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音乐课本包括了古今中外的民间音乐与创作音乐，内容丰富，经典优美，给人以至纯至美的享受。但怎样让学生也有同感，感受到这些作品的美，并能体验、理解他们，认识到他们的价值，对音乐教师来说并不是一件容易的事。因为职中生的文化背景、音乐知识背景、心理水平等都与教师有很大的差异。要使学生不光喜欢流行歌曲，同时也能真正领悟和认可课本上的音乐作品，我觉得音乐课堂的导入是至关重要的。好的开端等于成功了一半，导入巧妙，既可以激发学生的兴趣，增长求知欲，又可以使课堂教学效果事半功倍。在职中音乐课堂导入这方面，我做了一些初步的探究与尝试。
一、巧妙提问
如学习第二单元腔调情韵----多彩的民歌单元。这一单元包括中国西北、中原、南方地区的民歌各三首以及蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌各一首，充分表现了民歌的地方色彩与民族风格。在导入时，我提问了两个问题：
1、西北、南方、中原地区以及蒙古族、藏族、维吾尔族少数民族地区的地理环境、生活条件、人文环境是什么样的？
2、结合第一问，设想这些地区的民歌风格应该是什么样的？
这两个问题联系地理和人文知识引发学生的思考，学生们思维很活跃，答案也很合理，有的还非常有创意。然后我很顺利地带领学生们进入下一环节----感性的欣赏，最后看课本西北民歌的基本特征、民歌的音乐特点、蒙古族藏族维吾尔族的民歌特征等等这些问题的答案的时候，学生们都不感觉陌生，但同时又有豁然开朗的感觉。
这一单元看似繁多的歌曲和知识，在两个问题的引领下，不露痕迹地得到了解决，既提高了课堂学习效率，又让学生在潜移默化中掌握了从整体上把握问题和知识的能力。
二、联系生活实际导入-----"旅游路线"的作用
第五单元----亚非音乐神韵和第六单元----欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐这两个单元涉及国家和地区众多，作品众多，风格各异，让人有点眼花缭乱、无从着手的感觉。怎样让学生们轻松愉快地欣赏学习作品而不感觉杂乱呢？我想了一个办法，就是我做"导游"，带领学生们去旅行。我告诉学生们从今天开始我要带你们到亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲去旅行，同时展示各大洲在地球上的位置以及各大洲的平面图，然后告诉学生们首先要去亚洲各国旅行，第一站是蒙古。于是顺利地开始了这一节课的音乐旅程。
以后的四节课我带学生们去了四个大洲，每个洲我都用红线标出路线图，并标出站点（即国家）。
在我的带领下，学生们进行了一趟趟奇妙的音乐之旅，在轻松愉快的旅程中领略了各国的音乐风情，学到了知识。
三、引入姊妹艺术
第十二单元——传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向，讲的是表现主义音乐，里面有两首作品：勋伯格的<<五首管弦乐曲>>第一首，第二首。表现主义音乐是现代主义音乐的一个流派，在这种音乐里，传统的创作技法与创作思想改变了，无调性音乐代替了调性音乐，作者主张按照自己的解释，将现实生活加以夸张，扭曲和变形，以表现作者主观的心理冲动，而不是创作"其他人认为是美的那样的作品"。我对表现主义音乐一直很感兴趣，但他的风格却不太容易把握。在导入新课的设计中，我没有让学生直接听作品，而是用大屏幕让他们先看了同属表现主义风格的几幅绘画作品：克利姆特的<<生与死>>、康定斯基的<<即兴之31>>和<<即兴之35>>（都是20十世纪初的作品），然后让学生说出画面表现的内容。看得出来学生们很感兴趣，各抒己见，从各个方面表达自己对作品的感受和理解，还有学生结合社会历史背景表达了自己对作品的分析，比较深刻。而这恰恰是我所想要的，我顺势给学生们播放了勋伯格的两首作品。有了前面的铺垫，学生们很快就理解了这种怪异、不谐和的音乐以及它产生的根源。
这节课我利用比较直观的绘画作品进行导入，学生们触类旁通，很快进入了学习状态。
四、课前准备，学生参与导入
第十四单元——爵士乐，音乐轻松幽默，富于刺激性，学生们爱听，但他们对爵士乐的相关知识却是感觉陌生而晦涩的，这样容易导致课堂教学流于音乐欣赏的感性认识，而不太容易深入。为了能让学生弄明白爵士乐風格特征、起源发展等问题，而不仅仅停留在"好听"的层面上，我给学生布置了课前作业。全班分成四个小组，每组分别介绍爵士乐的起源、发展、特点、经典曲目、代表人物等内容，由各组长具体分派任务，从电脑、图书馆等资源库查找自己所需的资料。上课时，我让每组学生展示各自获取的成果。一组一同学从非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶开始绘声绘色的给同学们讲解了爵士乐的起源。二组同学相当专业的从节奏方面分析了爵士乐的特点。三组同学给大家找到了现代爵士乐团PillowTalk乐队演奏的<>的视频，在给大家展示了一段精彩的爵士乐演奏的同时也让同学们了解了爵士乐队乐器的组成。四组推荐了一位同学演唱了诺拉·琼斯的<<不知为何>>，模仿的惟妙惟肖的声音与真诚投入的表演赢得了大家的一片掌声。这节课的导入由于学生的参与，收到了意想不到的效果，关于爵士乐音阶节奏这样专业性较强的问题，他们也听得津津有味，学唱爵士歌曲时更是如痴如醉，课堂教学效果非常好。
总之，巧妙的课堂引入可以成就一堂高质量的课，它不一定用固定的格式，可以用比较法、综合法，可以用姊妹艺术导入也可以用艺术之外的其他相关学科或生活实际导入。可以说统领课堂教学，增强课堂教学的时效性与趣味性是它的最终目的。
一、巧妙提问
如学习第二单元腔调情韵----多彩的民歌单元。这一单元包括中国西北、中原、南方地区的民歌各三首以及蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌各一首，充分表现了民歌的地方色彩与民族风格。在导入时，我提问了两个问题：
1、西北、南方、中原地区以及蒙古族、藏族、维吾尔族少数民族地区的地理环境、生活条件、人文环境是什么样的？
2、结合第一问，设想这些地区的民歌风格应该是什么样的？
这两个问题联系地理和人文知识引发学生的思考，学生们思维很活跃，答案也很合理，有的还非常有创意。然后我很顺利地带领学生们进入下一环节----感性的欣赏，最后看课本西北民歌的基本特征、民歌的音乐特点、蒙古族藏族维吾尔族的民歌特征等等这些问题的答案的时候，学生们都不感觉陌生，但同时又有豁然开朗的感觉。
这一单元看似繁多的歌曲和知识，在两个问题的引领下，不露痕迹地得到了解决，既提高了课堂学习效率，又让学生在潜移默化中掌握了从整体上把握问题和知识的能力。
二、联系生活实际导入-----"旅游路线"的作用
第五单元----亚非音乐神韵和第六单元----欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐这两个单元涉及国家和地区众多，作品众多，风格各异，让人有点眼花缭乱、无从着手的感觉。怎样让学生们轻松愉快地欣赏学习作品而不感觉杂乱呢？我想了一个办法，就是我做"导游"，带领学生们去旅行。我告诉学生们从今天开始我要带你们到亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲去旅行，同时展示各大洲在地球上的位置以及各大洲的平面图，然后告诉学生们首先要去亚洲各国旅行，第一站是蒙古。于是顺利地开始了这一节课的音乐旅程。
以后的四节课我带学生们去了四个大洲，每个洲我都用红线标出路线图，并标出站点（即国家）。
在我的带领下，学生们进行了一趟趟奇妙的音乐之旅，在轻松愉快的旅程中领略了各国的音乐风情，学到了知识。
三、引入姊妹艺术
第十二单元——传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向，讲的是表现主义音乐，里面有两首作品：勋伯格的<<五首管弦乐曲>>第一首，第二首。表现主义音乐是现代主义音乐的一个流派，在这种音乐里，传统的创作技法与创作思想改变了，无调性音乐代替了调性音乐，作者主张按照自己的解释，将现实生活加以夸张，扭曲和变形，以表现作者主观的心理冲动，而不是创作"其他人认为是美的那样的作品"。我对表现主义音乐一直很感兴趣，但他的风格却不太容易把握。在导入新课的设计中，我没有让学生直接听作品，而是用大屏幕让他们先看了同属表现主义风格的几幅绘画作品：克利姆特的<<生与死>>、康定斯基的<<即兴之31>>和<<即兴之35>>（都是20十世纪初的作品），然后让学生说出画面表现的内容。看得出来学生们很感兴趣，各抒己见，从各个方面表达自己对作品的感受和理解，还有学生结合社会历史背景表达了自己对作品的分析，比较深刻。而这恰恰是我所想要的，我顺势给学生们播放了勋伯格的两首作品。有了前面的铺垫，学生们很快就理解了这种怪异、不谐和的音乐以及它产生的根源。
这节课我利用比较直观的绘画作品进行导入，学生们触类旁通，很快进入了学习状态。
四、课前准备，学生参与导入
第十四单元——爵士乐，音乐轻松幽默，富于刺激性，学生们爱听，但他们对爵士乐的相关知识却是感觉陌生而晦涩的，这样容易导致课堂教学流于音乐欣赏的感性认识，而不太容易深入。为了能让学生弄明白爵士乐風格特征、起源发展等问题，而不仅仅停留在"好听"的层面上，我给学生布置了课前作业。全班分成四个小组，每组分别介绍爵士乐的起源、发展、特点、经典曲目、代表人物等内容，由各组长具体分派任务，从电脑、图书馆等资源库查找自己所需的资料。上课时，我让每组学生展示各自获取的成果。一组一同学从非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶开始绘声绘色的给同学们讲解了爵士乐的起源。二组同学相当专业的从节奏方面分析了爵士乐的特点。三组同学给大家找到了现代爵士乐团PillowTalk乐队演奏的<>的视频，在给大家展示了一段精彩的爵士乐演奏的同时也让同学们了解了爵士乐队乐器的组成。四组推荐了一位同学演唱了诺拉·琼斯的<<不知为何>>，模仿的惟妙惟肖的声音与真诚投入的表演赢得了大家的一片掌声。这节课的导入由于学生的参与，收到了意想不到的效果，关于爵士乐音阶节奏这样专业性较强的问题，他们也听得津津有味，学唱爵士歌曲时更是如痴如醉，课堂教学效果非常好。
总之，巧妙的课堂引入可以成就一堂高质量的课，它不一定用固定的格式，可以用比较法、综合法，可以用姊妹艺术导入也可以用艺术之外的其他相关学科或生活实际导入。可以说统领课堂教学，增强课堂教学的时效性与趣味性是它的最终目的。