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冼星海先生曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐老师的职责是什么？那就是让孩子们拥有快乐的童年，让“花开的声音”——歌声伴随孩子们成长。寒来暑往，花开花落，不经意间，我站在课堂上挥舞教鞭已有近18年了。在一批批孩子成长的道路上，我用心弹拨琴音，用情去歌唱，用歌声传递我对孩子们的爱与关怀；在快乐的教学相长中，我不停地探索对音乐的些许感悟。我时常在思考：我的教学有特色吗？孩子们爱我的音乐课吗？我认为，音乐不是以说教方式来传播，而是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使之得到艺术的滋润。儿童是接受能力最强的群体，儿时的音乐熏陶将渗透到一个人的内心深处，会让孩子受益终生，这会影响到孩子们一生的审美情趣、生活情趣、言行和人际关系等。基于多年来的小学音乐教育教学活动，下面主要谈一谈我的一些感悟和思考。
一、重视激发孩子们的歌唱兴趣，培养其聆听与歌唱的意识
兴趣是最好的老师。激发孩子们的歌唱兴趣，不仅能给他们带來极大的欢乐，而且会使他们对学习产生强烈的愿望。从而变“要他唱”为“他要唱”，变“唱得多”为“唱得好”。
我深信，孩子们触摸声音而产生感觉和意识时，是一个非常美妙的过程。低年级孩子们的歌唱入门，我主要从美的角度入手，在歌唱过程中为孩子们指引一个审美的方向。孩子们在初学阶段时，并不懂得如何去运用相关的演唱技巧，因此，首先启发、引导他们学会认真聆听自己及他人演唱，其次，让学生学会比较大声演唱与轻声演唱时的不同声音效果，并对不同演唱方法所产生的不同效果进行讨论，找出其中美与不美的地方，找出需要改进的地方。在此阶段，我一般选用短小的、旋律性较强的和声练习曲进行训练，这样孩子们在歌唱时，除了要唱好自己的声部，同时也感受与其它声部的和声效果，尽量在干净明亮声音的基础上做到和谐统一。此外，也通过老师范唱、孩子们模仿方式，让孩子们在认真聆听与轻声歌唱中，察觉自己的不足之处和学习他人的优胜之处，并进一步摸索寻找自己歌声最美妙的部分。在多年的教学实践中，我认为最关键之处是要牢牢抓住孩子们“爱唱、想唱、唱好”的心理，重点培养孩子们聆听与歌唱的意识，有意识地将学习音乐的主动权交回给孩子们，使其不断进步。
二、抓好孩子们基础训练，持续提高其歌唱水平
有人说：“生命中最美好的景致并不都是用浓墨重彩描绘而成的，它也许只是一个淡淡的印迹，但它深藏在我们心灵最柔软的地方，它与生命同在，一旦触动它的密码，它便潮水般向你涌来，浸泡你，柔软你，感动你……”
每个孩子心灵最柔软的地方，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。如何让孩子们的心同老师的授课产生共鸣呢？这需要老师同孩子的心弦校准音调，去挖掘音乐中与心灵碰撞的因素。因此，我很注重抓好基础训练，即根据孩子们身心发展规律和认知心理，以及对音乐的兴趣爱好与情感反应等综合因素，合理安排课堂教学策略，创设适当情境，让孩子们每次上音乐课时都有一种期待，这样孩子们才会积极、主动地去感知音乐，才能够全身心地参与到音乐实践活动中去。
例如在一年级《大海》歌唱课的教学中，在演唱歌曲的环节中，首先让孩子们感受优美的小提琴声——一个将生命和情感都融入了琴声中的人，小提琴只是他手臂的延长，是他心灵的外化，小提琴能诉说出他所要说的一切。那炉火纯青的小提琴声音，能让人一下子听出来，就好似在茫茫人海中你能立刻找到你的朋友一样。接着，在孩子们如痴如醉感受美的时候，我抓住时机启发孩子们，告诉孩子们“天然的乐器——嗓音”，我们尝试用歌声来演绎歌曲。随后，我从歌曲之律动以及音之高低的角度来讲解旋律的线条美，引导孩子们“以情带声，用心去唱”，当孩子们认识到自身嗓音的优点，他们会对声音这个概念有初步的认识与方向感。这样，孩子们能自信地运用优美的歌声来表现心中的“大海”，此时与小提琴的大海进行对比，能有效地激发孩子们的歌唱兴趣及提高其歌唱水平。
三、以孩子为主体，注重音乐课堂集体协作的思考性教学
基于孩子们的需要、兴趣、经验和能力等是多样化的特点，音乐教学必须充分体现以人为本的音乐教育观。因此在课堂教学中要充分尊重孩子们的主体地位，做到以孩子为本。这就要求教学内容不仅具有音乐性、审美性，而且更应该贴近孩子们的生活实际，与此同时，还应该注重在课堂上开展孩子们集体协作思考，点点滴滴培养孩子们的审美意识。
如在欣赏管弦乐曲《天方夜谭》中“大海”片段时，当孩子们聆听完小提琴和乐队激情澎湃的合奏之后，纷纷发表了自己的感受。如：就像海面上风和浪的起伏、就像空气中枝和叶的摇动……连接融合得是那样天衣无缝、气韵悠长，那样云雨相从、潇洒自如、优美和谐。这就是孩子们对小提琴与乐队合奏时的感受，由此培养孩子们良好的和声感觉，为今后接触合唱合奏艺术曲目打下了良好的基础。
四、倡导开展合唱声乐艺术，培养孩子们的和谐之美
有些人认为，现在社会注重和崇尚个性化，还有必要去搞合唱吗？这种认识是有失偏颇的。笔者认为，如果说歌唱是人类情感最直接最完美的表达方式，那么合唱就是歌唱形式中最丰富、最具感染力和表现力的声乐艺术。合唱是一种群体艺术，个体与集体、个体与个体、个体与指挥、个体与伴奏都要默契配合，在配合的过程中得到多方面的训练，学会合作，学会收敛自己的声音和行为，以达到整体的完美。合唱讲究音色整齐，节奏舒缓自然，音高准确，速度适中，力度均衡，体现了和谐之美。
如在教唱“听妈妈讲那过去的事情”这首抒情歌曲时，首先给孩子预设一个环境：那是一个丰收季节的夜晚，孩子们围着谷堆，听妈妈讲过去的事情，妈妈缓缓地讲述着过去苦难的时光，最后赢得胜利，才过上今天的好时光，过去的苦痛和艰辛与今天的快乐和幸福形成了强烈的对比。
歌曲前奏轻柔，“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声”，旋律深情、舒缓，“我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲过去的事情”曲调中透出温馨，柔和；“那时候妈妈没有土地，全部生活都在两只手上”开始铺垫出妈妈的艰辛，“汗水流在地主火热的田野里，妈妈却吃着野菜和谷糠”，曲调中对比的情绪越来越强烈，直至“冬天的风雪狼一样嚎叫”，悲愤之情呼之欲出，“妈妈却穿着破烂的单衣裳，她去给地主缝一件狐皮长袍，又冷又饿跌倒在雪地上”，乐曲达到高潮，以表现出妈妈的苦痛。 “经过了多少苦难的岁月，妈妈才盼到今天的好时光”乐曲又一个高潮到来，特别是对“盼”字唱法的着重处理，强调今天的幸福来之不易，值得珍惜。
在这首歌曲的合唱中，教师着重强调学生在声音轻与重上如何去处理，需要柔和的地方要放松，需要强调的地方要集中唱出歌词表达出的感情，如悲愤、痛苦等复杂的情感，体会今天的幸福，对孩子进行教育，这对于今天条件优越的学生来说是个深刻体会的过程，要求他们要有吃苦耐劳的精神，敢于承担，乐于奉献，为民族、为国家做贡献。
五、小结
我深信，当孩子们真诚演绎一首首动听的歌曲时，您一定会被合唱的魅力深深吸引而爱上合唱。音乐是严谨的，是一丝不苟的，每一个小小的符号都要认真对待。合唱正好为孩子们创造一个良好的环境，使他们从小就能意识到个体与集体的关系，在这个过程中，孩子学会认真做人，认真做事，为他们树立正确的人生观、价值观和世界观打下坚实的基础，培养孩子们的和諧之美。
每当听到优美的音乐时，美好的情思总是激荡着我的心灵深处，我认为那是孩子们纯净无邪、直指心性的歌声一直在感动着我！我也相信每个人都有同感——歌声点缀着每个人的童年，陪伴着每个人的成长，每个人的心中都珍藏着美好的岁月痕迹。著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而是对美的感知和理解的教育。”音乐老师是灵魂的塑造者，我们的神圣责任就是正确地带着孩子们走进音乐的殿堂，让孩子们在歌声中快乐成长！
一、重视激发孩子们的歌唱兴趣，培养其聆听与歌唱的意识
兴趣是最好的老师。激发孩子们的歌唱兴趣，不仅能给他们带來极大的欢乐，而且会使他们对学习产生强烈的愿望。从而变“要他唱”为“他要唱”，变“唱得多”为“唱得好”。
我深信，孩子们触摸声音而产生感觉和意识时，是一个非常美妙的过程。低年级孩子们的歌唱入门，我主要从美的角度入手，在歌唱过程中为孩子们指引一个审美的方向。孩子们在初学阶段时，并不懂得如何去运用相关的演唱技巧，因此，首先启发、引导他们学会认真聆听自己及他人演唱，其次，让学生学会比较大声演唱与轻声演唱时的不同声音效果，并对不同演唱方法所产生的不同效果进行讨论，找出其中美与不美的地方，找出需要改进的地方。在此阶段，我一般选用短小的、旋律性较强的和声练习曲进行训练，这样孩子们在歌唱时，除了要唱好自己的声部，同时也感受与其它声部的和声效果，尽量在干净明亮声音的基础上做到和谐统一。此外，也通过老师范唱、孩子们模仿方式，让孩子们在认真聆听与轻声歌唱中，察觉自己的不足之处和学习他人的优胜之处，并进一步摸索寻找自己歌声最美妙的部分。在多年的教学实践中，我认为最关键之处是要牢牢抓住孩子们“爱唱、想唱、唱好”的心理，重点培养孩子们聆听与歌唱的意识，有意识地将学习音乐的主动权交回给孩子们，使其不断进步。
二、抓好孩子们基础训练，持续提高其歌唱水平
有人说：“生命中最美好的景致并不都是用浓墨重彩描绘而成的，它也许只是一个淡淡的印迹，但它深藏在我们心灵最柔软的地方，它与生命同在，一旦触动它的密码，它便潮水般向你涌来，浸泡你，柔软你，感动你……”
每个孩子心灵最柔软的地方，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音响。如何让孩子们的心同老师的授课产生共鸣呢？这需要老师同孩子的心弦校准音调，去挖掘音乐中与心灵碰撞的因素。因此，我很注重抓好基础训练，即根据孩子们身心发展规律和认知心理，以及对音乐的兴趣爱好与情感反应等综合因素，合理安排课堂教学策略，创设适当情境，让孩子们每次上音乐课时都有一种期待，这样孩子们才会积极、主动地去感知音乐，才能够全身心地参与到音乐实践活动中去。
例如在一年级《大海》歌唱课的教学中，在演唱歌曲的环节中，首先让孩子们感受优美的小提琴声——一个将生命和情感都融入了琴声中的人，小提琴只是他手臂的延长，是他心灵的外化，小提琴能诉说出他所要说的一切。那炉火纯青的小提琴声音，能让人一下子听出来，就好似在茫茫人海中你能立刻找到你的朋友一样。接着，在孩子们如痴如醉感受美的时候，我抓住时机启发孩子们，告诉孩子们“天然的乐器——嗓音”，我们尝试用歌声来演绎歌曲。随后，我从歌曲之律动以及音之高低的角度来讲解旋律的线条美，引导孩子们“以情带声，用心去唱”，当孩子们认识到自身嗓音的优点，他们会对声音这个概念有初步的认识与方向感。这样，孩子们能自信地运用优美的歌声来表现心中的“大海”，此时与小提琴的大海进行对比，能有效地激发孩子们的歌唱兴趣及提高其歌唱水平。
三、以孩子为主体，注重音乐课堂集体协作的思考性教学
基于孩子们的需要、兴趣、经验和能力等是多样化的特点，音乐教学必须充分体现以人为本的音乐教育观。因此在课堂教学中要充分尊重孩子们的主体地位，做到以孩子为本。这就要求教学内容不仅具有音乐性、审美性，而且更应该贴近孩子们的生活实际，与此同时，还应该注重在课堂上开展孩子们集体协作思考，点点滴滴培养孩子们的审美意识。
如在欣赏管弦乐曲《天方夜谭》中“大海”片段时，当孩子们聆听完小提琴和乐队激情澎湃的合奏之后，纷纷发表了自己的感受。如：就像海面上风和浪的起伏、就像空气中枝和叶的摇动……连接融合得是那样天衣无缝、气韵悠长，那样云雨相从、潇洒自如、优美和谐。这就是孩子们对小提琴与乐队合奏时的感受，由此培养孩子们良好的和声感觉，为今后接触合唱合奏艺术曲目打下了良好的基础。
四、倡导开展合唱声乐艺术，培养孩子们的和谐之美
有些人认为，现在社会注重和崇尚个性化，还有必要去搞合唱吗？这种认识是有失偏颇的。笔者认为，如果说歌唱是人类情感最直接最完美的表达方式，那么合唱就是歌唱形式中最丰富、最具感染力和表现力的声乐艺术。合唱是一种群体艺术，个体与集体、个体与个体、个体与指挥、个体与伴奏都要默契配合，在配合的过程中得到多方面的训练，学会合作，学会收敛自己的声音和行为，以达到整体的完美。合唱讲究音色整齐，节奏舒缓自然，音高准确，速度适中，力度均衡，体现了和谐之美。
如在教唱“听妈妈讲那过去的事情”这首抒情歌曲时，首先给孩子预设一个环境：那是一个丰收季节的夜晚，孩子们围着谷堆，听妈妈讲过去的事情，妈妈缓缓地讲述着过去苦难的时光，最后赢得胜利，才过上今天的好时光，过去的苦痛和艰辛与今天的快乐和幸福形成了强烈的对比。
歌曲前奏轻柔，“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声”，旋律深情、舒缓，“我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲过去的事情”曲调中透出温馨，柔和；“那时候妈妈没有土地，全部生活都在两只手上”开始铺垫出妈妈的艰辛，“汗水流在地主火热的田野里，妈妈却吃着野菜和谷糠”，曲调中对比的情绪越来越强烈，直至“冬天的风雪狼一样嚎叫”，悲愤之情呼之欲出，“妈妈却穿着破烂的单衣裳，她去给地主缝一件狐皮长袍，又冷又饿跌倒在雪地上”，乐曲达到高潮，以表现出妈妈的苦痛。 “经过了多少苦难的岁月，妈妈才盼到今天的好时光”乐曲又一个高潮到来，特别是对“盼”字唱法的着重处理，强调今天的幸福来之不易，值得珍惜。
在这首歌曲的合唱中，教师着重强调学生在声音轻与重上如何去处理，需要柔和的地方要放松，需要强调的地方要集中唱出歌词表达出的感情，如悲愤、痛苦等复杂的情感，体会今天的幸福，对孩子进行教育，这对于今天条件优越的学生来说是个深刻体会的过程，要求他们要有吃苦耐劳的精神，敢于承担，乐于奉献，为民族、为国家做贡献。
五、小结
我深信，当孩子们真诚演绎一首首动听的歌曲时，您一定会被合唱的魅力深深吸引而爱上合唱。音乐是严谨的，是一丝不苟的，每一个小小的符号都要认真对待。合唱正好为孩子们创造一个良好的环境，使他们从小就能意识到个体与集体的关系，在这个过程中，孩子学会认真做人，认真做事，为他们树立正确的人生观、价值观和世界观打下坚实的基础，培养孩子们的和諧之美。
每当听到优美的音乐时，美好的情思总是激荡着我的心灵深处，我认为那是孩子们纯净无邪、直指心性的歌声一直在感动着我！我也相信每个人都有同感——歌声点缀着每个人的童年，陪伴着每个人的成长，每个人的心中都珍藏着美好的岁月痕迹。著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而是对美的感知和理解的教育。”音乐老师是灵魂的塑造者，我们的神圣责任就是正确地带着孩子们走进音乐的殿堂，让孩子们在歌声中快乐成长！