“物境”即客观的景象之境，“情景”即主观的感情之境，“意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合，是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
　　一、从诗歌整体艺术构思的特点去把握意境
　　按王国维所说“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。” “何以谓之有境界？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出也。”所谓有意境，就是要写出“真景物、真感情”。意境的“境”（景），是以描写“自然与人生之事实为主”；“意”（情），是指诗人对所描写的“自然与人生之事实”的态度，即诗人主观的情。要求写情要“沁人心脾”，写景要“在人耳目”。两者又要有机融合，“意与境浑”，景中有情，情中有景，“一切景语皆情语”，即所谓情景交融，这是最好的意境。但许多作品的意境是有所偏重的，有的“以境胜”，即以写景为胜，景中含情，感情比较含蓄；有的“以意胜”，即感情比较显露，情中有景。这是从整体上去看诗施展艺术构思的特点，分清这一点是很有必要的。若是“以境胜”的作品，则要着重分析其写景的形象性，分析形象所包含的思想感情；若是“以意胜”的作品，则要着重分析其情如何寓于景。分析情（意）景（境），都要注意分析两者的有机结合，并注意引导学生进入充分的想象空间而受到深刻的感染。例如杜甫《绝句·迟日江山丽》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这是一首“以境胜”的五言绝句，前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉；后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。从景物中一股融融春意扑面袭来，诗人那种热爱春天的喜悦心情和闲适自得之意亦自画里涌出。景色和画面中虽无一处涉及情字，但情藏景中，处处都在抒情，正如王国维所说：“一切景语皆情语也。”意境的这种创造方式，历来最受人们推崇，因为它在风格上极为含蓄，达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界。
　　二、通过想象领会诗歌的意境
　　着力分析表现意境的“诗眼”，引导学生开展丰富的想象。正如王国维举例说：“红杏枝头春意闹，著一‘闹’字而境界全出。云破月来花弄影，著一‘弄’字而境全出矣。”像这里“闹”“弄”这类“诗眼”词语分析透了，全诗的意境就突出了。杜甫在《联官军收河南河北》中写道：“初闻涕泪满衣裳”，“漫卷诗书喜欲狂”，这里一“满”一“狂”既写出了诗人当时的“泪满衣裳”“喜卷诗书”的“真景物”，又表现了诗人听到战乱结束之后悲喜交集的“真感情”。这是十分真实生动的艺术境界，抓住这些“诗眼”，就能唤起学生的联想和想象，深刻领会诗篇的意境。
　　补充诗歌省略的内容，联结跳跃性诗句间的内容。高尔基说：“只有把作家所描写的一切，历历浮现读者面前，使读者能从个人的经验，个人积累的印象和知识出发，想象作者所提供的画面、影象、人物和性格，而且对这些有所补充和增加时，作家的作品才能在某种程序上打动读者的心。”可见分析诗歌，对高度凝炼而省略的内容和对跳跃性很大的诗句进行补充联结是很重要的。例如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可理解为将黄昏掩于门外，又可理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了她的寂寞、失望和惆怅。又如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十封，多少楼台烟雨中”。这里写的“千里莺啼”、“绿映红”、“水村山郭”、“酒旗风”、“雨中”等景物，只有诱发起读者的想象进行必要的补充，才能联结起来，体会诗人所造的特定意境。再如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境。“月”和“惊鹊”、“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在联系和因果关系的。再情景交融，意境深厚。这些地方都需要加以适当的补充，引导学生充分地想象和思索。
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