周杰伦最近出了一张新专辑，名字沿袭他惯常的风格，取得相当有腔调——“依然范特西”。《范特西》是他早期的一张专辑，“依然范特西”这个名字很轻易地引起了我的怀旧情怀：白驹过隙，那个稚嫩青涩的男孩在流行乐坛掀起了一阵音乐风暴后，遭受了众多非议和褒奖，成长为如今的周杰伦，看似刀枪不入的周杰伦。
　　说到周杰伦，我的心情变得很复杂。知道周杰伦是从他那首《爱在西元前》才开始的。听这首曲子时总觉得它是被镀了金的，有一层梦幻的颜色。曲子忽急忽缓，有强烈的节奏感。歌词也很不错，古巴比伦王、汉谟拉比法典、苏美女神、底格里斯河，这些带着沧桑历史感和梦幻感的名词串在了一起，串成了一段发生在西元前的爱情。或许很美，或许很悲恸。
　　然后，知道了他更多的歌，也更加欣赏他的才华，喜欢听他那些明快却总有点压抑的歌，一遍一遍，反反复复，也开始关注他，看着他从一个沉默的歌者一步一步开始蜕变。
　　他的专辑中总会有一首歌弥漫着中国古老的氛围，从《双截棍》到《龙拳》《东风破》《发如雪》《千里之外》。乐坛上如今中国风盛行，在激烈的竞争里，周杰伦依然熟稔地玩转中国风。而且Ｊａｙ似乎把中国风玩得越来越纯熟。从刚开始的激烈变成了现在的带点朦胧，夹杂哀愁。《东风破》中琵琶如流水般的音律让我感觉有微凉的丝绸从心上滑过，眼前却不知怎么突现了一重灰雾。听着那些歌，仿佛听着一个又一个故事。周杰伦，他始终是压低帽檐躲在黑暗角落里讲故事的人，他讲着古往今来亘古不变的充满无奈的故事。他站在暗处，低吟浅唱：“我送你离开，千里之外，你无声黑白，沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。”
　　可现在那个讲故事的人走出来了，挣脱了那片阴影，光芒四射。那亮度让我感觉刺眼。那个在众多媒体面前侃侃而谈的人还会不会讲那样的故事？那个绯闻铺天盖地频频登上娱乐版头条的人还能不能写出让忧伤梗在我胸口的歌？看着电视上他日趋商业化的笑容，我突然感觉对此有点厌恶。他不是当初那个周杰伦了，于是我对他长达五年的关注戛然而止。
　　但是，当听一些人说流行音乐只会唱爱情，周杰伦口齿不清时，我还是忍不住为他辩驳。
　　爱是流行音乐的主题，但爱绝非人们想像的狭隘。周杰伦喜欢写亲情，同他爱写中国风一样，他每张专辑都写到了亲情。外婆、爷爷、母亲、父亲都被他写入歌里，可不知为什么，亲情也被他写得带有一点苦涩。“外婆她的期待，慢慢变成无奈，只有爱才能够明白。她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单。”“仁慈的父已坠入，看不见罪的国度。”“听妈妈的话，别让她受伤。想快快成长，才能保护她。”那样明快的旋律，感情却很忧伤，但忧伤却不浓郁，是淡淡的，游走于眉间的忧伤。
　　口齿不清似乎是人们对周杰伦的评价中出现频率最高的词。他们笑道：“连歌词都唱不清的人怎么唱得好歌！”《千里之外》是Ｊａｙ和大师费玉清合作的歌，费玉清的吐词清晰和周杰伦的有点含糊不清混在了同一首歌里，初听时觉得这有点不伦不类，但反复聆听后，发现含糊不清让我们听懂了曲，清晰明朗让我们听懂了词。两者的结合并不冲突。实际上，我觉得，周杰伦的歌曲更重要。而他选择和费玉清合作更是让人们看到了他的未泯的好奇心和创新精神。
　　跳出周杰伦的歌迷身份的我再来听他的歌，突然明白，歌是歌，人是人。他并没有如他人所说的“江郎才尽”，他还是那个写歌的人，只不过，他红了而已。
　　周杰伦说，人生就像场演唱会，有人加入了，有人离开了，坚持到最后的看尽风景的只可能是我。
　　我就是那个因入场观众太多而烦厌了的观众，我怀疑那个光芒万丈的人还是不是周杰伦，起身离开的时候我闭眼最后一次聆听，那一刹那，我突然发现，那个唱歌的人依然是周杰伦。
　　后记：追星似乎是中学生活中不可缺少的内容，但冷静地欣赏一个明星似乎是有益的，他会教给我们很多东西，比如什么叫成长，比如什么叫尊重。我们只需要支持他的努力，认真看待他努力的成果。这比贴海报，背明星的资料有用得多。
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