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【摘 要】声音审美意识是流行音乐专业的学生发掘艺术个性的重要前提，有助于学生提高音乐赏析和辨识能力，理解音乐的感性秩序、逻辑思路。本文主要通过笔者在校学习获得的方法和在外教学获得的经验，总结出对声音审美观的相关思考，以及提升声音审美和辨识能力的方法。
【关键词】审美;声音;艺术
一、对于声音审美观的认识就流行音乐专业而言，声音的审美指的是学生在歌唱时感受到声音的美的过程。每个人对生活都有一种美好的憧憬和向往，这是一种常见的审美活动。而声音的审美，是流行音乐专业的学生持续不断进行的一种审美活动。流行音乐的唱法不同于美声唱法、民族唱法有一种特定的模式，当众人追求的目标比较一致时，审美就相对一致。
流行音乐重点就在于“流行”，“流行”这个词很广义，根据每个人的自身条件，通过科学地运用气息、咬字，会出现不一样的发声模式，即流行唱法是多样的。歌手林俊杰曾翻唱《精舞门》并将其改编成了摇滚曲风，演出效果是不错的，但从专业角度出发，他的音色属于干净透亮型，主流摇滚歌手的音色更偏向粗犷豪迈，这与他的本身音色相悖，因而为了曲风而刻意营造的音色缺乏自然度，没有呈现出他最好的音色。流行音乐包含了爵士、说唱、摇滚、乡村、藍调等多种曲风，每种曲风需要用不同的唱腔来搭配，这正是流行音乐中声音审美的体现。那么如何界定流行音乐中的声音审美呢？这里要说声音美的不可比性。“不可比”的意思是比高低没有意义。就如同比较贝多芬和莫扎特，或海顿和斯特拉文斯基谁的作品更好，没有意义。不仅同时期的成熟艺术家的作品比高低没有意义，不同时期的成熟艺术家的作品比高低也没有意义，而且不同类型、不同文化的音乐作品比高低同样没有意义。笔者认为这是一个没法回答、更没必要回答的问题，没有人能判定哪种流行音乐的音色更美，流行唱法本身的特质就是具有多元性，没有一个固定的审美原则，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，仁者见仁、智者见智。因此正确的审美观对于流行音乐学习是至关重要的，它直接影响到学生今后的演唱个性和特点。没有个性和特点的歌手，称不上是一名成功的歌手。
二、流行音乐学习过程中阶段性的审美思考根据笔者经验，在学习流行音乐的过程中，有三种阶段性的声音审美：
其一，初学者刚开始学习流行音乐时，对于演唱作品的选择，不会有太多的考量，会从比较简单的作品出发，仅根据当下对于音乐的喜好去选择演唱的作品。学习初期，学习者还没有形成良好的声音审美观，缺乏声音审美和辨识能力，容易盲目地去模仿他人的音色。在笔者接触过的声乐学生里，绝大数人对自己本身的音色并不满意，以别人的音色为美，这便是第一阶段的声音审美。早期的能力不足会让初学者受到许多限制，这是一种普遍性因素亦是一种关键性因素，它直接影响了流行音乐专业的学生声音审美观的形成。演唱能力不足限制了学生声音审美和辨识能力的提升，使其无法对自我有明确的认知。
其二，经过长时间的积累，学生各方面的能力得到提升，拥有了一定的审美和辨识能力，处在新的审美观建立的阶段。此阶段的学生受客观环境因素的影响较大，易受某个方面的影响，去过于放大声音审美和辨识的重要性。由于自身所处周边环境的影响，会使学生自主观缺失，导致学生的审美观更多的是由客观环境因素来决定。学生所处的家庭环境、学校环境会产生大范围的连锁效应。例如：笔者出生于音乐之家，家里人学习的是民族乐器、民族唱法，他们的审美受他们生活年代的影响，而对笔者的审美又会产生一种直观的影响。学校更是一个大环境，会产生更多不同的审美观，每位老师心中各有一座最美的“伊甸园”，每个学生心中也有自认为最美的“非主流”。由此可见，每个人都可能拥有不同的审美观，年代差异等会带来较大的审美差异。此时，学生刚摆脱模仿音色的阶段，尝试从多角度出发去选择演唱作品，却又受大众声音审美观所困，从而忽略了自身能力以及对音乐作品的思考，更倾向于选择和挑战高难度的作品。这就导致许多专门唱高音的学生为炫技而唱，丢失了学习音乐的过程中很重要的一环，即对音乐作品的理解。没有经过深思熟虑就演绎的作品，没有一点个人想法就直接演唱的作品，是空洞乏味的，只有有灵魂的音乐才能让人找到共鸣。没有灵魂的音乐，只会在短暂的时间里让听众觉得一“惊”，这种“惊”不一定是被音乐的美所“惊”，而可能是听众只记得音高，不记得好听与否。
其三，此阶段的学生拥有了成熟的声音审美能力，能对声音有一个整体性的认识，能辩证、理性地分析审美对象，且伴随着年龄的增长、人生经验的丰富，逐渐能够克服客观因素所带来的种种问题，进而形成更具独立性的审美意识。学生最终会具备完善的审美和辨识能力，可以帮助自身明确音区范围以及适合自己音色的曲风，不再盲目地去追求别人眼中的“美”，进而寻找到自己的个性和特点，并作为今后发展的方向。
三、如何形成良好的声音审美观良好的声音审美观，是学习流行音乐的基础和前提，在此基础上还要具备音乐审美能力。音乐审美意识是客观事物在人脑中的反映，是一种高层次的精神活动。“音乐审美能力，即人们以审美的方式把握世界的特殊能力，包括声色感、审美操作技巧、审美感受力、表现力、想象力、鉴赏力、记忆力、意志力、创造力等”。 具有良好的音乐审美能力，对提升演唱的表现力、创造力等有重要作用。“音乐艺术作为以满足人的听觉感性体验为本质功能的艺术，其完整的活动过程包含创作、表演、欣赏三个层次的活动”。
四、结语
流行音乐的多元特征，要求我们在学习专业基本功的同时，必须重视声音审美和辨识能力的提升。只有具备了一定的声音审美和辨识能力，才能发现不同声音的美，并从中得到收获，将其作为自己个性发展的沃土。一名歌手成功与否，与其是否具备良好的声音审美观密不可分。没有形成成熟的声音审美观，就意味着演唱者没有拥有属于自己的个性。没有个性的音乐是无法与他人的音乐区分开的。流行音乐是极致追求个性的艺术，所以声音审美观对于流行音乐学习至关重要。提升声音审美能力的途径是自己实践、创造、体验，确立大致方向，不断积累舞台经验，以提高综合素养。
兰州职业技术学校 730000
【关键词】审美;声音;艺术
一、对于声音审美观的认识就流行音乐专业而言，声音的审美指的是学生在歌唱时感受到声音的美的过程。每个人对生活都有一种美好的憧憬和向往，这是一种常见的审美活动。而声音的审美，是流行音乐专业的学生持续不断进行的一种审美活动。流行音乐的唱法不同于美声唱法、民族唱法有一种特定的模式，当众人追求的目标比较一致时，审美就相对一致。
流行音乐重点就在于“流行”，“流行”这个词很广义，根据每个人的自身条件，通过科学地运用气息、咬字，会出现不一样的发声模式，即流行唱法是多样的。歌手林俊杰曾翻唱《精舞门》并将其改编成了摇滚曲风，演出效果是不错的，但从专业角度出发，他的音色属于干净透亮型，主流摇滚歌手的音色更偏向粗犷豪迈，这与他的本身音色相悖，因而为了曲风而刻意营造的音色缺乏自然度，没有呈现出他最好的音色。流行音乐包含了爵士、说唱、摇滚、乡村、藍调等多种曲风，每种曲风需要用不同的唱腔来搭配，这正是流行音乐中声音审美的体现。那么如何界定流行音乐中的声音审美呢？这里要说声音美的不可比性。“不可比”的意思是比高低没有意义。就如同比较贝多芬和莫扎特，或海顿和斯特拉文斯基谁的作品更好，没有意义。不仅同时期的成熟艺术家的作品比高低没有意义，不同时期的成熟艺术家的作品比高低也没有意义，而且不同类型、不同文化的音乐作品比高低同样没有意义。笔者认为这是一个没法回答、更没必要回答的问题，没有人能判定哪种流行音乐的音色更美，流行唱法本身的特质就是具有多元性，没有一个固定的审美原则，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，仁者见仁、智者见智。因此正确的审美观对于流行音乐学习是至关重要的，它直接影响到学生今后的演唱个性和特点。没有个性和特点的歌手，称不上是一名成功的歌手。
二、流行音乐学习过程中阶段性的审美思考根据笔者经验，在学习流行音乐的过程中，有三种阶段性的声音审美：
其一，初学者刚开始学习流行音乐时，对于演唱作品的选择，不会有太多的考量，会从比较简单的作品出发，仅根据当下对于音乐的喜好去选择演唱的作品。学习初期，学习者还没有形成良好的声音审美观，缺乏声音审美和辨识能力，容易盲目地去模仿他人的音色。在笔者接触过的声乐学生里，绝大数人对自己本身的音色并不满意，以别人的音色为美，这便是第一阶段的声音审美。早期的能力不足会让初学者受到许多限制，这是一种普遍性因素亦是一种关键性因素，它直接影响了流行音乐专业的学生声音审美观的形成。演唱能力不足限制了学生声音审美和辨识能力的提升，使其无法对自我有明确的认知。
其二，经过长时间的积累，学生各方面的能力得到提升，拥有了一定的审美和辨识能力，处在新的审美观建立的阶段。此阶段的学生受客观环境因素的影响较大，易受某个方面的影响，去过于放大声音审美和辨识的重要性。由于自身所处周边环境的影响，会使学生自主观缺失，导致学生的审美观更多的是由客观环境因素来决定。学生所处的家庭环境、学校环境会产生大范围的连锁效应。例如：笔者出生于音乐之家，家里人学习的是民族乐器、民族唱法，他们的审美受他们生活年代的影响，而对笔者的审美又会产生一种直观的影响。学校更是一个大环境，会产生更多不同的审美观，每位老师心中各有一座最美的“伊甸园”，每个学生心中也有自认为最美的“非主流”。由此可见，每个人都可能拥有不同的审美观，年代差异等会带来较大的审美差异。此时，学生刚摆脱模仿音色的阶段，尝试从多角度出发去选择演唱作品，却又受大众声音审美观所困，从而忽略了自身能力以及对音乐作品的思考，更倾向于选择和挑战高难度的作品。这就导致许多专门唱高音的学生为炫技而唱，丢失了学习音乐的过程中很重要的一环，即对音乐作品的理解。没有经过深思熟虑就演绎的作品，没有一点个人想法就直接演唱的作品，是空洞乏味的，只有有灵魂的音乐才能让人找到共鸣。没有灵魂的音乐，只会在短暂的时间里让听众觉得一“惊”，这种“惊”不一定是被音乐的美所“惊”，而可能是听众只记得音高，不记得好听与否。
其三，此阶段的学生拥有了成熟的声音审美能力，能对声音有一个整体性的认识，能辩证、理性地分析审美对象，且伴随着年龄的增长、人生经验的丰富，逐渐能够克服客观因素所带来的种种问题，进而形成更具独立性的审美意识。学生最终会具备完善的审美和辨识能力，可以帮助自身明确音区范围以及适合自己音色的曲风，不再盲目地去追求别人眼中的“美”，进而寻找到自己的个性和特点，并作为今后发展的方向。
三、如何形成良好的声音审美观良好的声音审美观，是学习流行音乐的基础和前提，在此基础上还要具备音乐审美能力。音乐审美意识是客观事物在人脑中的反映，是一种高层次的精神活动。“音乐审美能力，即人们以审美的方式把握世界的特殊能力，包括声色感、审美操作技巧、审美感受力、表现力、想象力、鉴赏力、记忆力、意志力、创造力等”。 具有良好的音乐审美能力，对提升演唱的表现力、创造力等有重要作用。“音乐艺术作为以满足人的听觉感性体验为本质功能的艺术，其完整的活动过程包含创作、表演、欣赏三个层次的活动”。
四、结语
流行音乐的多元特征，要求我们在学习专业基本功的同时，必须重视声音审美和辨识能力的提升。只有具备了一定的声音审美和辨识能力，才能发现不同声音的美，并从中得到收获，将其作为自己个性发展的沃土。一名歌手成功与否，与其是否具备良好的声音审美观密不可分。没有形成成熟的声音审美观，就意味着演唱者没有拥有属于自己的个性。没有个性的音乐是无法与他人的音乐区分开的。流行音乐是极致追求个性的艺术，所以声音审美观对于流行音乐学习至关重要。提升声音审美能力的途径是自己实践、创造、体验，确立大致方向，不断积累舞台经验，以提高综合素养。
兰州职业技术学校 730000