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【摘要】素描教学作为美术专业教学中的基础性内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要改变现有的传统思维模式，探索现代素描教学的方法，要加强素描理论学习，尊重学生个性发展，采用多种训练手段教给学生正确的表现方法，积极培养学生的创造能力，达到提高素描教学效果。
【关键词】传统素描 现代素描 理论学习 训练手段 创造能力
【中图分类号】J214;G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）21-0211-01
素描是造型艺术中不可缺少的一种形式，也是最基础的学科。随着时代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地发展。功能的变异是传统绘画与现代绘画之间最大的不同，绘画艺术由单一的模仿写实向多元的表现性、抽象性发展。
一、传统素描教学的弊端
传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。这样的教学观念由于过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上，在教学中形成了一种单一的、程式化的训练模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。
二、现代素描教学方法初探
（一）加强素描理论学习，尊重学生个性发展
我国传统素描教学历来重“技巧”轻“理论”，学生在学习和实践中不能应用素描理论知识来分析形体，而是被动接受教师传授的技巧。学生为了创新，只用浮浅的理论知识去寻找，虽然有意识地改变一下自己的作品面貌，但最后总是脱离不了抄袭模仿，缺乏个性表现。创造性思维的培养是美术教学的一个重要目标，素描的平时训练无助于学生独立创作，学生缺少高层次理论知识，新的思维、新的理念无法产生，所以理论和实践是相辅相成的，理论是从实践中提炼出来并指导实践，学生在获得较强造型能力的同时，也要具备深厚的理论知识，才能提高学生的艺术创造能力。中学生正是个性张扬时期，教师要给学生提供一个展示艺术才华的空间，学生作品的多样性正是他们个性的表现，教师要鼓励学生的个性发挥，将学生的艺术表现力和热情培养起来，这样有助于学生形成富有个性的创新人格，让他们的艺术个性在作品中表现出来。
（二）采用多种训练手段，教给学生正确的表现方法
1.素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、豐富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
2.移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
（三）积极培养学生的创造能力
同一株向日葵，在普通人眼里只是一朵简单的花，在凡高眼里却是传达自己心情的媒介，这就是创造力程度不同所产生的不同结果。可见，教师不能仅仅教学生如何掌握素描的规律，更应该教他们如何表达自己内心对艺术的特殊理解，否则艺术将失去生命力。
如何培养学生的创造能力呢？笔者认为：虽然艺术的表现形式多种多样，但艺术的内涵却是相同的，一法通则万法通，提升素描创作水平不应只着手于素描本身，学生可以通过品读唐诗宋词来增加自己对事物意境的认识，通过音乐来学习如何赋予作品更强的整体气势，通过电影对结构形式进行创新。一种好的艺术教育方法不仅能让学生更细致、生动地描绘事物，还能激发学生的创造性思维。教师在素描授课过程中的教育方法不能千篇一律，应该多与学生交流，共同探索适用于他们自己独特的方式，培养学生的个性，进而确立相应的发展方向。
总之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视的重要基础，在教学中既要严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，将传统素描和现代素描有机结合起来。
参考文献：
[1]牛翰鼎.论素描教学的“传统”与“变革”[J].甘肃教育学院学报（社会科学版），2003（04）
[2]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）
[3]曹阳.传统素描教学与现代素描教学的比较研究[J].艺术品鉴.2017（09）
作者简介：
赵淑桂，女，汉族，甘肃临洮人，任教于甘肃省临洮县洮阳初级中学，中学一级美术教师，致力于中学美术教学与书法研究。
【关键词】传统素描 现代素描 理论学习 训练手段 创造能力
【中图分类号】J214;G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）21-0211-01
素描是造型艺术中不可缺少的一种形式，也是最基础的学科。随着时代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地发展。功能的变异是传统绘画与现代绘画之间最大的不同，绘画艺术由单一的模仿写实向多元的表现性、抽象性发展。
一、传统素描教学的弊端
传统素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受一致。这样的教学观念由于过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成学生被动地描绘现实存在的对象，反复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，把注意力集中在真实再现对象本身上，在教学中形成了一种单一的、程式化的训练模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性，导致了其对素描概念的误解，不利于以后的艺术发展。所以，作为执教者，应把培养学生创造力放在首位，改变他们现有的传统思维模式，逐渐形成以个人内心体验为主导的、新的造型意识，增加创造性思维模式的训练。
二、现代素描教学方法初探
（一）加强素描理论学习，尊重学生个性发展
我国传统素描教学历来重“技巧”轻“理论”，学生在学习和实践中不能应用素描理论知识来分析形体，而是被动接受教师传授的技巧。学生为了创新，只用浮浅的理论知识去寻找，虽然有意识地改变一下自己的作品面貌，但最后总是脱离不了抄袭模仿，缺乏个性表现。创造性思维的培养是美术教学的一个重要目标，素描的平时训练无助于学生独立创作，学生缺少高层次理论知识，新的思维、新的理念无法产生，所以理论和实践是相辅相成的，理论是从实践中提炼出来并指导实践，学生在获得较强造型能力的同时，也要具备深厚的理论知识，才能提高学生的艺术创造能力。中学生正是个性张扬时期，教师要给学生提供一个展示艺术才华的空间，学生作品的多样性正是他们个性的表现，教师要鼓励学生的个性发挥，将学生的艺术表现力和热情培养起来，这样有助于学生形成富有个性的创新人格，让他们的艺术个性在作品中表现出来。
（二）采用多种训练手段，教给学生正确的表现方法
1.素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、豐富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
2.移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
（三）积极培养学生的创造能力
同一株向日葵，在普通人眼里只是一朵简单的花，在凡高眼里却是传达自己心情的媒介，这就是创造力程度不同所产生的不同结果。可见，教师不能仅仅教学生如何掌握素描的规律，更应该教他们如何表达自己内心对艺术的特殊理解，否则艺术将失去生命力。
如何培养学生的创造能力呢？笔者认为：虽然艺术的表现形式多种多样，但艺术的内涵却是相同的，一法通则万法通，提升素描创作水平不应只着手于素描本身，学生可以通过品读唐诗宋词来增加自己对事物意境的认识，通过音乐来学习如何赋予作品更强的整体气势，通过电影对结构形式进行创新。一种好的艺术教育方法不仅能让学生更细致、生动地描绘事物，还能激发学生的创造性思维。教师在素描授课过程中的教育方法不能千篇一律，应该多与学生交流，共同探索适用于他们自己独特的方式，培养学生的个性，进而确立相应的发展方向。
总之，素描是造型艺术的基础，是不容忽视的重要基础，在教学中既要严格的再现造型训练，还要在客观的描绘中导入主观的表现，鼓励艺术再创造，将传统素描和现代素描有机结合起来。
参考文献：
[1]牛翰鼎.论素描教学的“传统”与“变革”[J].甘肃教育学院学报（社会科学版），2003（04）
[2]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）
[3]曹阳.传统素描教学与现代素描教学的比较研究[J].艺术品鉴.2017（09）
作者简介：
赵淑桂，女，汉族，甘肃临洮人，任教于甘肃省临洮县洮阳初级中学，中学一级美术教师，致力于中学美术教学与书法研究。