作美好的事物对待。最后,老人这种精神使他成为一个积极向上努力抗争的男子汉。尽管许多文学评论家都认为海明威在开始创作时很少运用象征手法,但海明威作品中的象征元素是明显存在的,海明威自己承认他作品中是可以看出运用了象征手法。而恰恰由于象征手法给读者无限的解读空间,才使海明威作品中的死亡意识充满了两难的境地。
《永别了,武器》有这样的描述:“那年树叶落得早,我们看到部队沿路行进,尘土飞扬,树叶被微风吹动,纷纷落下,部队继续前进,后来,路上空空荡荡,只有散落的树叶。”这段描述,读者看到的是尘土、落叶。树上的叶子干枯了,悄无声息地落下来,最终化为尘土,这些树叶和尘土象征着这些将士的未来命运还是象征着人类的精神状况?小说中的主角是否也与落下的树叶一样,最后归于死亡,重回大自然?这些全部有关死亡主题的展示,都在暗示读者们做出明智的决断和抉择。然而海明威无法、也不能给读者一个直接的抉择。海明威描述死亡主题,主要是想让读者去深刻感悟死亡的主题,去思考作品中主人公为何而死,去判断死得有无价值。这众多问题每一个都有各种各样的解答,人们很难判断哪种解答是正确的还是错误的。海明威不是一个哲学家,他的文学创作尽管有很深奥的哲理性,但是却不能把它与科学的哲学划等号,也不应将他文学作品中描述的战争的,死亡的、非理性的世界做某些格外确定的诠释。由此可以说,海明威是个戴着死亡枷锁的舞者。
四 海明威作品中死亡主题价值
1 消除了人们对生命有限的恐惧
死亡是人类生命历程中最后一个环节,是生命的结束。人们如果能坦然面对死亡,这就意味着人们对生命的理解中已经存在有超越个体生命价值的更高的最终价值。死亡不是生命的结束,死亡正好导致了价值的形成,是人类更好生存、精神意识形态中的一个重大转机。
生命不仅是一个个体而存在,更是社会群体的重要组成部分。人们若更好地领会到个体作为人类的存在,获得了高于个体生命价值的内在的坚定体之后,精神状态这一层面就消除了生命短暂的恐惧,打破了个体生死矛盾的边界,也就能在否定中保持肯定,在死亡中找寻永久,就可以用一种自己挑选过的死重新获得自我领悟和明确自身的生存内涵,把被死亡分裂开的生活、经验构成一个统一有机体,得以更加完善的人性的价值构成。
2 生命最终价值的构建
在海明威的精神世界里,他不仅清醒意识到自己作为单个个体的存在,而且也意识到自己是社会共同体的一部分,他人生的最终价值都会导向救赎行动的本身。
海明威以自己独特的精确的观察,把战争作为社会的一个缩影,深切地关注人类的生存,因此他也成了“迷惘的一代”的发言人。然而,海明威不仅仅是迷惘者的发言人,他同时也是一个驱赶迷惘的人。他在那个原来价值丧失的生活空间里,努力地找寻生命的、超越自然的本质,他描述的硬汉形象就是他自我灵魂的化身。他们挥舞生命之剑,在生与死激烈对抗的大潮中,高歌着一首首激情高亢的生命之歌,人类生存法则、道德的规则就在死亡威胁渐渐失去中得到拯救和升华。
《没有被斗败的人》中的曼埃尔·加西亚在斗牛场上,以自己病残的身躯去勇斗最凶狠的公牛。曼埃尔不惜牺牲性命为代价,博得了人类的尊严和赞许,也让海明威向人们展示了人类精神和价值标准能够被救赎的有力证据。
海明威一边在痛苦揭露人类的不堪命运,另一边又在以良好向上的热忱甚至生命去拯救人类精神价值体系,重生人类应有的正义、勇敢和尊重。在他风烛残年的时候,当记忆力和写作能力被医院电疗器彻底摧毁,当生活不再有意义的时候,他便无畏地迈向死亡,超乎寻常的死亡方式恰恰展现了他所梦寐以求的死亡价值观。海明威虽然远离我们而去,但他留下的却是永恒的灵魂。他的生命以及他对于生命最终价值的思考与关注已经成为人类弥足珍贵的精神文化遗产,给予当代人深刻的启发。
五 结语
死亡与海明威的一生和文学创作融合为一体。也正是死亡激发了他对人类的艰难困境的认知和对抗,也促进他对人类的生活环境及生存和死亡的关系进行深入关注与思索,促使他去探究人类的前途与命运。他在自己的艺术世界里把自己对死亡的认知、对社会历史的批判、对死亡之美的追求展现在读者的面前。他不是哲学家、社会学家或美学家,但他对死亡的认知因其独到而多样的阅历而让人们感到更加真实与深刻。
参考文献:
[1] 杨建芳:《超越死亡——海明威死之哲理》,《科教文汇》,2008年第7期。
[2] 胡涛:《海明威超越死亡的硬汉精神》,《时代文学》(理论学术版),2007年第7期。
[3] 范海侠:《解读海明威的死亡意识》,《文学教育》,2007年第8期。
作者简介:孔淑萍,女,1962—,河南舞阳人,本科,副教授,研究方向:英语教学、英美文学,工作单位:漯河医学高等专科学校。
关键词:海明威作品 死亡主题
中图分类号: I106.4 文献标识码:A
一 海明威从事创作的重要切入点是死亡主题
死亡在海明威的作品中是大量、经常性地出现。所以马尔科姆·考利认为“他的大多数作品……一般来说都是专门以死亡为主题的”。赫·欧·贝茨则不无夸张地认为“其实海明威只有一个主题——死”。对于死亡与自己的作品的紧密联系,海明威在《死在午后》中也予以承认:“那时我在尝试学习写作,从最简单的问题着手写,而最简单的问题之一和最根本的问题即是暴力造成的死。死……是可以用来作为写作的主题之一。”
由此可见,死亡是海明威从事文学创作的重要切入点,他对死亡的描述表达了他对人生、历史、社会的思考。因此,为了我们更好研究海明威的创作艺术与思想,我们有必要探讨海明威作品中的死亡描写。
二 生活经历和个性对海明威死亡主题创作的影响
海明威从小就关注暴力、死亡,并且在他的身上还存在一些暴力的潜在因素。当他走向文学道路时,更是竭力从生活中寻找死亡的素材,并在作品中表露这一主题。
战争创伤、多次事故、做噩梦等形成了海明威痛苦的晚年,其整个身体处于崩溃的边缘。而亲朋好友的接连逝世,文学灵感的不再,更让他的精神承受着难以忍受的折磨。最终,海明威选择了抛弃一切痛苦,让生命与死亡合二为一。
生活中的海明威一直认为自己是强者,自己不能战胜时,就用暴力方式报复。晚年的海明威经常向妻子发难,中伤妻子。他是由于自己沉浸在享受奢华生活当中,抛弃了未完成的事业,心中感到懊悔?还是对死亡有所惧怕,以愤怒疏解自己对死亡的恐惧?个中答案,除他外已无人能够知晓。但有一点是明白无误的,海明威在文学上是成功的,他把自己的思想成功地融进了作品之中。海明威竭尽毕生去体验死亡,辛勤创作,在生命存在中感悟死亡,在死亡中探寻生命的真谛。
三 戴着死亡枷锁的舞者
在海明威的小说中,他正确地把握了战争和战后人们的焦虑、无所适从的心理,想设法通过自己的文学作品给人们以精神导向。所以他的作品在普通大众中产生极大反响。但他并没有为读者指出一条可行性的出路,而是希望通过自己的文学创作能给人们一个与众不同的解读空间,继而让读者可以从中找到适合自己奋斗的方向。所以关于海明威作品中死亡主题的论述,就有许多不同方面。
海明威经历过两次世界大战,曾在炮火与硝烟中品尝过死神降临的滋味;他又是一个虔诚的天主教徒,也许正因如此,他一直关注死亡,并将“死亡”作为他文学创作的主题。
死亡是海明威的文学主题,而写作则是他摆脱对死亡惧怕的方法。在《死在午后》中他写道:“那时我开始尝试创作,写最简单的问题,而最简单的问题之一就是暴力造成的死亡。”海明威一生都致力于研究死亡的发展史,通过战斗,他看到了人类的杀戮,看到人类尊严丧失。通过死亡和暴力在斗牛和战争之间找寻共同点,感悟到英雄的斗牛士与凶狠的公牛在死神面前那珍贵的生命。在疾病与创伤中游离于死亡边沿,在作品中抒发着先行于死亡的感受。海明威是一个死亡超前体验者,也可以说是在活时就体会到死时的感受,但这种经历对他来说是痛苦的,只有创作才能削减他的内心痛苦,使其获得人生的真正领悟。海明威死亡观的形成与当时社会背景不能没有联系,但主要与他自己对生命死亡体会有重大关联。
海明威的死亡主题的积极意义,在于他把他的死亡主题,描述成一种理想,一种英雄主义。
在《老人与海》中,死亡变成了一种因果关系,体现悲剧色彩。老人杀死了大马林鱼,把它绑在船侧,表面上他是胜利者,但是他明白事情不是这么回事。此刻,老人已经预见下一个死亡的即将到来。大马林鱼的死给老人带来的不是幸运与富有,而是一场激烈残酷的战斗。老人在困难危险的时候把死当作美好的事物对待。最后,老人这种精神使他成为一个积极向上努力抗争的男子汉。尽管许多文学评论家都认为海明威在开始创作时很少运用象征手法,但海明威作品中的象征元素是明显存在的,海明威自己承认他作品中是可以看出运用了象征手法。而恰恰由于象征手法给读者无限的解读空间,才使海明威作品中的死亡意识充满了两难的境地。
《永别了,武器》有这样的描述:“那年树叶落得早,我们看到部队沿路行进,尘土飞扬,树叶被微风吹动,纷纷落下,部队继续前进,后来,路上空空荡荡,只有散落的树叶。”这段描述,读者看到的是尘土、落叶。树上的叶子干枯了,悄无声息地落下来,最终化为尘土,这些树叶和尘土象征着这些将士的未来命运还是象征着人类的精神状况?小说中的主角是否也与落下的树叶一样,最后归于死亡,重回大自然?这些全部有关死亡主题的展示,都在暗示读者们做出明智的决断和抉择。然而海明威无法、也不能给读者一个直接的抉择。海明威描述死亡主题,主要是想让读者去深刻感悟死亡的主题,去思考作品中主人公为何而死,去判断死得有无价值。这众多问题每一个都有各种各样的解答,人们很难判断哪种解答是正确的还是错误的。海明威不是一个哲学家,他的文学创作尽管有很深奥的哲理性,但是却不能把它与科学的哲学划等号,也不应将他文学作品中描述的战争的,死亡的、非理性的世界做某些格外确定的诠释。由此可以说,海明威是个戴着死亡枷锁的舞者。
四 海明威作品中死亡主题价值
1 消除了人们对生命有限的恐惧
死亡是人类生命历程中最后一个环节,是生命的结束。人们如果能坦然面对死亡,这就意味着人们对生命的理解中已经存在有超越个体生命价值的更高的最终价值。死亡不是生命的结束,死亡正好导致了价值的形成,是人类更好生存、精神意识形态中的一个重大转机。
生命不仅是一个个体而存在,更是社会群体的重要组成部分。人们若更好地领会到个体作为人类的存在,获得了高于个体生命价值的内在的坚定体之后,精神状态这一层面就消除了生命短暂的恐惧,打破了个体生死矛盾的边界,也就能在否定中保持肯定,在死亡中找寻永久,就可以用一种自己挑选过的死重新获得自我领悟和明确自身的生存内涵,把被死亡分裂开的生活、经验构成一个统一有机体,得以更加完善的人性的价值构成。
2 生命最终价值的构建
在海明威的精神世界里,他不仅清醒意识到自己作为单个个体的存在,而且也意识到自己是社会共同体的一部分,他人生的最终价值都会导向救赎行动的本身。
海明威以自己独特的精确的观察,把战争作为社会的一个缩影,深切地关注人类的生存,因此他也成了“迷惘的一代”的发言人。然而,海明威不仅仅是迷惘者的发言人,他同时也是一个驱赶迷惘的人。他在那个原来价值丧失的生活空间里,努力地找寻生命的、超越自然的本质,他描述的硬汉形象就是他自我灵魂的化身。他们挥舞生命之剑,在生与死激烈对抗的大潮中,高歌着一首首激情高亢的生命之歌,人类生存法则、道德的规则就在死亡威胁渐渐失去中得到拯救和升华。
《没有被斗败的人》中的曼埃尔·加西亚在斗牛场上,以自己病残的身躯去勇斗最凶狠的公牛。曼埃尔不惜牺牲性命为代价,博得了人类的尊严和赞许,也让海明威向人们展示了人类精神和价值标准能够被救赎的有力证据。
海明威一边在痛苦揭露人类的不堪命运,另一边又在以良好向上的热忱甚至生命去拯救人类精神价值体系,重生人类应有的正义、勇敢和尊重。在他风烛残年的时候,当记忆力和写作能力被医院电疗器彻底摧毁,当生活不再有意义的时候,他便无畏地迈向死亡,超乎寻常的死亡方式恰恰展现了他所梦寐以求的死亡价值观。海明威虽然远离我们而去,但他留下的却是永恒的灵魂。他的生命以及他对于生命最终价值的思考与关注已经成为人类弥足珍贵的精神文化遗产,给予当代人深刻的启发。
五 结语
死亡与海明威的一生和文学创作融合为一体。也正是死亡激发了他对人类的艰难困境的认知和对抗,也促进他对人类的生活环境及生存和死亡的关系进行深入关注与思索,促使他去探究人类的前途与命运。他在自己的艺术世界里把自己对死亡的认知、对社会历史的批判、对死亡之美的追求展现在读者的面前。他不是哲学家、社会学家或美学家,但他对死亡的认知因其独到而多样的阅历而让人们感到更加真实与深刻。
参考文献:
[1] 杨建芳:《超越死亡——海明威死之哲理》,《科教文汇》,2008年第7期。
[2] 胡涛:《海明威超越死亡的硬汉精神》,《时代文学》(理论学术版),2007年第7期。
[3] 范海侠:《解读海明威的死亡意识》,《文学教育》,2007年第8期。
作者简介:孔淑萍,女,1962—,河南舞阳人,本科,副教授,研究方向:英语教学、英美文学,工作单位:漯河医学高等专科学校。