认识蔡錦是在2007年酒厂一九立方的展览上，看她风尘仆仆，满脸倦意的样子。展出的作品却是一派新奇，在那个时间节点的展览整体图谱中确实平静的出奇。一个浴缸，自行车座套、还有大面积的由蜡组成的展览现场好似我们来到了以为女孩子的闺房，犹如童话样静静落在池塘中央，散发着温馨而浪漫的气息，讲述着幽怨的故事和逝去的年华，像她不懈美人蕉一样延续着自己的心绪……
　　从她的画中看到一种自然分化被消逝破坏的状态呈现。一个款款走来的女子在这理智和随意的感情世界里移动变换着她的形状。不断迷离、漂浮、弥漫在这个社会的空气中游荡，其生命的图谱细胞被细节化、力量化了。游走于现场每个人的观感思绪中。作为一个艺术家蔡錦将她对生活的细微体验完全沉浸在她的画笔和色彩中，以她最为擅长的美人蕉系列作品不断斑斓着她自己的内心，寻找她少女成长的点滴故事，从而吸引每一位观者进入到她的画面和情感世界里。有人将蔡錦的作品完全归结到女性艺术的阵营，试图从饱受伤害的女性自身来解读蔡錦的艺术，这个论调我以为难免偏颇些，甚至牵强的有些童话了。在西方，女性主义艺术是伴随着女权主义而产生的。而女权主义是现代主义背景下公民权力意识觉醒的一部分。它是现代主义或现代文明的产物，而女性艺术是女权主义或女性意识觉醒的产物。所以当我们谈论女性主义艺术时不能把她脱离开原来的历史上下文关系单独拿出来运用。当女性主义艺术脱离开它原来产生的语境孤立出来时，势必会丧失其内在精神和活力，徒然成为一种生硬的躯壳把女性主义艺术被曲解成女人的艺术，但凡性别是女性，做和女性有关的艺术就被归类为女性艺术。这势必会造成为一个魔咒或无意义的概念使女性主义艺术的创作成为一种教条式范文或者语言学上的修辞意义。在此是毫无意义的。而如果单纯认为蔡錦为女性主义艺术从而忽略了她艺术中的生活重复的本真意义及多样解读，势必造成对她的艺术和对整体女性艺术理解的歧义和误解。
　　如今，当女性追求的权利慢慢都得以实现时与男性似乎激烈的反抗状态已不再是女性主义艺术也失去了最初的活力和过多的阐释空间。许多女性艺术家也开始厌倦这种女性艺术家的身份，同时也使共同面临的问题成为共同课题上升为种族问题，环境问题或政治问题。这似乎比男女的性别问题更加严峻，因为它们触及到整个社会的方方面面，同样担负着与男性一样的权力和义务而备受瞩目，而关键的这个社会是由男女两性共同组建的，无疑，她同样承担着人类社会发展进步的两翼。
　　追溯女性主义与蔡錦艺术创作的关系目的是想突出她创作中的精神意义和独有的内在质感和品相。艺术在很多女性艺术家那里常常是风花雪月的幻想和迷恋以及内心性的幻灭和骚动，并伴有暴力反抗和情绪化表现的片段。而在蔡錦这里不单如此，而是潜伏在心底的孩童意识和精神力量的美好憧憬时刻撞击着她的心房，因而他的画面色调和内在感觉亦从光鲜慢慢走向了成熟或灰暗，乃至是无色的书写，象漫天的史书样走向写实的反面即抽象艺术的新生。体现出她的飞跃性的质变和升华。作为一位在多年不断坚持艺术创作的艺术家，蔡錦以一个艺术家的独立走向了艺术创作的自觉，完成了她独立意义上的更新和完善，这是非常珍贵的。
　　我新近看到她许多的画面使我对她的创作多了一份憧憬和企盼，我惊喜的看到陪伴她多年的美人蕉图像开始了漂移和游走，象我们梦里的思绪犹如棉絮样四散开来漂浮在广袤的思维空间里，实现了她艺术上的嬗变和升华，我想这毫无疑问是她艺术历程中的一次重要的成熟标志和提升，而她的艺术在此时亦完成了自由意义上的升腾。就像一个人的灵魂经过很多年的不断纠结和逃离的诱惑瞬间崩裂而飘逝在空旷的原野。