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摘要随着社会的不断进步,人们对精神文化生活的要求越来越高,高要求动画不可避免地走进我们的日常生活。动画文化的大众化、主流化,实际上是风险社会的一种反映。从社会学角度分析,在这个风险社会,人们的生存压力很大,大家看动画实际是在现实社会中寻找一种心理平衡。《公主与青蛙》采用了迪士尼本身最擅长的童话题材,向人们讲述最单纯的真、善、美。而中国动画界,正缺少独具个性的动画形象。把高科技与审美融入中国本土文化,把“中国创造”推向世界,需要持续的借鉴。
关键词:公主与青蛙 二维 手绘动画 本土动画
中图分类号:J954 文献标识码:A
视听艺术发展的必然以及动画的大众化,使整个社会的气氛变得轻松活跃,动画确实在影响和改变着人们的行为方式和思维习惯,尤其是以真善美为主题的动画能起到平衡社会上阴暗面的作用。号称迪士尼二维手绘动画回归之作的《公主与青蛙》,在2009年11月25日终于与观众见面。迪士尼在关闭多年二维动画办公室的今天,在三维技术泛滥的动漫界,动画大师们重拾画笔,用最质朴的笔触、最绚烂的色彩、最浪漫的环境,为人们演绎经典童话。这部影片没有继续好莱坞式的成人化题材,带给人们的是一场怀旧之旅,大打复古风,向人们讲述最单纯的真、善、美。
一 未见其人 先闻其声
二维动画一般是指传统的手绘动画,是通过动画师来绘制每一帧的画面,最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上,然后叠加在一起拍摄,这样不仅减少了绘制的帧数,同时还可以实现透明、景深等不同的效果。在上世纪中期,二维动画塑造出很多风靡全球的动画形象,如米老鼠和唐老鸭、白雪公主等,但到了90年代,二维动画逐渐没落,被异军突起的三维立体技术打压得喘不过来气,人们纷纷被三维真实立体的场景和更多绚烂夺目的特效吸引,二维渐渐被冷藏,一些二维动画大师不得不放弃画笔,用电脑来完成工作。于是2009年作为五年来迪士尼首部二维手绘动画,《公主与青蛙》还未上映就被观众所瞩目。影片将90年代二维动画巅峰时期的多位迪斯尼天才动画师们聚集在一起,联袂为观众献上一道华美浪漫的百老汇音乐歌舞大餐,给喜欢迪士尼原来风格的影迷带来意外惊喜。在被三维技术冲蚀全球的当今动画界,观众已出现审美疲劳,而清新浪漫的二维手绘风格,似乎将观众带回到童年记忆深处,找到那丝久违的感动。
故事的背景设在新奥尔良。这是个充满浪漫气息的都市,是美国爵士乐之乡,与影片中的配乐一致。而当地特有的湿地文化及本土气息在影片中也得以表现,与影片的整体风格相得益彰。影片的主角是迪斯尼首位“黑人公主”,一个漂亮的黑人丫头Tina,她生活在迷人优雅、宏伟虚构的法式宫殿中,这也是迪斯尼动画片历史上推出的唯一一个以黑人公主为主角的动画大片,虽然在一定程度上引起了美国黑人和白人间的种族矛盾,但这并不影响影片的观影效果。在剧情上,导演颠覆了青蛙被吻成王子的惯例,这个黑人丫头吻了青蛙后,自己也变成了青蛙,于是这两只青蛙开始了寻找巫师解除自身魔咒的道路。美国著名脱口秀主持人奥普拉的加入又为影片加分不少,这种创新为影迷们带来一丝新鲜,同时也是对传统童话的挑战,更加符合电影所需要的娱乐精神。
动画在很多方面来讲,的确与人们的生活息息相关。不管大人还是小孩,都对动画有依赖,现实生活虽然不能拿电影来形容,但电影却在影射着现实的生活。动画相对电影来讲,现实的东西在减少,而完美的东西在增加。作为经典童话,简单的故事情节及穿帮镜头都可以被原谅,关键是影片能不能带给观众真正的真善美。如今暴力动画的泛滥让青少年失去了辨别能力,此时急需一部如《公主与青蛙》般的影片,来给动画界注入新鲜和健康的血液。
二 “黑公主”效应
迪士尼成立80多年来,创造了白雪公主、睡美人、小鱼仙等诸多风靡全球的经典动画片角色,但这些美丽善良又梦幻的女主角几乎都是白人。自去年美国首位非裔总统奥巴马横空出世后,迪士尼“顺应潮流”推出其史上首位黑皮肤公主,这对于美国黑人群体与流行文化的发展都有深刻的象征意义。
影片中的二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格、民族和审美文化,在影片中,公主蒂娜是一位黑人姑娘,而她的母亲是一位白人女佣,迪士尼或许希望《公主与青蛙》能打破美国黑人白人之间的文化藩篱。但影片11月15日在加州举行首映后,却引来一些观众的质疑。在迪士尼宣布制作《公主与青蛙》的初期,就已谣言四起,有传黑公主将由白人演员配音。11月15日首映式,扮演蒂安娜的演员终于露出真容,她是百老汇黑人女演员安妮卡·罗斯。为了避免踩到种族歧视的雷区,迪士尼邀请美国声誉最高的黑人女性奥普拉·温弗瑞充当剧本顾问。奥普拉还献声扮演女主角的母亲。
尽管如此,媒体认为,这部影片可能引起“逆向种族主义”,让占据美国主流地位的白人观众觉得自己受到歧视。影片中,一名操着英国口音的肥胖白人仆役是用心险恶的坏蛋;其他白人反面人物包括房地产商和3名来自路易斯安那州的乡下人,他们扮演易怒的丑角。不过无论对此影片是褒是贬,这部影片肯定能为迪士尼带来惊人的票房。美国电视高层戴伦·坎普说:“对黑公主的好奇,会使对动画片不感兴趣的人走进电影院一探究竟。”
好莱坞的制片方们具有十足的经济头脑,当今是一个创意的年代,一个好主意在合适的时机能焕发出巨大的生机,尤其是在科技水平无限发展的今天,动画尤其算是最能得益于技术大发展的电影门类了。好莱坞从未放弃过创新与追求完美,而它连带的商业价值也被演绎得淋漓尽致。《公主与青蛙》成本约为1.05亿美元,比起今天皮克斯、梦工厂甚至是迪士尼本身制作的三维动画动辄1.5亿美元以上的投资要便宜不少。为了确保《公主与青蛙》大卖,迪士尼动用了其所有的宣传工具,包括美国迪士尼乐园刚刚开通的《公主与青蛙》巡游。当然像《公主与青蛙》这样的影片,不是单靠票房决定其利润的。作为“公主系列”新的成员,《公主与青蛙》的周边产品销售或许比票房本身更为重要。迪士尼希望《公主与青蛙》系列产品的销售能获得像《汽车总动员》一样的成功(《汽车总动员》周边产品销售额高达50亿美元,是其全球票房的10多倍)。
三 创造“中国形象”
以美国迪士尼为代表的美国动画界,如今已创造出白雪公主等可以代表美国动画的本土形象,而动画经济已成为国民经济重要支柱的日本,同样有蜡笔小新、机器猫等日本本土形象,但作为有5000年博大精深历史文化的泱泱大国,中国却很少有能代表中国的本土动画形象,相反,更是让好莱坞的商人们用中国的东西拍出影片再卖给中国,这种拿来主义的典型代表如《功夫熊猫》、《花木兰》等。
何谓动画创作?“动画艺术是指除使用真实的人物或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创作出的活动影像,即是以人工的方式所创造的动态影像”。动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。动画是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情和动作。国际动画艺术界称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。内含中国动画艺术种类繁多的形式:动画片、水墨动画片、剪纸动画片、贴纸动画片、木偶片以及泥塑木偶片等,应有尽有。尤其是曾引起国际动画界注目的中国水墨动画片,是中国美术电影中民族风格的杰出作品,它诞生于1960年,把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。事实上,水墨动画的技术是中国动画艺术的一大特色,潜力无限,其对情感的表现既深入细腻,又轻盈动人,是创造“中国形象”的着眼点之一。
在当今世界经济一体化的发展阶段,提倡和保持文化艺术的民族性尤为重要。我们可以这样概括中国动画产业现状:动画市场大,国外动画占主导位置;中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘,真正具有中国文化特色的动画形象非常少,动画制作技术与发达国家相比,还有一定距离。具体来看,虽然中国动漫产业呈现出高速发展态势,其中不乏哪吒、孙悟空等形象,但仍然存在不少制约产业发展的结构性和根本性问题,以至于鲜有能在国际上引起关注的动画形象。加工的动漫作品产量甚至大大超过了原创的动漫作品产量,以至于影响到本土原创作品的创作和发展。此外,中国动画队伍的现状是老一辈的动画师相继退役,而年轻一代刚刚进入角色,面对动画技术的革命性变化,如何在动画行业中找到自己的位置的确不容易。人才短缺是个严峻的实际问题,人才结构的非专业化也成为目前国内动漫产业发展动力不足的原因。但从另一个角度看,国外动漫世界的逐渐饱和,让片商们把目光投向了中国,但在另一方面来说国外动画形象的渗入在影响中国本土文化的同时,也间接培养了一批新生代动画工作者,为开辟中国自己的本土动画市场,迎接中国民族化的动画产业辉煌的明天做好了技术上的准备。
强调动画形象的本土文化特色,其实就是强调其民族文化属性。中国的本土文化是什么?是上下5000年的文化,是儒学文化,这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来,影响着人们的价值观念、生活方式和审美境界等文化存在。在利用本土文化这一方面,国外的动画创作有很多值得我们借鉴的地方。他们的成功在于结合当今时代的特点,创造了属于他们的民族化的动画形象,并且从造型、服饰、声音、色彩、叙事上都采用了民族化的特点,做到了民族化、国际化、时尚化和谐相生。21世纪,世界经济将更加趋向一体化,但文化恰恰需要民族化,需要个性化发展。动画是一种文化产业,具有经济和文化双重属性,将中国本土文化符号转化为现代动画原创基因,以此引导市场,引导观众,就能构建传统与现代和谐。
随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了,而是已经具备了一种文化上的战略意义。动画艺术创作具有艺术与技术相结合、传统文化资源与现代传媒手段相结合的鲜明品质,一定要利用市场手段丰富它的创作,激活民族文化的题材,树立我们的动画形象。占领市场首先要分析市场,尊重经济规律和艺术规律。
被国际动画艺术界称誉的我国水墨动画为代表的民族动画片也即“中国动画学派”,清新淡雅、质朴隽永,成就了我国动画的辉煌时期。将古老的东方水墨艺术运用于动画创作之中,并达到淡泊宁静、潇洒出世的胜境,可谓我国动画艺术家的伟大创举。中国动画应该确立自己独特的艺术风格,几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的,尤其是艺术造型元素突出,有很强的包容性,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。我国有着5000年的封建文化,有着我们自己的审美观、人生观,有着我们自己的思维方式,这些都是我们创作中国动画形象的有利资源。我们的创作与研究要站在民族文化的精神家园里去体味动画语言的亲情和温暖,否则面对本土文化,我们当代人就无法接近它、理解它、认识它,甚至用片面的现代化价值观去丢弃它。21世纪,一体化的世界经济中,文化的民族化、个性化成为一种显著的良性发展趋势。如果我们把动漫艺术创作定为一种文化产业,从中可以开发一些有益的创作理念,把中国本土的文化艺术符号转化为现代动画原创的基因,以此引导市场,引导观众,就能构建出传统与现代和谐的文化生态环境。
参考文献:
[1] 陈正俊:《美国动画与日本动画设计思维的几个特征》,《装饰》,2006年第1期。
[2] 爱因汉姆:《电影作为艺术》,中国电影出版社,2003年版。
[3] 刘跃军:《数字三维动画艺术个性研究》,《艺术广角》,2005年第6期。
作者简介:马宁,男,1976—,天津市人,硕士,讲师,研究方向:产品设计、艺术设计,工作单位:河南工业大学设计艺术学院。
关键词:公主与青蛙 二维 手绘动画 本土动画
中图分类号:J954 文献标识码:A
视听艺术发展的必然以及动画的大众化,使整个社会的气氛变得轻松活跃,动画确实在影响和改变着人们的行为方式和思维习惯,尤其是以真善美为主题的动画能起到平衡社会上阴暗面的作用。号称迪士尼二维手绘动画回归之作的《公主与青蛙》,在2009年11月25日终于与观众见面。迪士尼在关闭多年二维动画办公室的今天,在三维技术泛滥的动漫界,动画大师们重拾画笔,用最质朴的笔触、最绚烂的色彩、最浪漫的环境,为人们演绎经典童话。这部影片没有继续好莱坞式的成人化题材,带给人们的是一场怀旧之旅,大打复古风,向人们讲述最单纯的真、善、美。
一 未见其人 先闻其声
二维动画一般是指传统的手绘动画,是通过动画师来绘制每一帧的画面,最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上,然后叠加在一起拍摄,这样不仅减少了绘制的帧数,同时还可以实现透明、景深等不同的效果。在上世纪中期,二维动画塑造出很多风靡全球的动画形象,如米老鼠和唐老鸭、白雪公主等,但到了90年代,二维动画逐渐没落,被异军突起的三维立体技术打压得喘不过来气,人们纷纷被三维真实立体的场景和更多绚烂夺目的特效吸引,二维渐渐被冷藏,一些二维动画大师不得不放弃画笔,用电脑来完成工作。于是2009年作为五年来迪士尼首部二维手绘动画,《公主与青蛙》还未上映就被观众所瞩目。影片将90年代二维动画巅峰时期的多位迪斯尼天才动画师们聚集在一起,联袂为观众献上一道华美浪漫的百老汇音乐歌舞大餐,给喜欢迪士尼原来风格的影迷带来意外惊喜。在被三维技术冲蚀全球的当今动画界,观众已出现审美疲劳,而清新浪漫的二维手绘风格,似乎将观众带回到童年记忆深处,找到那丝久违的感动。
故事的背景设在新奥尔良。这是个充满浪漫气息的都市,是美国爵士乐之乡,与影片中的配乐一致。而当地特有的湿地文化及本土气息在影片中也得以表现,与影片的整体风格相得益彰。影片的主角是迪斯尼首位“黑人公主”,一个漂亮的黑人丫头Tina,她生活在迷人优雅、宏伟虚构的法式宫殿中,这也是迪斯尼动画片历史上推出的唯一一个以黑人公主为主角的动画大片,虽然在一定程度上引起了美国黑人和白人间的种族矛盾,但这并不影响影片的观影效果。在剧情上,导演颠覆了青蛙被吻成王子的惯例,这个黑人丫头吻了青蛙后,自己也变成了青蛙,于是这两只青蛙开始了寻找巫师解除自身魔咒的道路。美国著名脱口秀主持人奥普拉的加入又为影片加分不少,这种创新为影迷们带来一丝新鲜,同时也是对传统童话的挑战,更加符合电影所需要的娱乐精神。
动画在很多方面来讲,的确与人们的生活息息相关。不管大人还是小孩,都对动画有依赖,现实生活虽然不能拿电影来形容,但电影却在影射着现实的生活。动画相对电影来讲,现实的东西在减少,而完美的东西在增加。作为经典童话,简单的故事情节及穿帮镜头都可以被原谅,关键是影片能不能带给观众真正的真善美。如今暴力动画的泛滥让青少年失去了辨别能力,此时急需一部如《公主与青蛙》般的影片,来给动画界注入新鲜和健康的血液。
二 “黑公主”效应
迪士尼成立80多年来,创造了白雪公主、睡美人、小鱼仙等诸多风靡全球的经典动画片角色,但这些美丽善良又梦幻的女主角几乎都是白人。自去年美国首位非裔总统奥巴马横空出世后,迪士尼“顺应潮流”推出其史上首位黑皮肤公主,这对于美国黑人群体与流行文化的发展都有深刻的象征意义。
影片中的二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格、民族和审美文化,在影片中,公主蒂娜是一位黑人姑娘,而她的母亲是一位白人女佣,迪士尼或许希望《公主与青蛙》能打破美国黑人白人之间的文化藩篱。但影片11月15日在加州举行首映后,却引来一些观众的质疑。在迪士尼宣布制作《公主与青蛙》的初期,就已谣言四起,有传黑公主将由白人演员配音。11月15日首映式,扮演蒂安娜的演员终于露出真容,她是百老汇黑人女演员安妮卡·罗斯。为了避免踩到种族歧视的雷区,迪士尼邀请美国声誉最高的黑人女性奥普拉·温弗瑞充当剧本顾问。奥普拉还献声扮演女主角的母亲。
尽管如此,媒体认为,这部影片可能引起“逆向种族主义”,让占据美国主流地位的白人观众觉得自己受到歧视。影片中,一名操着英国口音的肥胖白人仆役是用心险恶的坏蛋;其他白人反面人物包括房地产商和3名来自路易斯安那州的乡下人,他们扮演易怒的丑角。不过无论对此影片是褒是贬,这部影片肯定能为迪士尼带来惊人的票房。美国电视高层戴伦·坎普说:“对黑公主的好奇,会使对动画片不感兴趣的人走进电影院一探究竟。”
好莱坞的制片方们具有十足的经济头脑,当今是一个创意的年代,一个好主意在合适的时机能焕发出巨大的生机,尤其是在科技水平无限发展的今天,动画尤其算是最能得益于技术大发展的电影门类了。好莱坞从未放弃过创新与追求完美,而它连带的商业价值也被演绎得淋漓尽致。《公主与青蛙》成本约为1.05亿美元,比起今天皮克斯、梦工厂甚至是迪士尼本身制作的三维动画动辄1.5亿美元以上的投资要便宜不少。为了确保《公主与青蛙》大卖,迪士尼动用了其所有的宣传工具,包括美国迪士尼乐园刚刚开通的《公主与青蛙》巡游。当然像《公主与青蛙》这样的影片,不是单靠票房决定其利润的。作为“公主系列”新的成员,《公主与青蛙》的周边产品销售或许比票房本身更为重要。迪士尼希望《公主与青蛙》系列产品的销售能获得像《汽车总动员》一样的成功(《汽车总动员》周边产品销售额高达50亿美元,是其全球票房的10多倍)。
三 创造“中国形象”
以美国迪士尼为代表的美国动画界,如今已创造出白雪公主等可以代表美国动画的本土形象,而动画经济已成为国民经济重要支柱的日本,同样有蜡笔小新、机器猫等日本本土形象,但作为有5000年博大精深历史文化的泱泱大国,中国却很少有能代表中国的本土动画形象,相反,更是让好莱坞的商人们用中国的东西拍出影片再卖给中国,这种拿来主义的典型代表如《功夫熊猫》、《花木兰》等。
何谓动画创作?“动画艺术是指除使用真实的人物或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创作出的活动影像,即是以人工的方式所创造的动态影像”。动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。动画是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情和动作。国际动画艺术界称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。内含中国动画艺术种类繁多的形式:动画片、水墨动画片、剪纸动画片、贴纸动画片、木偶片以及泥塑木偶片等,应有尽有。尤其是曾引起国际动画界注目的中国水墨动画片,是中国美术电影中民族风格的杰出作品,它诞生于1960年,把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影,创造了一种罕见的动画形式。事实上,水墨动画的技术是中国动画艺术的一大特色,潜力无限,其对情感的表现既深入细腻,又轻盈动人,是创造“中国形象”的着眼点之一。
在当今世界经济一体化的发展阶段,提倡和保持文化艺术的民族性尤为重要。我们可以这样概括中国动画产业现状:动画市场大,国外动画占主导位置;中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘,真正具有中国文化特色的动画形象非常少,动画制作技术与发达国家相比,还有一定距离。具体来看,虽然中国动漫产业呈现出高速发展态势,其中不乏哪吒、孙悟空等形象,但仍然存在不少制约产业发展的结构性和根本性问题,以至于鲜有能在国际上引起关注的动画形象。加工的动漫作品产量甚至大大超过了原创的动漫作品产量,以至于影响到本土原创作品的创作和发展。此外,中国动画队伍的现状是老一辈的动画师相继退役,而年轻一代刚刚进入角色,面对动画技术的革命性变化,如何在动画行业中找到自己的位置的确不容易。人才短缺是个严峻的实际问题,人才结构的非专业化也成为目前国内动漫产业发展动力不足的原因。但从另一个角度看,国外动漫世界的逐渐饱和,让片商们把目光投向了中国,但在另一方面来说国外动画形象的渗入在影响中国本土文化的同时,也间接培养了一批新生代动画工作者,为开辟中国自己的本土动画市场,迎接中国民族化的动画产业辉煌的明天做好了技术上的准备。
强调动画形象的本土文化特色,其实就是强调其民族文化属性。中国的本土文化是什么?是上下5000年的文化,是儒学文化,这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来,影响着人们的价值观念、生活方式和审美境界等文化存在。在利用本土文化这一方面,国外的动画创作有很多值得我们借鉴的地方。他们的成功在于结合当今时代的特点,创造了属于他们的民族化的动画形象,并且从造型、服饰、声音、色彩、叙事上都采用了民族化的特点,做到了民族化、国际化、时尚化和谐相生。21世纪,世界经济将更加趋向一体化,但文化恰恰需要民族化,需要个性化发展。动画是一种文化产业,具有经济和文化双重属性,将中国本土文化符号转化为现代动画原创基因,以此引导市场,引导观众,就能构建传统与现代和谐。
随着科技经济全球一体化的发展,以及科学技术现代化进程的加快,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了,而是已经具备了一种文化上的战略意义。动画艺术创作具有艺术与技术相结合、传统文化资源与现代传媒手段相结合的鲜明品质,一定要利用市场手段丰富它的创作,激活民族文化的题材,树立我们的动画形象。占领市场首先要分析市场,尊重经济规律和艺术规律。
被国际动画艺术界称誉的我国水墨动画为代表的民族动画片也即“中国动画学派”,清新淡雅、质朴隽永,成就了我国动画的辉煌时期。将古老的东方水墨艺术运用于动画创作之中,并达到淡泊宁静、潇洒出世的胜境,可谓我国动画艺术家的伟大创举。中国动画应该确立自己独特的艺术风格,几千年形成的中国本土艺术语言充分,有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的,尤其是艺术造型元素突出,有很强的包容性,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。我国有着5000年的封建文化,有着我们自己的审美观、人生观,有着我们自己的思维方式,这些都是我们创作中国动画形象的有利资源。我们的创作与研究要站在民族文化的精神家园里去体味动画语言的亲情和温暖,否则面对本土文化,我们当代人就无法接近它、理解它、认识它,甚至用片面的现代化价值观去丢弃它。21世纪,一体化的世界经济中,文化的民族化、个性化成为一种显著的良性发展趋势。如果我们把动漫艺术创作定为一种文化产业,从中可以开发一些有益的创作理念,把中国本土的文化艺术符号转化为现代动画原创的基因,以此引导市场,引导观众,就能构建出传统与现代和谐的文化生态环境。
参考文献:
[1] 陈正俊:《美国动画与日本动画设计思维的几个特征》,《装饰》,2006年第1期。
[2] 爱因汉姆:《电影作为艺术》,中国电影出版社,2003年版。
[3] 刘跃军:《数字三维动画艺术个性研究》,《艺术广角》,2005年第6期。
作者简介:马宁,男,1976—,天津市人,硕士,讲师,研究方向:产品设计、艺术设计,工作单位:河南工业大学设计艺术学院。