论文部分内容阅读
摘 要：诗的空白美，从根本意义上讲，就是诗人在创作中特意留下某些感情的空白、诗意的空白，期待读者去完成所带來的含蓄美。
关键词：诗歌 空白美 探讨
人们所能运用的所有的文学样式，对生活范围的直接再现都是有限的。诗，以其精练区别于小说、散文和戏剧文学。
诗人用诗行來表现自己对生活的感受与理解时，通过恰当的艺术处理，在结构与意象的组合之中，在诗情的抒发和诗意的表达之间，都是有意露出一点，藏起一片，或者有意显露表层，藏起深层，那藏起的“一片”或“深层”，就是作者特意留给读者的空白处，让读者在反复欣赏中做出合乎情理的补充，从而充实、丰富、扩展及至深化原作的诗美。正如法国诗人马拉美所说的：“一首好诗画出的不是事物，而是事物所产生的效果。”可见，诗的空白带來了诗的含蓄美，诗的含蓄美离不开诗的空白。
刘熙载在《艺概•词曲概》中说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言之，寄言之。”就是要看字里行间有没有让人享受无言之美的艺术“空白”。陈子昂的名篇《登幽台歌》仅二十二个字，它构成的空间足以使千年之后的人们还赞叹它的深邃博大。他的“念天地之悠悠”没有任何具体的实际指向，他的“独怆然而涕下”是一种萦绕心怀又无可奈何的含糊，这种含糊却汇集了历代人士在人生的追求中发生的慷慨悲歌，感染了多少知音以自己的悲欢來设释它的哲理，用自己独有的经历來丰富它的内涵。正如“一千个读者就有一千个汉姆莱特”，一个个“來者”，也跟随陈子昂引发出自己心头的一种感慨，來填补这首纵穿历史、横贯中外的绝唱中留出的艺术“空白”。
诗歌的抒情是跳跃前进的，诗人巧留空白，才能写出婆娑起舞的妙诗；读者读诗，只有领会诗中的空白，才能获得更多的艺术享受。
创造诗的空白美，从总的方面來说，至少要在三个方面做出努力：
第一，对情思作高度浓缩化的提炼与有效的节制，要说的在诗中都说尽。
要将本來各自独立、没有直接联系的声音和画面有机地组接起來，使它们在整体结构中产生一种新的寓意，为读者留下带有极大暗示性、启迪性的艺术空白，不断激发读者思考与感悟的兴趣。例如舒婷的《神女峰》的第一节：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住自己的眼睛/当人们四散离去，谁/还站在船尾/衣裙翻飞，如翻卷不息的云/江涛/高一声/低一声。”在这里，动作性极强的画面与江涛时高时低的轰鸣声本來各自独立、互不相干，但诗人却把它们有机地组接起來，产生了新的暗示效应。
第二，大胆省略某些过程与细节，强化、突出另一些富有暗示力、启示力的关键特征。
根据事物间的某种相似或相近的联系，在诗歌创作中，可省略任何过渡和说明，将一种意象迅速转换成另一种意象，使不同的意象在隔断、对比、交叉中产生一种艺术空白，供读者在欣赏中去领悟潜在的诗意。如奥地利诗人E•弗里德的《归化》一诗：“白手/红发/蓝嘴唇/白石/红血/蓝嘴唇/白骨/红沙/蓝天空。”这是一首关于越南战争的诗，诗人抓住了白、红、蓝三种色彩上的联系，迅速将三种意象作了两次转换，其间没有任何过程的交代，也没有文字上的过渡。由于白、红、蓝是美国国旗的三种底色，这就等于作者向我们暗示，他写的是一首关于美国青年被罪恶的战争夺去生命的悲歌。从战前的可爱形象、战伤时的垂死惨景到战死后的暴尸异乡，于简洁单纯的意象背后包容着一个巨大的战争悲剧，也隐藏着诗人对侵略战争的无情嘲讽和强烈谴责，读后不能不使人的灵魂为之震撼。
第三，善于化大为小，或者转实为虚，以最优化的构思，找到最佳角度与精巧的结构。
如同中国绘画，为了追求作品的含蓄美，就要通过匠心独运的构思，把握好“露”与“藏”、“虚”与“实”的辩证关系。美国诗人保罗•安格尔写过一首题为《文化大革命》的诗。初看诗题，一般人都会感到漫无边际，那么多年的狂风暴雨，席卷着中国的每一片土地，给国家和人民带來了深重的灾难，留下了无数悲哀的故事，即使诗人触动灵感，又怎么能在一首诗中反映出那场“史无前例”的浩劫呢？然而，安格尔却惜墨如金，只写了四行诗：我的手拾起一块石头片/我听见一个声音在里面喊：“不要惹我，我是到这里來躲一躲。”短短几行诗，把文化大革命给中国人民带來的灾难概括得令人叹服，为读者留下了想象的广阔空间，去想象那场天下大乱的局面以及人民群众所经受的种种磨难。
我们在谈及艺术手段时常常说详略结合、虚实相生。诗歌中的空白其实就是与“实”相对的“虚”。没有这“虚”，诗歌就没有灵气、没有余味。而若不能化“虚”为“实”來填补空白，不能品出新意，读诗还有什么意思？
参考文献
1.姚学贤 龙建国 柳永词详注及集评[C].郑州：中州古籍出版社，1991.4 5-49。
2.刘熙载 艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978. 106-133。
3.刘熙载 著《刘熙载文集》.江苏古籍出版社，2001年版。
4.舒婷 舒婷的诗[M].北京：人民文学出版社，1994. 218-22。
关键词：诗歌 空白美 探讨
人们所能运用的所有的文学样式，对生活范围的直接再现都是有限的。诗，以其精练区别于小说、散文和戏剧文学。
诗人用诗行來表现自己对生活的感受与理解时，通过恰当的艺术处理，在结构与意象的组合之中，在诗情的抒发和诗意的表达之间，都是有意露出一点，藏起一片，或者有意显露表层，藏起深层，那藏起的“一片”或“深层”，就是作者特意留给读者的空白处，让读者在反复欣赏中做出合乎情理的补充，从而充实、丰富、扩展及至深化原作的诗美。正如法国诗人马拉美所说的：“一首好诗画出的不是事物，而是事物所产生的效果。”可见，诗的空白带來了诗的含蓄美，诗的含蓄美离不开诗的空白。
刘熙载在《艺概•词曲概》中说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言之，寄言之。”就是要看字里行间有没有让人享受无言之美的艺术“空白”。陈子昂的名篇《登幽台歌》仅二十二个字，它构成的空间足以使千年之后的人们还赞叹它的深邃博大。他的“念天地之悠悠”没有任何具体的实际指向，他的“独怆然而涕下”是一种萦绕心怀又无可奈何的含糊，这种含糊却汇集了历代人士在人生的追求中发生的慷慨悲歌，感染了多少知音以自己的悲欢來设释它的哲理，用自己独有的经历來丰富它的内涵。正如“一千个读者就有一千个汉姆莱特”，一个个“來者”，也跟随陈子昂引发出自己心头的一种感慨，來填补这首纵穿历史、横贯中外的绝唱中留出的艺术“空白”。
诗歌的抒情是跳跃前进的，诗人巧留空白，才能写出婆娑起舞的妙诗；读者读诗，只有领会诗中的空白，才能获得更多的艺术享受。
创造诗的空白美，从总的方面來说，至少要在三个方面做出努力：
第一，对情思作高度浓缩化的提炼与有效的节制，要说的在诗中都说尽。
要将本來各自独立、没有直接联系的声音和画面有机地组接起來，使它们在整体结构中产生一种新的寓意，为读者留下带有极大暗示性、启迪性的艺术空白，不断激发读者思考与感悟的兴趣。例如舒婷的《神女峰》的第一节：“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住自己的眼睛/当人们四散离去，谁/还站在船尾/衣裙翻飞，如翻卷不息的云/江涛/高一声/低一声。”在这里，动作性极强的画面与江涛时高时低的轰鸣声本來各自独立、互不相干，但诗人却把它们有机地组接起來，产生了新的暗示效应。
第二，大胆省略某些过程与细节，强化、突出另一些富有暗示力、启示力的关键特征。
根据事物间的某种相似或相近的联系，在诗歌创作中，可省略任何过渡和说明，将一种意象迅速转换成另一种意象，使不同的意象在隔断、对比、交叉中产生一种艺术空白，供读者在欣赏中去领悟潜在的诗意。如奥地利诗人E•弗里德的《归化》一诗：“白手/红发/蓝嘴唇/白石/红血/蓝嘴唇/白骨/红沙/蓝天空。”这是一首关于越南战争的诗，诗人抓住了白、红、蓝三种色彩上的联系，迅速将三种意象作了两次转换，其间没有任何过程的交代，也没有文字上的过渡。由于白、红、蓝是美国国旗的三种底色，这就等于作者向我们暗示，他写的是一首关于美国青年被罪恶的战争夺去生命的悲歌。从战前的可爱形象、战伤时的垂死惨景到战死后的暴尸异乡，于简洁单纯的意象背后包容着一个巨大的战争悲剧，也隐藏着诗人对侵略战争的无情嘲讽和强烈谴责，读后不能不使人的灵魂为之震撼。
第三，善于化大为小，或者转实为虚，以最优化的构思，找到最佳角度与精巧的结构。
如同中国绘画，为了追求作品的含蓄美，就要通过匠心独运的构思，把握好“露”与“藏”、“虚”与“实”的辩证关系。美国诗人保罗•安格尔写过一首题为《文化大革命》的诗。初看诗题，一般人都会感到漫无边际，那么多年的狂风暴雨，席卷着中国的每一片土地，给国家和人民带來了深重的灾难，留下了无数悲哀的故事，即使诗人触动灵感，又怎么能在一首诗中反映出那场“史无前例”的浩劫呢？然而，安格尔却惜墨如金，只写了四行诗：我的手拾起一块石头片/我听见一个声音在里面喊：“不要惹我，我是到这里來躲一躲。”短短几行诗，把文化大革命给中国人民带來的灾难概括得令人叹服，为读者留下了想象的广阔空间，去想象那场天下大乱的局面以及人民群众所经受的种种磨难。
我们在谈及艺术手段时常常说详略结合、虚实相生。诗歌中的空白其实就是与“实”相对的“虚”。没有这“虚”，诗歌就没有灵气、没有余味。而若不能化“虚”为“实”來填补空白，不能品出新意，读诗还有什么意思？
参考文献
1.姚学贤 龙建国 柳永词详注及集评[C].郑州：中州古籍出版社，1991.4 5-49。
2.刘熙载 艺概[M].上海：上海古籍出版社，1978. 106-133。
3.刘熙载 著《刘熙载文集》.江苏古籍出版社，2001年版。
4.舒婷 舒婷的诗[M].北京：人民文学出版社，1994. 218-22。