去年10月，教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》），《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。
　　每个幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
　　在儿童画中，包含着幼儿对周围世界天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚却大胆的想法。学习了《指南》后，我发现，对幼儿的绘画指导，长期存在着重视孩子对范画的模仿，以及对绘画技能的训练，轻视对幼儿艺术想象和艺术创造能力的培养，常常是教师做范例，幼儿模仿，绘画的结果千篇一律，看不到幼儿的性格，也看不到幼儿的思想、创新。这都使幼儿艺术感受能力下降，审美方式遭到破坏，从而使稍有创意的想法和作品，在评价时遭到制止和批评。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
　　作为幼儿父母、老师，要转变教育观念、态度，重视幼儿生活经验的积累，教给幼儿一些观察方法，提高幼儿观察能力，拓展幼儿思路，为幼儿创作奠定基础。另外，老师、家长要学会站在幼儿的视点看世界，了解幼儿的创作意图，在评价中要激发幼儿参加美术活动的兴趣，肯定幼儿的创作成就，使幼儿为自己创作的成功而感到自豪。
　　幼儿作品是否真正反映了幼儿的童心、童真、童趣，是否能从每一幅作品中读懂孩子，是否真正促进了幼儿艺术能力的发展。艺术教育对幼儿的成长起着极其重要的作用，作为一名幼儿教师，培养“自信、大胆、健康、向上”的孩子是我们的责任。
　　但，我们不能因为强调以幼儿为中心，而忽视教师的指导作用。在与环境的交互作用中，幼儿是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者；教师则是教学过程的组织者、指导者，教师要在适合的时候对幼儿的意义建构过程起促进和帮助作用。所以，如果当你觉得该问题的解决超出了幼儿的能力范围之内，有必要告诉幼儿解决问题的方法时，教师便可以指导者的身份出现，并最好也是以建议的形式将解决的方法展现在幼儿面前，目的是让幼儿知道这只是众多方法中的一种，他们可以决定接受与否，或者此作为扩展思维的线索，鼓励他想出更好的方法。
　　对于正处在敏感期的孩子来说，用笔画画是他们的内在需求，从涂鸦期到蚂蚁人时期再到稻草人时期，我们给予孩子成长最大的帮助就是倾听他们的心灵之语，让孩子在生活中感受艺术之美，在情感熏陶中提升审美情趣，在活动中提高绘画技能，获得心灵感悟。