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【摘 要】 在19世纪哥特文学的奠基之下，上世纪70年代末至80年代初，西方朋克音乐迎着这股别于中世纪的哥特之风，为新哥特文化的繁荣开启了一扇大门。到90年代，哥特电影进入它的黄金时期，又由此衍生出哥特动画。时间的两级，一边是中世纪，一边是当下；一边是仰望神明、寻求安息，一边是直面死亡，反思人生。哥特之风历经洗礼，在视觉语言、思想内核与意象选取上，既烙着最初的那种印记，又呈现出新的文化表达。
【关键词】 哥特风；哥特动画；蜕变
美国电影家蒂姆·伯顿（Tim Burton）的动画作品屈指可数，但其真人电影的灵感源泉却永远来自他的动画创作。他以“哥特风”（Gothic）闻名，影片离奇、冷峻、阴霾、华丽而又不乏幽默的基调，为他赢得了来自世界的掌声。然而死亡的主题与晦暗的色彩终究不能让这些作品与中世纪的哥特艺术画上等号。那么他的哥特风格，是否只是剥离历史语境的一个代号呢？
一、沉浮于时间的哥特艺术
12世纪中期，“哥特风”兴起，继而于13至14世纪达到鼎盛，届时，瘦长的尖拱、十字形的平面结构、飞扶壁的奇观与精致的玫瑰花窗，遍布欧洲教堂。直至15世纪基督教文化地位渐弱，哥特艺术悄然落下帷幕。
18世纪末至19世纪初，随安·莱德克里夫（Ann Radcliffe）的《尤道弗的奥秘》（The Mysteries of Udolpho，1794），济慈（John Keats）的《圣艾格尼斯之夜》（Eve of St.Agnes，1819），“哥特风”以半正统文学的形貌复兴，探索人性的善恶，注入社会谴责与现实批判。直至20世纪20年代，哥特风作为一种次文化，延伸到美国，渐于多个文化领域开疆拓土。90年代，“哥特电影”开始了它的黄金时期。在题材与影像表达上，动画艺术自身也有了一丝悸动。
二、蒂姆·波顿的哥特动画——风过处的一簇绝妙结晶
从早期的半自传式作品《文森特》（Vincent，1982），经典之作《圣诞夜惊魂》（Nightmare Before Christmas，1993），到后来的《僵尸新娘》（Corpse Bride，2005）和《科学怪狗》（Frankenweenie，2012），蒂姆·波顿模糊了动画与真人电影的界限，让哥特之风深入到动画中去。
1.视觉语言的哥特之风。从人物形象上来讲，波顿作品中的主要角色都比例夸张，身躯枯瘦，面庞僵硬而惨白，双眼硕大且空洞，深深的黑眼圈既像极了导演年轻时的自己，又带有哥特音乐人的烟熏妆的意味。《文森特》中的小男孩头发蓬乱，头大身小；《圣诞夜惊魂》里的杰克（Jack）是一具白骨；僵尸新娘面如骷髅，眼睛还可以被随意摘取。这些“异类”，有着自己的信仰与世界观。他们努力忍耐、存活，渴望被接纳。
从环境与服装设置来看，影片中高耸的大门，空旷的房间，歪斜的尖顶教堂，蜿蜒的植物和狭长的帽子，都不得不让人想到哥特式建筑。如果说蒂姆·波顿的动画在塑型上撷取了哥特教堂的特质，那么在整体冰冷色调中掺杂的华丽（如《圣诞夜惊魂》的圣诞村，《僵尸新娘》中的灵界）就有彩色玻璃画的影子。动画中隐约泛着通透色泽的地方，洋溢着善和真，没有世俗丑恶，也不戴生硬的面具。
2.关于死亡意象。纵观蒂姆·波顿的动画，绝大多数都涉及死亡意象，它往往隐含两层涵义。第一层是动画故事中的亡灵。杰克与他的万圣节村，僵尸新娘与她的地下世界，小狗Sparky复生之后的非常状态（它由自己被撞碎的身体拼接而成，全身上下布满了钢筋与螺丝钉，也不需要食物与水）。他们打破“常人”世界的宁静，令人恐惧不安——这通常占据着影片相当一段时长，就像如今许多人会以有色的眼光与异样的心态去看待他们认为的“不正常”现象一样。亡灵，从一开始就被视为“敌人”。第二层是所谓的“常人”。蒂姆·波顿把这些“常人”处理的很有意思。他们虽然活着，却已然带着一副死亡气息。这些人内心麻木、思想封建，肮脏不堪。像没落贵族维多利亚的父母，他们宣称婚姻是一种纯粹的合作关系（Marriage is a partnership），为了金钱利益，把女儿嫁给他们根本不放在眼里的暴发户的儿子。第一层死亡意象里，角色呼吸停止，模样古怪，却总有一股生气。他们善良、乐观、真诚，愿为别人的幸福努力拼搏、付出一切；第二层死亡意象营造的是活肉一团，空有身躯，心灵却永如他们的双眼一样呆滞。蒂姆·波顿用两层死亡意象，将生与死的清晰界限悄然消解了。
三、动画的哥特之风——褪去光韵的另一种救赎
哥特风中，有的东西在解构，有的东西长存，还有新的东西应运而生。在波顿的哥特动画中，我们找寻得到中世纪的影子，却又更多地涉及了复兴时期与当代的哥特文化。
当地中海西岸的犹太民族创造基督教时，他们认为自己超越了佛教和回教而足以成为“公教”，具有审判世界的先定合法性。从《圣经》的《旧约》到戏剧体史诗《约伯记》，从奥古斯丁的《忏悔录》到修道院的书信，无一不阐释上帝意志的难以琢磨，无一不否定个体、肉身与现实人生。信教徒怀着满心虔诚，阅读、学习上帝不容置疑的神圣教义，从中沐浴一种来自上天的神性光辉。哥特建筑，为这种“神圣的沐浴”提供了最优越的场所。尖顶直入云霄，飞檐交错，氤氲光线浸入玫瑰花窗，钟声肃穆且悠扬，一股无形的力量油然而生。祷告与忏悔时，人变得渺小，与尘世隔绝开来。他们收敛心神，力图超越现世纷繁，就像黑格尔说的那样，“把自己提升到神那里，才得到安息。”
哥特风复兴时期，宗教的神性被政治理性取代；浪漫主义强调人的独特个性；现实主义揭露世间黑暗、批判现实。哥特艺术也在这样的洪流中逐渐退去“神”的光韵。后现代之后，大众艺术与先锋艺术不断解构与反叛，哥特艺术从神性回归到人性之上，成为一种反对专制和维护自由的途径。
在当初意大利的文艺复兴者眼中，“哥特”象征着粗鄙和野蛮，如果不是哥特人，他们所崇尚的古希腊、古罗马的灿烂传统也不会沉睡千年。意大利美术史家乔治·萨瓦里（Giorgio Vasari）在《名人传》（Lives of the Most Excellent Painters，Sculptors，and Architects，1550）中毫不留情地抨击哥特建筑比例怪异、笨拙和无序，言其“玷污了整个世界”。这与当下主流文化对非主流文化持有偏见甚至反感的态度并没有太大差别。有趣的是，哥特艺术的复兴与盛行恰与主流的这种鄙夷联系在一起。哥特风在文学中重获新生，发源地正是当时处于文明主流之外的英国。英国人为阻止国王牢笼般的专制，推崇哥特风，并奉哥特人为自己的祖先。若要追溯哥特动画的艺术精神，它与英国哥特文学的萌芽是紧密相连的。越是颠覆审“美”的东西，就越是要直接呈现于世人眼前。当主流所宣称的那种“美”禁锢了人们的思想，哥特艺术带给世人新的感悟、新的冲击。观众终能从中发现一种别样的美。当哥特动画的观众开始思考“究竟何为生？何又为死？”的时候，哥特艺术家通过诠释“自我”（即所有的非主流群体自身）而获得救赎的目的就达到了。而艺术，也因哥特艺术搭建起人与人之间的桥梁（而不是人与神之间的）而获得新生。
参考文献：
①[英]迈克尔·列维.西方艺术史[M].江苏：江苏美术出版社，1987
②[美]爱伦·坡.丽姬娅/世界哥特小说选[M].北京：中国华侨出版社，2008.01
③刘怡.哥特建筑与英国哥特小说互文性研究：1764～1820[M].成都：四川大学出版社，2011
④谭平.压抑下的情欲——哥特美术[M].重庆：重庆出版社，2010.05
⑤丁钢，王婷.基于哥特文化特征的当代哥特动画浅析[J].电影评介.2012（15）：31～33
⑥王岳川.西方艺术精神[M].北京：高等教育出版社
【关键词】 哥特风；哥特动画；蜕变
美国电影家蒂姆·伯顿（Tim Burton）的动画作品屈指可数，但其真人电影的灵感源泉却永远来自他的动画创作。他以“哥特风”（Gothic）闻名，影片离奇、冷峻、阴霾、华丽而又不乏幽默的基调，为他赢得了来自世界的掌声。然而死亡的主题与晦暗的色彩终究不能让这些作品与中世纪的哥特艺术画上等号。那么他的哥特风格，是否只是剥离历史语境的一个代号呢？
一、沉浮于时间的哥特艺术
12世纪中期，“哥特风”兴起，继而于13至14世纪达到鼎盛，届时，瘦长的尖拱、十字形的平面结构、飞扶壁的奇观与精致的玫瑰花窗，遍布欧洲教堂。直至15世纪基督教文化地位渐弱，哥特艺术悄然落下帷幕。
18世纪末至19世纪初，随安·莱德克里夫（Ann Radcliffe）的《尤道弗的奥秘》（The Mysteries of Udolpho，1794），济慈（John Keats）的《圣艾格尼斯之夜》（Eve of St.Agnes，1819），“哥特风”以半正统文学的形貌复兴，探索人性的善恶，注入社会谴责与现实批判。直至20世纪20年代，哥特风作为一种次文化，延伸到美国，渐于多个文化领域开疆拓土。90年代，“哥特电影”开始了它的黄金时期。在题材与影像表达上，动画艺术自身也有了一丝悸动。
二、蒂姆·波顿的哥特动画——风过处的一簇绝妙结晶
从早期的半自传式作品《文森特》（Vincent，1982），经典之作《圣诞夜惊魂》（Nightmare Before Christmas，1993），到后来的《僵尸新娘》（Corpse Bride，2005）和《科学怪狗》（Frankenweenie，2012），蒂姆·波顿模糊了动画与真人电影的界限，让哥特之风深入到动画中去。
1.视觉语言的哥特之风。从人物形象上来讲，波顿作品中的主要角色都比例夸张，身躯枯瘦，面庞僵硬而惨白，双眼硕大且空洞，深深的黑眼圈既像极了导演年轻时的自己，又带有哥特音乐人的烟熏妆的意味。《文森特》中的小男孩头发蓬乱，头大身小；《圣诞夜惊魂》里的杰克（Jack）是一具白骨；僵尸新娘面如骷髅，眼睛还可以被随意摘取。这些“异类”，有着自己的信仰与世界观。他们努力忍耐、存活，渴望被接纳。
从环境与服装设置来看，影片中高耸的大门，空旷的房间，歪斜的尖顶教堂，蜿蜒的植物和狭长的帽子，都不得不让人想到哥特式建筑。如果说蒂姆·波顿的动画在塑型上撷取了哥特教堂的特质，那么在整体冰冷色调中掺杂的华丽（如《圣诞夜惊魂》的圣诞村，《僵尸新娘》中的灵界）就有彩色玻璃画的影子。动画中隐约泛着通透色泽的地方，洋溢着善和真，没有世俗丑恶，也不戴生硬的面具。
2.关于死亡意象。纵观蒂姆·波顿的动画，绝大多数都涉及死亡意象，它往往隐含两层涵义。第一层是动画故事中的亡灵。杰克与他的万圣节村，僵尸新娘与她的地下世界，小狗Sparky复生之后的非常状态（它由自己被撞碎的身体拼接而成，全身上下布满了钢筋与螺丝钉，也不需要食物与水）。他们打破“常人”世界的宁静，令人恐惧不安——这通常占据着影片相当一段时长，就像如今许多人会以有色的眼光与异样的心态去看待他们认为的“不正常”现象一样。亡灵，从一开始就被视为“敌人”。第二层是所谓的“常人”。蒂姆·波顿把这些“常人”处理的很有意思。他们虽然活着，却已然带着一副死亡气息。这些人内心麻木、思想封建，肮脏不堪。像没落贵族维多利亚的父母，他们宣称婚姻是一种纯粹的合作关系（Marriage is a partnership），为了金钱利益，把女儿嫁给他们根本不放在眼里的暴发户的儿子。第一层死亡意象里，角色呼吸停止，模样古怪，却总有一股生气。他们善良、乐观、真诚，愿为别人的幸福努力拼搏、付出一切；第二层死亡意象营造的是活肉一团，空有身躯，心灵却永如他们的双眼一样呆滞。蒂姆·波顿用两层死亡意象，将生与死的清晰界限悄然消解了。
三、动画的哥特之风——褪去光韵的另一种救赎
哥特风中，有的东西在解构，有的东西长存，还有新的东西应运而生。在波顿的哥特动画中，我们找寻得到中世纪的影子，却又更多地涉及了复兴时期与当代的哥特文化。
当地中海西岸的犹太民族创造基督教时，他们认为自己超越了佛教和回教而足以成为“公教”，具有审判世界的先定合法性。从《圣经》的《旧约》到戏剧体史诗《约伯记》，从奥古斯丁的《忏悔录》到修道院的书信，无一不阐释上帝意志的难以琢磨，无一不否定个体、肉身与现实人生。信教徒怀着满心虔诚，阅读、学习上帝不容置疑的神圣教义，从中沐浴一种来自上天的神性光辉。哥特建筑，为这种“神圣的沐浴”提供了最优越的场所。尖顶直入云霄，飞檐交错，氤氲光线浸入玫瑰花窗，钟声肃穆且悠扬，一股无形的力量油然而生。祷告与忏悔时，人变得渺小，与尘世隔绝开来。他们收敛心神，力图超越现世纷繁，就像黑格尔说的那样，“把自己提升到神那里，才得到安息。”
哥特风复兴时期，宗教的神性被政治理性取代；浪漫主义强调人的独特个性；现实主义揭露世间黑暗、批判现实。哥特艺术也在这样的洪流中逐渐退去“神”的光韵。后现代之后，大众艺术与先锋艺术不断解构与反叛，哥特艺术从神性回归到人性之上，成为一种反对专制和维护自由的途径。
在当初意大利的文艺复兴者眼中，“哥特”象征着粗鄙和野蛮，如果不是哥特人，他们所崇尚的古希腊、古罗马的灿烂传统也不会沉睡千年。意大利美术史家乔治·萨瓦里（Giorgio Vasari）在《名人传》（Lives of the Most Excellent Painters，Sculptors，and Architects，1550）中毫不留情地抨击哥特建筑比例怪异、笨拙和无序，言其“玷污了整个世界”。这与当下主流文化对非主流文化持有偏见甚至反感的态度并没有太大差别。有趣的是，哥特艺术的复兴与盛行恰与主流的这种鄙夷联系在一起。哥特风在文学中重获新生，发源地正是当时处于文明主流之外的英国。英国人为阻止国王牢笼般的专制，推崇哥特风，并奉哥特人为自己的祖先。若要追溯哥特动画的艺术精神，它与英国哥特文学的萌芽是紧密相连的。越是颠覆审“美”的东西，就越是要直接呈现于世人眼前。当主流所宣称的那种“美”禁锢了人们的思想，哥特艺术带给世人新的感悟、新的冲击。观众终能从中发现一种别样的美。当哥特动画的观众开始思考“究竟何为生？何又为死？”的时候，哥特艺术家通过诠释“自我”（即所有的非主流群体自身）而获得救赎的目的就达到了。而艺术，也因哥特艺术搭建起人与人之间的桥梁（而不是人与神之间的）而获得新生。
参考文献：
①[英]迈克尔·列维.西方艺术史[M].江苏：江苏美术出版社，1987
②[美]爱伦·坡.丽姬娅/世界哥特小说选[M].北京：中国华侨出版社，2008.01
③刘怡.哥特建筑与英国哥特小说互文性研究：1764～1820[M].成都：四川大学出版社，2011
④谭平.压抑下的情欲——哥特美术[M].重庆：重庆出版社，2010.05
⑤丁钢，王婷.基于哥特文化特征的当代哥特动画浅析[J].电影评介.2012（15）：31～33
⑥王岳川.西方艺术精神[M].北京：高等教育出版社