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摘 要：随着生活水平的日益提高，人们对于文化艺术的需求、对舞蹈艺术的喜爱亦随之提高。舞蹈艺术之美也因此感染了很多人，使大家乐于投身于舞蹈艺术中，或舞之蹈之自娱身心，或观之赏之陶冶情操。随着人们对舞蹈艺术喜爱的深入，也有许多人想到自己去编导、去创作舞蹈，但是又苦于缺乏专业知识的渗透不知从何入手。本篇文章旨在帮助这些热爱舞蹈、想要投身于舞蹈创作之中却又不得方法的人们，引领大家从大家都熟悉的、写文章的角度对舞蹈创作、对舞蹈语言进行一次理性化的剖析，希望能够引领大家打开舞蹈创作之门。
关键词：舞蹈；舞蹈语言；舞蹈创作；舞蹈编创
提到舞蹈创作，许多人的第一反应无疑都是——难，这不仅仅是对于许多爱好舞蹈的普通大众，甚至是对于许多专业学习舞蹈的学生来说都是一个不容易解决的难题。但是提到文章的写作，相信大家都会熟悉很多。让我们先来由小及大地梳理一下组成文章的都有哪些基础单位：
字→词→句→段→篇
由上可见，我们写文章的时候文字是一个由少及多、不断积累的过程，那我们可不可以借鉴写文章的这种方法去进行舞蹈创作呢？不如让我们一起“逐字逐句”地剖析一下舞蹈语言。
1 拆词见字
语言学习的过程中我们会从“字”开始学习，但是由于舞蹈语言的特殊性和大家对于舞蹈语言的常见印象，我们选择从“词”来对其进行了解，看看我们能否从舞蹈语言的“词”中拆出“字”來。
1.1 舞蹈语言中的词
南京艺术学院副教授、中国艺术研究院在读博士张素琴，北京舞蹈学院教授刘建在两人共著的《舞蹈身体语言学》中将舞蹈语言分为动作、舞句、舞段三个层级，动作即是相当于语言中的“词”一样的基础语言单位，是构成舞蹈的最基础单位。当然，广义的动作是一个非常宽泛的概念，它是舞蹈身体“词汇”的原子核，不仅关涉表情和姿势，而且聚合了技术技巧、节奏韵律、场图队形和服饰道具。[1]而我们在这里进行“咬文嚼字”的则是一个相对狭义的动作的概念，即仅包含表情和姿势两方面。
1.2 舞蹈语言中的字
“词”是由“字”组成的，如上所言，舞蹈中的“词”即动作，那动作是由什么组成的呢？从狭义的动作的概念中我们了解到动作由表情和姿势组成，但我们也需要知道，动作之所以动，是因为其不仅仅包含一组表情和姿势，而是由N（N≥1）个表情和姿势串联起来的，那么仅有一组表情和姿势组成的肢体形态是什么呢？没错，它就是舞蹈语言中的“字”——造型。
造型在我们的生活中又被称作“姿势”，是包括表情在内的“凝固的动作”。任何一个动作的形成都是经过无数的造型，造型是动作的瞬间静止的體现，是不可分割的动作形态单位。在身体语言中，姿势主要分为：A.“无意型姿势”，B.“表现型姿势”，C.“模仿型姿势”D.“象征型姿势”和E.“密码型姿势”。在舞蹈身体语言中，它们可以综合为两种——“再现性姿势”（A、C）和“表现性姿势”（B、D、E），有时这两者是合一的。在舞蹈中，姿势往往要通过身体的夸张（延长）与变形（畸变）呈现出来。[1]
每一组舞蹈动作都是由N（N≥1）个造型所组成的，静止的动作是一个造型，流动的动作则在每一个瞬间暂停都会成为一个造型，可见造型是舞蹈动作的重要组成部分。而造型与动作的关系就如语言中的“字”与“词”的关系一样，至少需要两个“字”才能组成一个词组、至少需要两个造型才能组成一个动作。
2 连词成句
了解了舞蹈语言中的“词”，接下来我们也可以运用舞蹈语言中的“词”来进行“造句”了，当然，舞蹈语言中的“句”也不仅仅是动作的堆积，它是具有一定要求同时又存在一定的规律的。
2.1 舞蹈语言中的句
舞句是基于舞蹈动作层面之上，由多个舞蹈动作组成的，具有起承转合的动作变化特点且能够传达一定“意向”的动作连接组合。
舞句是舞蹈语言的第二层级，如果说动作层级相当于语言中的词汇，那么舞句就相当于语言中的句子。句子自然是多个词汇所组成的，因此，舞句是由多个舞蹈动作所连接共同组成的。此外，语言中的句子都具有一定的抑扬顿挫作为语气并能够传达出一些说话者的意向，因此，舞句亦需要具有起承转合的动作变化特点且能够传达一定“意向”，这种“意向”并不是指要讲明什么事情，只需能够给观众传达出一定的情感表达含义就可以。
2.2 舞句的创作方法
（1）歌词舞句编舞。应用场景：幼儿、少儿舞蹈编创；歌伴舞、表演唱编创。歌词舞句编舞是指将歌词内容转换成为动作，按照节奏进行舞句编排。
（2）素材舞句编舞。应用场景：民间舞、古典舞等具有规范动作定式的舞种编创。收集动作素材，依据音乐长度和音乐感觉按照节奏罗列素材，并适当对素材加以修饰使其形成舒服完整的舞句。
（3）造型舞句编舞。应用场景：表现身体的、纯动作的现当代舞编创。造型编舞法是基于造型与动作间的关系和特性而反其道而行所产生的编舞技法，即先设定N（N≥2）个造型，然后在造型之间运用动作进行连接，从而形成一个舞段。
（4）涵义舞句编舞。应用场景：叙事现当代舞编创。先设定舞句所要表达的情感或想讲述的故事，围绕所设定的中心思想寻找相应动作进行舞句编排。
（5）动机舞句编舞。应用场景：现当代舞编创。依据需要设定一个或两个动作作为动机动作，用动作连接将动机动作串联起来，并在舞句中尽量突出动机动作。
我们可以发现，无论是哪种舞句创作方法，都要回到“词”的方面去进行探索，因此这也是一个“连词成句”的过程。需要说明的是，在编创一个舞蹈的过程中根据舞蹈的要求和创作目的的不同，这五种舞句创作方法我们可以只选用其中一种进行运用，也可以将多种舞句创作方法结合在一起进行运用。
3 由句及段
了解舞句和舞句的创作方法我们就能够积少成多、由句及段地进行舞段的创作和编排了，当然，不同的舞蹈段落应该有其用以服务整个舞蹈的不同的功能 3.1 舞蹈语言中的段
舞段舞蹈语言的最高层级，是由多个舞句所组成的、能够表达一整段较为完整的思想与情感或情节与内容的舞蹈段落，每一个舞蹈都由多个舞段组合而成。
舞段通常都有多个舞句组成，在这里“多个”指至少三个舞句，也就是说舞段在动作上首先有一个量的要求，它必须达到一定的长度。其次，舞段必须能够表达一整段较为完整的思想与情感或是情节与内容，也就是说它是必须要具有一定的内涵在其中的。以上两点是舞段的基本特征，也是我们创作舞段的最基本的要求。
3.2 舞段的不同功能
如我们写文章一样，每个段落都有每个段落想要表达的主旨、每个段落都有每个段落不同的作用，从而达到最终循序渐进地烘托出全文的中心思想的最终效果。舞蹈语言也是一样，每个舞蹈段落都有每个舞蹈段落的功能。
（1）描写性功能。如文章中写物、写景、写人的描述性语言段落一样，具有描写性功能的舞段主要是用来再现景物的外在形态、描绘景物的动态特征、描写人物整体特点和生活状态的，舞蹈《小溪·江河·大海》即是描写性舞段为主体的舞蹈作品，作品用不同的舞段分别向我们再现了小溪、江河和大海的不同形态。
（2）戏剧性功能。具有戏剧性功能的舞段与叙事文有着异曲同工之处，此类舞段大多会起到展现事态发展、揭示矛盾冲突、推动剧情发展的叙事性作用，如舞蹈《中国妈妈》中妈妈们初次见到日本遗孤时从憎恨到不忍、从犹豫到接受的种种表现就是具有戏剧性功能的典型舞段。
（3）抒情性功能。发挥抒情性功能的舞段就像诗歌一样婉转、唯美，《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 可见舞蹈语言出现之始即是为了表达自己的内心情感，因此舞蹈最原始的功能就是抒情。如今舞段的抒情性功能更是被应用的最广泛的一种功能，无论喜怒哀乐，我们皆可以将其融入至舞段之中。
（4）模糊性功能。模糊性功能是舞段各个功能间的粘合剂，它一方面指动作、舞句、舞段之间的层级没有刻板界限，另一方面是指舞段的各个功能间浑然一体。[2]具有模糊性功能的舞段有时单独呈现出一个具有“连词”特点的小型舞段，有时则隐藏于两个舞段的衔接口之间，四种舞段功能中模糊性功能是最为隐晦的一种功能。
4 汇段成篇
段落组成了一篇篇文章，有短篇的、有中篇的、有长篇的，舞蹈语言的最高层级——舞段的有机整合也同样可以构成一“篇”完整的舞蹈，同样舞蹈的篇幅也是有短有长，只是舞蹈作品的篇幅长短不是以字的多少而是以舞蹈表演的时间长短和整体结构来看的，依据它们的篇幅我们可以将其分为舞蹈小品、舞蹈作品和舞剧作品。
4.1 舞蹈语言中的篇
（1）短篇——舞蹈小品。单就舞蹈小品本身来说，它不能够算作是一个完整的舞蹈作品，但是对于舞蹈创作而言，它却能够起到“练笔小文”的作用。舞蹈小品是对编导技法课程所创作的小型舞蹈作品的一种独立的称呼，舞蹈小品通常更强调训练性，对时长、结构的完整性没有绝对的要求，但其性质等于一个完整的舞蹈作品，将其称为舞蹈小品，最主要是將其与真正的作品创作区分开来。一般的舞蹈作品长度在3～5分钟。
（2）中篇——舞蹈作品。舞蹈作品就是我们生活中最常见到的舞蹈的形式，从表演人数上分为单人舞、双人舞、三人舞和群舞，其中单人舞、双人舞和三人舞的时间长度一般在5～6分钟，群舞作品的时间长度一般在6～8分钟。
（3）长篇——舞剧作品。舞剧作品是篇幅最長的舞蹈，它可以兼容单人舞、双人舞、三人舞和群舞多种舞蹈表演形式，整体的时长一般在90分钟左右，同其他剧作品一样，通常是分幕或分场进行的。
4.2 不同篇幅的区别
（1）创作目的：舞蹈小品以训练舞者肢体协调性和舞蹈创作思维为目的。
舞蹈作品和舞剧作品以表达编导主题思想、创造艺术作品为目的。
（2）形式要求：舞蹈小品没有时间、表达内容的限制。舞蹈作品和舞剧作品通常有具体的时间限制，表达的内容通常要积极向上，传递正能量、有正确的价值观。
（3）组成形式：舞蹈小品与舞蹈作品、舞剧作品皆是由动作、音乐、主题组成，但舞蹈小品中对各项的要求并没有舞段作品那么苛刻，即达到训练目的即可。
综上所述我们可以将书写文章的过程中需要用到的“字→词→句→段→篇”与舞蹈语言中的“造型→动作→舞句→舞段→舞蹈”一一对应，当然这只是我们单纯的、从符号化的角度对舞蹈语言进行的剖析，真正的一部好的舞蹈作品的创作绝不仅仅这么简单，以上旨在帮助大家越过舞蹈创作“难”的这座高墙，让更多的人能够敢于走进舞蹈创作的大门，进而继续摸索出更多、更好、更适合自己的舞蹈创作方法。
参考文献：
[1] 张素琴，刘建.舞蹈身体语言学[M].北京：首都师范大学出版社，2013：11.
[2] 谢飞.舞蹈动作开发与编舞技法教程[M].上海：上海音乐出版社，2013：15.
[3] 肖苏华.当代编舞理论与技法[M].北京：中央民族大学出版社，2012.
关键词：舞蹈；舞蹈语言；舞蹈创作；舞蹈编创
提到舞蹈创作，许多人的第一反应无疑都是——难，这不仅仅是对于许多爱好舞蹈的普通大众，甚至是对于许多专业学习舞蹈的学生来说都是一个不容易解决的难题。但是提到文章的写作，相信大家都会熟悉很多。让我们先来由小及大地梳理一下组成文章的都有哪些基础单位：
字→词→句→段→篇
由上可见，我们写文章的时候文字是一个由少及多、不断积累的过程，那我们可不可以借鉴写文章的这种方法去进行舞蹈创作呢？不如让我们一起“逐字逐句”地剖析一下舞蹈语言。
1 拆词见字
语言学习的过程中我们会从“字”开始学习，但是由于舞蹈语言的特殊性和大家对于舞蹈语言的常见印象，我们选择从“词”来对其进行了解，看看我们能否从舞蹈语言的“词”中拆出“字”來。
1.1 舞蹈语言中的词
南京艺术学院副教授、中国艺术研究院在读博士张素琴，北京舞蹈学院教授刘建在两人共著的《舞蹈身体语言学》中将舞蹈语言分为动作、舞句、舞段三个层级，动作即是相当于语言中的“词”一样的基础语言单位，是构成舞蹈的最基础单位。当然，广义的动作是一个非常宽泛的概念，它是舞蹈身体“词汇”的原子核，不仅关涉表情和姿势，而且聚合了技术技巧、节奏韵律、场图队形和服饰道具。[1]而我们在这里进行“咬文嚼字”的则是一个相对狭义的动作的概念，即仅包含表情和姿势两方面。
1.2 舞蹈语言中的字
“词”是由“字”组成的，如上所言，舞蹈中的“词”即动作，那动作是由什么组成的呢？从狭义的动作的概念中我们了解到动作由表情和姿势组成，但我们也需要知道，动作之所以动，是因为其不仅仅包含一组表情和姿势，而是由N（N≥1）个表情和姿势串联起来的，那么仅有一组表情和姿势组成的肢体形态是什么呢？没错，它就是舞蹈语言中的“字”——造型。
造型在我们的生活中又被称作“姿势”，是包括表情在内的“凝固的动作”。任何一个动作的形成都是经过无数的造型，造型是动作的瞬间静止的體现，是不可分割的动作形态单位。在身体语言中，姿势主要分为：A.“无意型姿势”，B.“表现型姿势”，C.“模仿型姿势”D.“象征型姿势”和E.“密码型姿势”。在舞蹈身体语言中，它们可以综合为两种——“再现性姿势”（A、C）和“表现性姿势”（B、D、E），有时这两者是合一的。在舞蹈中，姿势往往要通过身体的夸张（延长）与变形（畸变）呈现出来。[1]
每一组舞蹈动作都是由N（N≥1）个造型所组成的，静止的动作是一个造型，流动的动作则在每一个瞬间暂停都会成为一个造型，可见造型是舞蹈动作的重要组成部分。而造型与动作的关系就如语言中的“字”与“词”的关系一样，至少需要两个“字”才能组成一个词组、至少需要两个造型才能组成一个动作。
2 连词成句
了解了舞蹈语言中的“词”，接下来我们也可以运用舞蹈语言中的“词”来进行“造句”了，当然，舞蹈语言中的“句”也不仅仅是动作的堆积，它是具有一定要求同时又存在一定的规律的。
2.1 舞蹈语言中的句
舞句是基于舞蹈动作层面之上，由多个舞蹈动作组成的，具有起承转合的动作变化特点且能够传达一定“意向”的动作连接组合。
舞句是舞蹈语言的第二层级，如果说动作层级相当于语言中的词汇，那么舞句就相当于语言中的句子。句子自然是多个词汇所组成的，因此，舞句是由多个舞蹈动作所连接共同组成的。此外，语言中的句子都具有一定的抑扬顿挫作为语气并能够传达出一些说话者的意向，因此，舞句亦需要具有起承转合的动作变化特点且能够传达一定“意向”，这种“意向”并不是指要讲明什么事情，只需能够给观众传达出一定的情感表达含义就可以。
2.2 舞句的创作方法
（1）歌词舞句编舞。应用场景：幼儿、少儿舞蹈编创；歌伴舞、表演唱编创。歌词舞句编舞是指将歌词内容转换成为动作，按照节奏进行舞句编排。
（2）素材舞句编舞。应用场景：民间舞、古典舞等具有规范动作定式的舞种编创。收集动作素材，依据音乐长度和音乐感觉按照节奏罗列素材，并适当对素材加以修饰使其形成舒服完整的舞句。
（3）造型舞句编舞。应用场景：表现身体的、纯动作的现当代舞编创。造型编舞法是基于造型与动作间的关系和特性而反其道而行所产生的编舞技法，即先设定N（N≥2）个造型，然后在造型之间运用动作进行连接，从而形成一个舞段。
（4）涵义舞句编舞。应用场景：叙事现当代舞编创。先设定舞句所要表达的情感或想讲述的故事，围绕所设定的中心思想寻找相应动作进行舞句编排。
（5）动机舞句编舞。应用场景：现当代舞编创。依据需要设定一个或两个动作作为动机动作，用动作连接将动机动作串联起来，并在舞句中尽量突出动机动作。
我们可以发现，无论是哪种舞句创作方法，都要回到“词”的方面去进行探索，因此这也是一个“连词成句”的过程。需要说明的是，在编创一个舞蹈的过程中根据舞蹈的要求和创作目的的不同，这五种舞句创作方法我们可以只选用其中一种进行运用，也可以将多种舞句创作方法结合在一起进行运用。
3 由句及段
了解舞句和舞句的创作方法我们就能够积少成多、由句及段地进行舞段的创作和编排了，当然，不同的舞蹈段落应该有其用以服务整个舞蹈的不同的功能 3.1 舞蹈语言中的段
舞段舞蹈语言的最高层级，是由多个舞句所组成的、能够表达一整段较为完整的思想与情感或情节与内容的舞蹈段落，每一个舞蹈都由多个舞段组合而成。
舞段通常都有多个舞句组成，在这里“多个”指至少三个舞句，也就是说舞段在动作上首先有一个量的要求，它必须达到一定的长度。其次，舞段必须能够表达一整段较为完整的思想与情感或是情节与内容，也就是说它是必须要具有一定的内涵在其中的。以上两点是舞段的基本特征，也是我们创作舞段的最基本的要求。
3.2 舞段的不同功能
如我们写文章一样，每个段落都有每个段落想要表达的主旨、每个段落都有每个段落不同的作用，从而达到最终循序渐进地烘托出全文的中心思想的最终效果。舞蹈语言也是一样，每个舞蹈段落都有每个舞蹈段落的功能。
（1）描写性功能。如文章中写物、写景、写人的描述性语言段落一样，具有描写性功能的舞段主要是用来再现景物的外在形态、描绘景物的动态特征、描写人物整体特点和生活状态的，舞蹈《小溪·江河·大海》即是描写性舞段为主体的舞蹈作品，作品用不同的舞段分别向我们再现了小溪、江河和大海的不同形态。
（2）戏剧性功能。具有戏剧性功能的舞段与叙事文有着异曲同工之处，此类舞段大多会起到展现事态发展、揭示矛盾冲突、推动剧情发展的叙事性作用，如舞蹈《中国妈妈》中妈妈们初次见到日本遗孤时从憎恨到不忍、从犹豫到接受的种种表现就是具有戏剧性功能的典型舞段。
（3）抒情性功能。发挥抒情性功能的舞段就像诗歌一样婉转、唯美，《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 可见舞蹈语言出现之始即是为了表达自己的内心情感，因此舞蹈最原始的功能就是抒情。如今舞段的抒情性功能更是被应用的最广泛的一种功能，无论喜怒哀乐，我们皆可以将其融入至舞段之中。
（4）模糊性功能。模糊性功能是舞段各个功能间的粘合剂，它一方面指动作、舞句、舞段之间的层级没有刻板界限，另一方面是指舞段的各个功能间浑然一体。[2]具有模糊性功能的舞段有时单独呈现出一个具有“连词”特点的小型舞段，有时则隐藏于两个舞段的衔接口之间，四种舞段功能中模糊性功能是最为隐晦的一种功能。
4 汇段成篇
段落组成了一篇篇文章，有短篇的、有中篇的、有长篇的，舞蹈语言的最高层级——舞段的有机整合也同样可以构成一“篇”完整的舞蹈，同样舞蹈的篇幅也是有短有长，只是舞蹈作品的篇幅长短不是以字的多少而是以舞蹈表演的时间长短和整体结构来看的，依据它们的篇幅我们可以将其分为舞蹈小品、舞蹈作品和舞剧作品。
4.1 舞蹈语言中的篇
（1）短篇——舞蹈小品。单就舞蹈小品本身来说，它不能够算作是一个完整的舞蹈作品，但是对于舞蹈创作而言，它却能够起到“练笔小文”的作用。舞蹈小品是对编导技法课程所创作的小型舞蹈作品的一种独立的称呼，舞蹈小品通常更强调训练性，对时长、结构的完整性没有绝对的要求，但其性质等于一个完整的舞蹈作品，将其称为舞蹈小品，最主要是將其与真正的作品创作区分开来。一般的舞蹈作品长度在3～5分钟。
（2）中篇——舞蹈作品。舞蹈作品就是我们生活中最常见到的舞蹈的形式，从表演人数上分为单人舞、双人舞、三人舞和群舞，其中单人舞、双人舞和三人舞的时间长度一般在5～6分钟，群舞作品的时间长度一般在6～8分钟。
（3）长篇——舞剧作品。舞剧作品是篇幅最長的舞蹈，它可以兼容单人舞、双人舞、三人舞和群舞多种舞蹈表演形式，整体的时长一般在90分钟左右，同其他剧作品一样，通常是分幕或分场进行的。
4.2 不同篇幅的区别
（1）创作目的：舞蹈小品以训练舞者肢体协调性和舞蹈创作思维为目的。
舞蹈作品和舞剧作品以表达编导主题思想、创造艺术作品为目的。
（2）形式要求：舞蹈小品没有时间、表达内容的限制。舞蹈作品和舞剧作品通常有具体的时间限制，表达的内容通常要积极向上，传递正能量、有正确的价值观。
（3）组成形式：舞蹈小品与舞蹈作品、舞剧作品皆是由动作、音乐、主题组成，但舞蹈小品中对各项的要求并没有舞段作品那么苛刻，即达到训练目的即可。
综上所述我们可以将书写文章的过程中需要用到的“字→词→句→段→篇”与舞蹈语言中的“造型→动作→舞句→舞段→舞蹈”一一对应，当然这只是我们单纯的、从符号化的角度对舞蹈语言进行的剖析，真正的一部好的舞蹈作品的创作绝不仅仅这么简单，以上旨在帮助大家越过舞蹈创作“难”的这座高墙，让更多的人能够敢于走进舞蹈创作的大门，进而继续摸索出更多、更好、更适合自己的舞蹈创作方法。
参考文献：
[1] 张素琴，刘建.舞蹈身体语言学[M].北京：首都师范大学出版社，2013：11.
[2] 谢飞.舞蹈动作开发与编舞技法教程[M].上海：上海音乐出版社，2013：15.
[3] 肖苏华.当代编舞理论与技法[M].北京：中央民族大学出版社，2012.