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摘要：在小提琴弦乐艺术发展史中，帕布罗·德·萨拉萨蒂的名字总是会被人提及，毕竟他在当时代表了一种全新的小提琴演奏风格。本文将针对浪漫主义时期弦乐创作的特征进行分析，探讨萨拉萨蒂作品体现的风格特点以及成因。
关键词：弦乐艺术 萨拉萨蒂 浪漫色彩 演奏风格
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0005-02
小提琴是西方乐器中的重要分支，在其音乐史上的发展受人瞩目。浪漫主义器乐领域是由帕格尼尼开启的新时代，在这个浪漫主义时期受到直接影响的人物就有萨拉萨蒂，因此他常被称为“世纪末的帕格尼尼”。因此，有必要利用社会倾向、大众化的审美方式，探讨萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩，以及关于浪漫主义时期的弦乐艺术特色，这对于小提琴演奏和创作曲文学史有一定的研究意义。
一、浪漫主义时期弦乐创作的特征
从文学史的发展历程来看，在19世纪初形成了一种普遍的浪漫主义潮流，这种风格的文学艺术形式迅速感染了这一时期的各项社会创作品，而弦乐艺术领域内的浪漫主义化稍微有些延迟，但是延续的时间比较长。在这一时期浪漫主义创作的主要特征是抒情、奋发、有民族意识觉醒的。在萨拉萨蒂的创作品中，普遍可以感受出这些主要的浪漫主义时期乐曲特征。由此可见，浪漫主义在音乐的领域里，呈现出的特征形式更为复杂，不仅仅是创作方法和作品风格的代言，在研究弦乐创作的主要特征中，可以分析发现，它的反映特征更有创作者的个人感情，代表了当时的一种固有情绪和心态，这更是一个世界观和艺术探讨问题的研究。浪漫主义音乐具有鲜明的特征，这是毫无疑问的，在这个时期创作的弦乐曲谱的风格特征也更注重感情的抒发，并且对于现实生活有更加通透的感染力和表现力。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画成为了这一时期弦乐创作的主要特征。
二、萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩分析
（一）带有民族感染力和生命力
本文在分析探讨萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩特征时，欣赏了大量萨拉萨蒂的西班牙舞曲，在这些乐曲中发现很容易被萨拉萨蒂带到西班牙民族热情的氛围中。由此可见，萨拉萨蒂的整个演奏和创作中都融入了他本民族的音乐特性，这种充满乐观主义的情绪和思想在整个作曲中都有深刻体现，这样的创新精神直接给予了小提琴曲蓬勃的生命力。例如《西班牙舞曲》在西班牙民族音乐的发展中就具有举足若轻的地位，在这一时期将浪漫主义的独有气质发挥得淋漓尽致。在欧洲小提琴弦乐艺术的发展史中，帕布罗·德·萨拉萨蒂的名字总是会被人提及，毕竟他在当时代表了一种全新的小提琴演奏风格。他的作品跟他本人的风格一样亲切感人，从传统的作曲技巧中走出了一片新的天地，让小提琴曲与民族特点有了结合的道路。从萨拉萨蒂创作的舞曲风格中不难发现，他的作品体现着浓厚的民族感染力和生命力，这都是他最初的浪漫色彩风格。
（二）具有耐人寻味的幻想风格
在研究浪漫主义时期弦乐艺术的发展历程中，发现从19世纪30年代以来，欧洲开始流行歌剧“美声”创作，萨拉萨蒂幻想曲的创作风格很好地迎合了当时流行的歌剧片段曲目的创造流行，而且小提琴的声音能够很好地模拟人的发声，这就为歌剧片段的创作素材提供了更多的标准曲目。通过大量歌剧美声曲目的问世，萨拉萨蒂成功的将这种幻想曲的创作思路合理地应用在小提琴上，在其中加入了些许耐人寻味的风格，让幻想曲的结合模式变得颠覆传统有了新颖的组合形式。例如《卡门主题幻想曲》，在乐曲的展现风格上让浪漫色彩更浓厚，并且透露出了幻想曲的特色风格，让人在欣赏之中颇有些耐人寻味的意趣。这种具有耐人寻味的幻想曲风格，也是萨拉萨蒂歌剧曲目中的主要特色和风格。萨拉萨蒂在演绎浪漫主义曲调的时候，尤其是在幻想曲风格的歌剧“美声”中，总是会调节气氛和热情为主，采用他最为擅长的手法，让小提琴的乐声和歌唱者的声音相融合，让幻想曲风格充满精细的变奏。
（三）有内心散发的抒情体验
在探讨萨拉萨蒂作品中体现的浪漫主义成分时，可以发现在他曲风多变的各种乐谱中，都有自己内心的情绪，这种附加的感情有着强烈的感染性，在欣赏萨拉萨蒂的抒情曲目时，这种感受更加明显。萨拉萨蒂在创作抒情曲目的时候，会更多的选择有内心散发需求，创作中会结合小提琴的音色特点，融合歌唱者的歌唱性风格，这样的乐曲具有更加迷人的境界。由此可见，萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩文化之一就是有内心散发的浓烈的抒情体验，这种感受清晰可见。例如《夜莺之歌》在勾画乐谱的过程中，不仅仅模仿了大自然中鸟儿的唱歌情调，还加入了迷人的风光景色，这种炫技一般的创作风格，让浪漫主义旋律在他的作品中发挥的更加出色。我们在欣赏萨拉萨蒂的创作品种，也能清晰的感受出它的创作独具一格而才华横溢。
三、萨拉萨蒂风格特点的成因
（一）炫耀技巧的倾向
从早期的器乐演奏中就能感受出欧洲文化中炫耀技巧的倾向。这是从16世纪以来就有的文学创作风格，但是往往因为过于肤浅而被古典主义表演形态所排斥，因此小提琴演奏中受到炫技倾向的传染较为延迟。但是，在萨拉萨蒂浪漫主义特色的创作带动下，这种炫技性的创作模式逐渐发展起来，并且成为19世纪中期最为代表性的创作风格。由此看来，这种大的文学史环境下，对于萨拉萨蒂风格特点的成因有一定的影响。这种炫耀技巧的倾向风格，使得萨拉萨蒂弦乐艺术的创作风格中具有民族感染力、幻想风格和抒情体验等多重特色。炫耀技巧的倾向文化也促使萨拉萨蒂对弦乐曲谱的欣赏和感知，在这个环境下成长起来的乐曲创作更具有代表性。萨拉萨蒂的炫技主要表现在泛音的运用，在当时的文化背景下，弦乐艺术的创作主要体现在各种曲风的交织变化，这种具有浪漫主义色彩的烘托，具有鲜明的特色。而萨拉萨蒂风格特点的成因主要就在于当时的文化背景，都比较推崇炫技倾向。
（二）对音乐的个性追求
作为演奏家会更加注重音色方面的追求，而创作家更注重个人风格特色的塑造，因此萨拉萨蒂的音乐个性追求同步发展，为他的浪漫主义小提琴乐曲创作提供了先机。萨拉萨蒂采用幅度很宽的音域运用，在创作中非常注重对音乐的个性追求，因此塑造了他独具特色并且非常成功的小提琴乐曲。对音乐的个性追求促使他更加注重技巧方面的练习，并且适应了左右手交替拨弦创作的方法，这样的协调体验能够发挥出小提琴曲的艺术风格，让关于浪漫主义的特色风采展现得淋漓尽致。由此看来，对音域的个性追求，是带动萨拉萨蒂作品风格特点的一大诱因，在这样的文化背景下，萨拉萨蒂形成了自己的弹簧体系，可以常常利用这种特殊拨弦方式进行创作，有了自己的鲜明风格。在萨拉萨蒂的作品分析中发现，这种浪漫色彩主要源于对音乐的个性追求，塑造了萨拉萨蒂轻灵飘逸的风格特色，带动了欧洲文学史上浪漫主义弦乐艺术的发展。
（三）对乐曲独到的解释能力
萨拉萨蒂对于小提琴曲有着自己特殊的天赋，在他的创作曲目中各种风格众多，而且不管是哪种曲目风格都能体现出他自己特有的浪漫色彩。根据文学史的发展记载中分析，萨拉萨蒂不管是在自己的原创曲中还是在改编曲中，或是指挥过程中，都会融入自己的特有的解释情绪，这样可以让更多人理解和欣赏到这种乐曲的特色魅力。萨拉萨蒂还会采用不同的指挥和解释方式，让不同风格的曲目发挥出浪漫主义艺术的特色风采，这种独到的解释能力就是萨拉萨蒂特有的风格特点行程的主要原因。在萨拉萨蒂采取的不同的演奏方式中可以看出，他总是忠于自己内心的想法，并且忠实原著作的曲风，并且融入了自己新颖角度的结实和理解。这种对乐曲独到的解释能力，也是促使形成现在非常具有特色的萨拉萨蒂浪漫色彩的主要诱因。富有代表性的乐曲如《木屐舞》《阿拉贡霍塔》，都可以体现出萨拉萨蒂对乐曲独到的解释能力，在他的演绎过程中，可以赋予这些乐曲全新的灵魂，带来新篇章的演绎效果。
四、结语
通过以上分析就可以看出，浪漫主义时期的弦乐艺术发展经历了较为迟缓但是延续时间比较久的发展时期，对于萨拉萨蒂作品风格的成因带来了重要影响。从欧洲文学史的变迁以及社会化、大众化的审美情趣风格的转变上分析，都使得我们对萨拉萨蒂作品风格有了新的鉴赏把握。萨拉萨蒂对于小提琴乐曲的创作贡献是有目共睹的，其中带有浓厚的民族感染力和抒情散发特色。
参考文献：
[1]夏楠.古典音乐欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2012.
[2][美]亨利·罗思.小提琴八大名家的演奏[M].顾连理译.上海：上海音乐出版社，2012.
[3][匈]莱奥波尔德·奥厄.小提琴經典作品的演奏解释[M].谌国璋译.北京：人民音乐出版社，2012.
[4]丁健.浪漫主义时期小提琴学派的艺术特点分析[D].郑州：郑州大学西亚斯国际学院，2012年.
关键词：弦乐艺术 萨拉萨蒂 浪漫色彩 演奏风格
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0005-02
小提琴是西方乐器中的重要分支，在其音乐史上的发展受人瞩目。浪漫主义器乐领域是由帕格尼尼开启的新时代，在这个浪漫主义时期受到直接影响的人物就有萨拉萨蒂，因此他常被称为“世纪末的帕格尼尼”。因此，有必要利用社会倾向、大众化的审美方式，探讨萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩，以及关于浪漫主义时期的弦乐艺术特色，这对于小提琴演奏和创作曲文学史有一定的研究意义。
一、浪漫主义时期弦乐创作的特征
从文学史的发展历程来看，在19世纪初形成了一种普遍的浪漫主义潮流，这种风格的文学艺术形式迅速感染了这一时期的各项社会创作品，而弦乐艺术领域内的浪漫主义化稍微有些延迟，但是延续的时间比较长。在这一时期浪漫主义创作的主要特征是抒情、奋发、有民族意识觉醒的。在萨拉萨蒂的创作品中，普遍可以感受出这些主要的浪漫主义时期乐曲特征。由此可见，浪漫主义在音乐的领域里，呈现出的特征形式更为复杂，不仅仅是创作方法和作品风格的代言，在研究弦乐创作的主要特征中，可以分析发现，它的反映特征更有创作者的个人感情，代表了当时的一种固有情绪和心态，这更是一个世界观和艺术探讨问题的研究。浪漫主义音乐具有鲜明的特征，这是毫无疑问的，在这个时期创作的弦乐曲谱的风格特征也更注重感情的抒发，并且对于现实生活有更加通透的感染力和表现力。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画成为了这一时期弦乐创作的主要特征。
二、萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩分析
（一）带有民族感染力和生命力
本文在分析探讨萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩特征时，欣赏了大量萨拉萨蒂的西班牙舞曲，在这些乐曲中发现很容易被萨拉萨蒂带到西班牙民族热情的氛围中。由此可见，萨拉萨蒂的整个演奏和创作中都融入了他本民族的音乐特性，这种充满乐观主义的情绪和思想在整个作曲中都有深刻体现，这样的创新精神直接给予了小提琴曲蓬勃的生命力。例如《西班牙舞曲》在西班牙民族音乐的发展中就具有举足若轻的地位，在这一时期将浪漫主义的独有气质发挥得淋漓尽致。在欧洲小提琴弦乐艺术的发展史中，帕布罗·德·萨拉萨蒂的名字总是会被人提及，毕竟他在当时代表了一种全新的小提琴演奏风格。他的作品跟他本人的风格一样亲切感人，从传统的作曲技巧中走出了一片新的天地，让小提琴曲与民族特点有了结合的道路。从萨拉萨蒂创作的舞曲风格中不难发现，他的作品体现着浓厚的民族感染力和生命力，这都是他最初的浪漫色彩风格。
（二）具有耐人寻味的幻想风格
在研究浪漫主义时期弦乐艺术的发展历程中，发现从19世纪30年代以来，欧洲开始流行歌剧“美声”创作，萨拉萨蒂幻想曲的创作风格很好地迎合了当时流行的歌剧片段曲目的创造流行，而且小提琴的声音能够很好地模拟人的发声，这就为歌剧片段的创作素材提供了更多的标准曲目。通过大量歌剧美声曲目的问世，萨拉萨蒂成功的将这种幻想曲的创作思路合理地应用在小提琴上，在其中加入了些许耐人寻味的风格，让幻想曲的结合模式变得颠覆传统有了新颖的组合形式。例如《卡门主题幻想曲》，在乐曲的展现风格上让浪漫色彩更浓厚，并且透露出了幻想曲的特色风格，让人在欣赏之中颇有些耐人寻味的意趣。这种具有耐人寻味的幻想曲风格，也是萨拉萨蒂歌剧曲目中的主要特色和风格。萨拉萨蒂在演绎浪漫主义曲调的时候，尤其是在幻想曲风格的歌剧“美声”中，总是会调节气氛和热情为主，采用他最为擅长的手法，让小提琴的乐声和歌唱者的声音相融合，让幻想曲风格充满精细的变奏。
（三）有内心散发的抒情体验
在探讨萨拉萨蒂作品中体现的浪漫主义成分时，可以发现在他曲风多变的各种乐谱中，都有自己内心的情绪，这种附加的感情有着强烈的感染性，在欣赏萨拉萨蒂的抒情曲目时，这种感受更加明显。萨拉萨蒂在创作抒情曲目的时候，会更多的选择有内心散发需求，创作中会结合小提琴的音色特点，融合歌唱者的歌唱性风格，这样的乐曲具有更加迷人的境界。由此可见，萨拉萨蒂作品体现的浪漫色彩文化之一就是有内心散发的浓烈的抒情体验，这种感受清晰可见。例如《夜莺之歌》在勾画乐谱的过程中，不仅仅模仿了大自然中鸟儿的唱歌情调，还加入了迷人的风光景色，这种炫技一般的创作风格，让浪漫主义旋律在他的作品中发挥的更加出色。我们在欣赏萨拉萨蒂的创作品种，也能清晰的感受出它的创作独具一格而才华横溢。
三、萨拉萨蒂风格特点的成因
（一）炫耀技巧的倾向
从早期的器乐演奏中就能感受出欧洲文化中炫耀技巧的倾向。这是从16世纪以来就有的文学创作风格，但是往往因为过于肤浅而被古典主义表演形态所排斥，因此小提琴演奏中受到炫技倾向的传染较为延迟。但是，在萨拉萨蒂浪漫主义特色的创作带动下，这种炫技性的创作模式逐渐发展起来，并且成为19世纪中期最为代表性的创作风格。由此看来，这种大的文学史环境下，对于萨拉萨蒂风格特点的成因有一定的影响。这种炫耀技巧的倾向风格，使得萨拉萨蒂弦乐艺术的创作风格中具有民族感染力、幻想风格和抒情体验等多重特色。炫耀技巧的倾向文化也促使萨拉萨蒂对弦乐曲谱的欣赏和感知，在这个环境下成长起来的乐曲创作更具有代表性。萨拉萨蒂的炫技主要表现在泛音的运用，在当时的文化背景下，弦乐艺术的创作主要体现在各种曲风的交织变化，这种具有浪漫主义色彩的烘托，具有鲜明的特色。而萨拉萨蒂风格特点的成因主要就在于当时的文化背景，都比较推崇炫技倾向。
（二）对音乐的个性追求
作为演奏家会更加注重音色方面的追求，而创作家更注重个人风格特色的塑造，因此萨拉萨蒂的音乐个性追求同步发展，为他的浪漫主义小提琴乐曲创作提供了先机。萨拉萨蒂采用幅度很宽的音域运用，在创作中非常注重对音乐的个性追求，因此塑造了他独具特色并且非常成功的小提琴乐曲。对音乐的个性追求促使他更加注重技巧方面的练习，并且适应了左右手交替拨弦创作的方法，这样的协调体验能够发挥出小提琴曲的艺术风格，让关于浪漫主义的特色风采展现得淋漓尽致。由此看来，对音域的个性追求，是带动萨拉萨蒂作品风格特点的一大诱因，在这样的文化背景下，萨拉萨蒂形成了自己的弹簧体系，可以常常利用这种特殊拨弦方式进行创作，有了自己的鲜明风格。在萨拉萨蒂的作品分析中发现，这种浪漫色彩主要源于对音乐的个性追求，塑造了萨拉萨蒂轻灵飘逸的风格特色，带动了欧洲文学史上浪漫主义弦乐艺术的发展。
（三）对乐曲独到的解释能力
萨拉萨蒂对于小提琴曲有着自己特殊的天赋，在他的创作曲目中各种风格众多，而且不管是哪种曲目风格都能体现出他自己特有的浪漫色彩。根据文学史的发展记载中分析，萨拉萨蒂不管是在自己的原创曲中还是在改编曲中，或是指挥过程中，都会融入自己的特有的解释情绪，这样可以让更多人理解和欣赏到这种乐曲的特色魅力。萨拉萨蒂还会采用不同的指挥和解释方式，让不同风格的曲目发挥出浪漫主义艺术的特色风采，这种独到的解释能力就是萨拉萨蒂特有的风格特点行程的主要原因。在萨拉萨蒂采取的不同的演奏方式中可以看出，他总是忠于自己内心的想法，并且忠实原著作的曲风，并且融入了自己新颖角度的结实和理解。这种对乐曲独到的解释能力，也是促使形成现在非常具有特色的萨拉萨蒂浪漫色彩的主要诱因。富有代表性的乐曲如《木屐舞》《阿拉贡霍塔》，都可以体现出萨拉萨蒂对乐曲独到的解释能力，在他的演绎过程中，可以赋予这些乐曲全新的灵魂，带来新篇章的演绎效果。
四、结语
通过以上分析就可以看出，浪漫主义时期的弦乐艺术发展经历了较为迟缓但是延续时间比较久的发展时期，对于萨拉萨蒂作品风格的成因带来了重要影响。从欧洲文学史的变迁以及社会化、大众化的审美情趣风格的转变上分析，都使得我们对萨拉萨蒂作品风格有了新的鉴赏把握。萨拉萨蒂对于小提琴乐曲的创作贡献是有目共睹的，其中带有浓厚的民族感染力和抒情散发特色。
参考文献：
[1]夏楠.古典音乐欣赏[M].上海：上海音乐出版社，2012.
[2][美]亨利·罗思.小提琴八大名家的演奏[M].顾连理译.上海：上海音乐出版社，2012.
[3][匈]莱奥波尔德·奥厄.小提琴經典作品的演奏解释[M].谌国璋译.北京：人民音乐出版社，2012.
[4]丁健.浪漫主义时期小提琴学派的艺术特点分析[D].郑州：郑州大学西亚斯国际学院，2012年.