论文部分内容阅读
摘要仇英为明代著名画家，其一生为后人留下了非常丰富的画作，对明代宫廷侍女的描绘正是这位画家所擅长的内容。画作《汉宫春晓图》也正是作者赖以成名的重要宫廷生活画之一，因此分析和把握《汉宫春晓图》当中画家对早春景象的勾勒，能够帮助人们对这位画家的创作风格和绘画技法有一个更为清晰的认识和把握。本文主要对仇英的作品《汉宫春晓图》中的景象描绘方法以及其中内在的意蕴进行剖析和解读。
关键词：《汉宫春晓图》仇英初春景象
在明代众多画家当中，仇英是以绘画宫廷仕女而闻名的绘画大师。他在明代艺术史上具有的扭转风气的影响，至今仍然为书画界人士所称道。本文就将分析其著名作品《汉宫春晓图》当中的早春景象，帮助人们从一个更加深刻的层次上把握画作当中所体现出来的这位作家的艺术观察力和艺术品格。
一《汉宫春晓图》对春日景象的表现手法
了解一个画家的艺术表现手法是体会一个画家内在精神的重要途径，也是对画作当中的景物进行欣赏的首要环节之一。本文将通过对《汉宫春晓图》的艺术表现手法进行剖析，以对作品的精神内涵的分析提供基础，通过画家所描绘的景物、动物和人物等几个方面来分析《汉宫春晓图》当中的艺术表现技巧。
首先，在本作品所描绘的自然景物方面，画家使用了开篇点题式的绘画方式。用薄雾当中刚刚抽出嫩芽的柳树来表现当下的时令，对于一部描写春日风光的画作而言，这是再贴切不过的了。但是，由于本部作品是以宫廷当中的人物活动作为描绘对象的，画家笔下那一颗颗青葱的嫩柳，实际上所发挥的作用是一种点题和陪衬的作用。如果说柳枝是一种陪衬的话，那正在生长的牡丹花就是将自然景物和人物连接在一起的重要纽带，而正在开放的梨花就更加把自然同人之间的互动上升到一种美好的精神意蕴的层面。因而这种对自然景物的描绘方式是一种层层递进，相互衔接而又使不同景物在整部画面当中各有分工的绘画技巧。这体现了作者对景物的充分驾驭能力。
其次，本部画作也非常强调对自然环境和宫廷生活当中都占有重要地位的动物描写。对动物的描写则更加突出一种对比的绘画技法。蝴蝶和鸳鸯本身都具有一定的象征意味，但是蝴蝶本身象征爱情悲剧，反而是这种象征悲剧爱情的动物和宫娥更加直接地描绘在了一起。而自由自在生活于野外的鸳鸯，则远离画面当中的人群，成双成对的生活。这是一种鲜明的对比，而对比当中又体现出一种深意，事实上这可以算作一种艺术手法上的微言大义。
最后，在人物活动的描绘方面，对展现春天这一主题的是具有决定性的意义。在春天人们巡游是汉族的传统文化风俗，而在春天进行折枝、斗草、插花等活动，则是古代汉族的重要生活习俗，这种生活习俗的描绘，实际上正是通过人的活动来表现春日的季节特征。而浇灌牡丹的仕女则体现出对草木滋生的春天的一种自然反应。所有这些人物的活动事实上都在展现一种既春意盎然又具有浓厚贵族书香之气的生活状态，将春日和宫廷生活很自然地对接起来，也是这种表达手法的重要目的。可以说，宫廷里的春日绝对不是简简单单的春日，其中蕴含的种种风情是包含着一种雍容雅致的文化氛围的。在《汉宫春晓图》中的人物描绘，很巧妙地帮助画家达成了这一目标。
二初春景物的内在意蕴
描绘单纯的自然景物并不是本作的成功之处。本作的动人之处在于通过对景物的驾驭表现出画家内在的精神追求。承接上文，本文将分析初春自然景物当中的内在意蕴以帮助人们把握这部作品当中的思想内涵。
首先，盛开的梨花体现出来画家对高洁精神的追求。梨花开后雪白异常，是人们竞相歌颂的对象。而画家对梨花的描绘，事实上也是出于这种精神意境和欣赏追求。宫中的氛围是典雅而宁静的，皇家生活的雅致，所以正可以用雪白的梨花所透漏出的高雅加以衬托。
其次，牡丹更是一种富贵的象征，与此同时牡丹也是建立起花卉和人的联系的景物。牡丹花开后那种粉红的景象，正是对富丽堂皇而又高贵典雅的宫廷生活的最好象征。牡丹作为盛唐时代的代表性花卉，事实上也反映出画家对整部作品精神风貌的把握。汉唐是中国古代汉民族文明高度繁荣的时期，在这一时期人们的整体精神风貌是蓬勃向上的。因此，在这种背景之下的文明形态也是相对开放而乐观的。这一时期的社会文化状态也是中国后代知识分子所推崇的，使用牡丹这一大唐王朝的象征所含有的寓意就不言而喻了。
最后，饱含着传统汉族风俗的柳枝更成为了表现画家内在精神意蕴的重要物质载体。春日折柳是先人的重要习俗，折柳送远在中国古人的社会生活当中占有独特的地位，而弱柳扶风所表现出来的美好景象更是文人墨客所钟爱的。画作当中的柳树，事实上正是在烘托一种高雅的艺术情境，表现了宫廷之内即使是在踏春之时，也会展现出一种高雅情调的独有风情。柳枝和牡丹、梨花的集合，更是将春天的和煦以及宫廷生活的雅致进行结合的不二之选。因此，本部作品当中的自然景物的选取事实上反映出了春日当中，宫廷少女在一种典雅氛围当中迎接新一年到来的美好景象，体现着作者对高雅贵族情志的追寻和欣赏。
三初春百兽的内在意蕴
百兽争鸣，草木滋生，这本来是春天万物复苏的自然景观，但是在作者仇英的笔下所展现出的精神意蕴就不仅仅是对季节的描写那么简单了。画面当中描绘的鸟兽事实上都包含着一定的寓意，并且烘托出整个画卷的内在精神特质。
首先，鸳鸯作为美好爱情的象征，体现出一种和和美美而又成双成对的生活状态。戏水鸳鸯自古以来就是中国人所推崇的吉祥之鸟，永结同心的美好情景体现着一种和谐而安宁的生活状态，而鸳鸯戏水也往往在春天这个季节当中出现。鸳鸯戏水的美好场景和春日的和煦之风，共同预示着一年的美好生活。春天是一年的开始，春日当中的喜庆体现出人们对一年美好生活的向往。因此，这个画面在整部画卷当中的作用，更包含着一种烘托气氛的作用。在宫禁当中生活的少女往往只能希冀着皇帝一人的宠幸，而皇帝面对如此之多的少女，自然不可能对她们每一个人都施加恩宠。因而这种对鸳鸯的描绘，事实上也体现出这些少女们内心的无尽悲凉，悲凉之中所展现出来的对美好生活的向往，就更加让人感到希望与梦想的难能可贵。
其次，与宫女起舞的蝴蝶也是一种爱情的象征。梁山伯与祝英台的故事在明朝已经得到了广泛的传播。故事当中的男女主人公最后也是通过化蝶的办法成功摆脱了封建家族关系的束缚和压迫，最终走向幸福的生活。虽然这个故事包含着一种浓重的悲剧情感，但是两个人的爱情故事还是打动着一代代聆听者的内心。仇英用这种包含民间传说意蕴的昆虫来体现一种对美好生活的向往，所表达出的意蕴就可见一斑了。细细品来，这种对蝴蝶的描绘也在体现这些宫廷少女们所必然面对的一种悲剧性人生结局。她们当中的大多数最终不会成为皇帝宠爱的女人，而只能空怅惘那化作蝴蝶的梁祝的美好恋情。
最后，蝴蝶和鸳鸯又能够体现一种相互对比的意蕴。蝴蝶和鸳鸯象征着一悲一喜两种爱情结局，而悲喜相交之后，结局的感染力已经被削弱，只有那种在春日当中紧密相伴的美好情景被留在了画面之上，成为让观赏者赏心悦目的美好景象。两者相融更体现出画家对宫中诸多充满生命活力的少女所具有的一种悲悯和同情。她们的美丽是如此值得欣赏，但是她们的命运却是不言而喻的凄惨。对于作者这种饱读诗书的艺术家而言是无比痛苦的，对美好事物的怜惜和缅怀是艺术家所独具的一种精神追求。
四画面当中的各种人物所包含的精神意蕴
画面当中的人物以宫廷中的少女为主，夹杂有画师等人。这些人物本身是宫廷生活的重要组成部分，体现着宫廷生活的雍容和雅致。她们无所事事但是又忙碌不已，她们青春年少但稳重守礼。可以说她们就是宫廷生活的一个真实写照。在整部作品当中，这些少女占有十分突出的地位。宫廷生活同样也是安静平和的，在整个王朝趋于稳定的情况下，年轻的宫廷女性可以安静地享受春天的时光或许正是人物描写的题中之义。
首先，这些少女体现了画家对雍容典雅的宫廷生活的向往和崇敬。少女的天性是活泼的，但是宫廷少女在现实生活当中，却也要用种种戒律来束缚自己。宫廷当中森严的礼法事实上正是这些少女能够显现出那种进退有度而春意暗生的美妙姿态的重要推手。作者作为一个长期生活在上流社会文化当中的画师，对这种温文尔雅的生活场景想必是非常向往的。而那些在笼中的小鸟本身又具有一种独到的美感，这是很多后代艺术批评者对这位深受吴门画派影响，但是又独有突破创新之风的画家加以挞伐的重要原因。
其次，画面当中的少女是充满闲情逸致的。这充分显现出一种类似贵族的生活状态。画面当中的人物事实上并不从事生产活动，但却显得忙忙碌碌。她们当中的大部分人事实上都是在进行一种类似于休闲娱乐的游戏。她们当中有的人在浇灌牡丹花，有的人在戏蝶，在欣赏春色的同时，也在打发着无聊的岁月。事实上这种闲情逸致和平静的生活方式展现出来的是中国古代女性所独有的一种慵懒美。这种慵懒美的背后是一个王朝的兴旺繁荣和整个社会的稳定有序。离开了这样的基础和前提，那种宫中少女宁静安闲的景象是难以寻觅的。
然后，由于作者实际上是以真实的宫廷少女作为自己画作的描绘对象。作者非常细致地刻画了这些人物，并给他们添加上了一种想象的空间。画作中的人物全部穿着汉代的服装，而家具都是明代的风格。唐风汉韵之间，一种复古之风骤然而起。这也体现出作者对古代画家的绘画风格和精神意蕴的向往和追求。仇英不同于吴门画派的那种浮华艳丽的画风，希望能够效法古圣先贤的绘画方式，真实而又平淡地描绘人们的生活，这种平淡当中的优雅所反映出的精神意蕴是要远远好于那种笔工纤细而徒施铺陈的绘画风格的。这也是画家独有的一种精神向往和艺术追求。
最后，绘画当中明式家具的广泛存在，事实上也为当时的观赏者提供了一种非常现实的生活场景，能够使画家对自己的画作与现实生活进行完美的联系。观赏者也能够从中得到真实的观赏感受。寓古于今正是这一绘画手法所收到的玄妙之功。对于前代艺术家们的仰慕以及对绵延不断的汉文明的精神向往，正是这种景物描写的内在意蕴，共同镌刻在这部《汉宫春晓图》当中，给后人留下了宝贵的精神遗产。
五结语
仇英作为一代著名画家在其著作《汉宫春晓图》当中，向人们展现了一种宁静而祥和的春日之景。初春当中的人物、景物和动物都以不同的角度展现了春这一主题。在表现鲜明的时令之气的同时，作者也在笔锋当中表现了对贵族闲逸宁静的生活的向往和追求，以及对明朝的恢宏盛世的溢美之情。作为一名具有革新精神的绘画大师，仇英不仅仅把自己的画作当做描绘现实生活的舞台，也将自己的人生经历和艺术诉求表达在了画面当中的每一个角落。秦风汉韵、大唐盛世都在这部作品当中得到了再现，并寄托于作者所生活的特定时代当中，使汉文明的种种精华都能够被作者完美地诠释出来，这春日之景正也是盛世之景、文明之景。
参考文献：
[1] 薛彦波、仇宁：《仇英绘画作品中园林美学特征的探研》，《山东大学学报》（哲学社会科学版），2011年第3期。
[2] 张彩霞：《明四家作品中的文人情结》，《兰州交通大学学报》，2010年第5期。
[3] 叶康宁：《明代中晚期的社会风气对书画交易的影响》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第4期。
关键词：《汉宫春晓图》仇英初春景象
在明代众多画家当中，仇英是以绘画宫廷仕女而闻名的绘画大师。他在明代艺术史上具有的扭转风气的影响，至今仍然为书画界人士所称道。本文就将分析其著名作品《汉宫春晓图》当中的早春景象，帮助人们从一个更加深刻的层次上把握画作当中所体现出来的这位作家的艺术观察力和艺术品格。
一《汉宫春晓图》对春日景象的表现手法
了解一个画家的艺术表现手法是体会一个画家内在精神的重要途径，也是对画作当中的景物进行欣赏的首要环节之一。本文将通过对《汉宫春晓图》的艺术表现手法进行剖析，以对作品的精神内涵的分析提供基础，通过画家所描绘的景物、动物和人物等几个方面来分析《汉宫春晓图》当中的艺术表现技巧。
首先，在本作品所描绘的自然景物方面，画家使用了开篇点题式的绘画方式。用薄雾当中刚刚抽出嫩芽的柳树来表现当下的时令，对于一部描写春日风光的画作而言，这是再贴切不过的了。但是，由于本部作品是以宫廷当中的人物活动作为描绘对象的，画家笔下那一颗颗青葱的嫩柳，实际上所发挥的作用是一种点题和陪衬的作用。如果说柳枝是一种陪衬的话，那正在生长的牡丹花就是将自然景物和人物连接在一起的重要纽带，而正在开放的梨花就更加把自然同人之间的互动上升到一种美好的精神意蕴的层面。因而这种对自然景物的描绘方式是一种层层递进，相互衔接而又使不同景物在整部画面当中各有分工的绘画技巧。这体现了作者对景物的充分驾驭能力。
其次，本部画作也非常强调对自然环境和宫廷生活当中都占有重要地位的动物描写。对动物的描写则更加突出一种对比的绘画技法。蝴蝶和鸳鸯本身都具有一定的象征意味，但是蝴蝶本身象征爱情悲剧，反而是这种象征悲剧爱情的动物和宫娥更加直接地描绘在了一起。而自由自在生活于野外的鸳鸯，则远离画面当中的人群，成双成对的生活。这是一种鲜明的对比，而对比当中又体现出一种深意，事实上这可以算作一种艺术手法上的微言大义。
最后，在人物活动的描绘方面，对展现春天这一主题的是具有决定性的意义。在春天人们巡游是汉族的传统文化风俗，而在春天进行折枝、斗草、插花等活动，则是古代汉族的重要生活习俗，这种生活习俗的描绘，实际上正是通过人的活动来表现春日的季节特征。而浇灌牡丹的仕女则体现出对草木滋生的春天的一种自然反应。所有这些人物的活动事实上都在展现一种既春意盎然又具有浓厚贵族书香之气的生活状态，将春日和宫廷生活很自然地对接起来，也是这种表达手法的重要目的。可以说，宫廷里的春日绝对不是简简单单的春日，其中蕴含的种种风情是包含着一种雍容雅致的文化氛围的。在《汉宫春晓图》中的人物描绘，很巧妙地帮助画家达成了这一目标。
二初春景物的内在意蕴
描绘单纯的自然景物并不是本作的成功之处。本作的动人之处在于通过对景物的驾驭表现出画家内在的精神追求。承接上文，本文将分析初春自然景物当中的内在意蕴以帮助人们把握这部作品当中的思想内涵。
首先，盛开的梨花体现出来画家对高洁精神的追求。梨花开后雪白异常，是人们竞相歌颂的对象。而画家对梨花的描绘，事实上也是出于这种精神意境和欣赏追求。宫中的氛围是典雅而宁静的，皇家生活的雅致，所以正可以用雪白的梨花所透漏出的高雅加以衬托。
其次，牡丹更是一种富贵的象征，与此同时牡丹也是建立起花卉和人的联系的景物。牡丹花开后那种粉红的景象，正是对富丽堂皇而又高贵典雅的宫廷生活的最好象征。牡丹作为盛唐时代的代表性花卉，事实上也反映出画家对整部作品精神风貌的把握。汉唐是中国古代汉民族文明高度繁荣的时期，在这一时期人们的整体精神风貌是蓬勃向上的。因此，在这种背景之下的文明形态也是相对开放而乐观的。这一时期的社会文化状态也是中国后代知识分子所推崇的，使用牡丹这一大唐王朝的象征所含有的寓意就不言而喻了。
最后，饱含着传统汉族风俗的柳枝更成为了表现画家内在精神意蕴的重要物质载体。春日折柳是先人的重要习俗，折柳送远在中国古人的社会生活当中占有独特的地位，而弱柳扶风所表现出来的美好景象更是文人墨客所钟爱的。画作当中的柳树，事实上正是在烘托一种高雅的艺术情境，表现了宫廷之内即使是在踏春之时，也会展现出一种高雅情调的独有风情。柳枝和牡丹、梨花的集合，更是将春天的和煦以及宫廷生活的雅致进行结合的不二之选。因此，本部作品当中的自然景物的选取事实上反映出了春日当中，宫廷少女在一种典雅氛围当中迎接新一年到来的美好景象，体现着作者对高雅贵族情志的追寻和欣赏。
三初春百兽的内在意蕴
百兽争鸣，草木滋生，这本来是春天万物复苏的自然景观，但是在作者仇英的笔下所展现出的精神意蕴就不仅仅是对季节的描写那么简单了。画面当中描绘的鸟兽事实上都包含着一定的寓意，并且烘托出整个画卷的内在精神特质。
首先，鸳鸯作为美好爱情的象征，体现出一种和和美美而又成双成对的生活状态。戏水鸳鸯自古以来就是中国人所推崇的吉祥之鸟，永结同心的美好情景体现着一种和谐而安宁的生活状态，而鸳鸯戏水也往往在春天这个季节当中出现。鸳鸯戏水的美好场景和春日的和煦之风，共同预示着一年的美好生活。春天是一年的开始，春日当中的喜庆体现出人们对一年美好生活的向往。因此，这个画面在整部画卷当中的作用，更包含着一种烘托气氛的作用。在宫禁当中生活的少女往往只能希冀着皇帝一人的宠幸，而皇帝面对如此之多的少女，自然不可能对她们每一个人都施加恩宠。因而这种对鸳鸯的描绘，事实上也体现出这些少女们内心的无尽悲凉，悲凉之中所展现出来的对美好生活的向往，就更加让人感到希望与梦想的难能可贵。
其次，与宫女起舞的蝴蝶也是一种爱情的象征。梁山伯与祝英台的故事在明朝已经得到了广泛的传播。故事当中的男女主人公最后也是通过化蝶的办法成功摆脱了封建家族关系的束缚和压迫，最终走向幸福的生活。虽然这个故事包含着一种浓重的悲剧情感，但是两个人的爱情故事还是打动着一代代聆听者的内心。仇英用这种包含民间传说意蕴的昆虫来体现一种对美好生活的向往，所表达出的意蕴就可见一斑了。细细品来，这种对蝴蝶的描绘也在体现这些宫廷少女们所必然面对的一种悲剧性人生结局。她们当中的大多数最终不会成为皇帝宠爱的女人，而只能空怅惘那化作蝴蝶的梁祝的美好恋情。
最后，蝴蝶和鸳鸯又能够体现一种相互对比的意蕴。蝴蝶和鸳鸯象征着一悲一喜两种爱情结局，而悲喜相交之后，结局的感染力已经被削弱，只有那种在春日当中紧密相伴的美好情景被留在了画面之上，成为让观赏者赏心悦目的美好景象。两者相融更体现出画家对宫中诸多充满生命活力的少女所具有的一种悲悯和同情。她们的美丽是如此值得欣赏，但是她们的命运却是不言而喻的凄惨。对于作者这种饱读诗书的艺术家而言是无比痛苦的，对美好事物的怜惜和缅怀是艺术家所独具的一种精神追求。
四画面当中的各种人物所包含的精神意蕴
画面当中的人物以宫廷中的少女为主，夹杂有画师等人。这些人物本身是宫廷生活的重要组成部分，体现着宫廷生活的雍容和雅致。她们无所事事但是又忙碌不已，她们青春年少但稳重守礼。可以说她们就是宫廷生活的一个真实写照。在整部作品当中，这些少女占有十分突出的地位。宫廷生活同样也是安静平和的，在整个王朝趋于稳定的情况下，年轻的宫廷女性可以安静地享受春天的时光或许正是人物描写的题中之义。
首先，这些少女体现了画家对雍容典雅的宫廷生活的向往和崇敬。少女的天性是活泼的，但是宫廷少女在现实生活当中，却也要用种种戒律来束缚自己。宫廷当中森严的礼法事实上正是这些少女能够显现出那种进退有度而春意暗生的美妙姿态的重要推手。作者作为一个长期生活在上流社会文化当中的画师，对这种温文尔雅的生活场景想必是非常向往的。而那些在笼中的小鸟本身又具有一种独到的美感，这是很多后代艺术批评者对这位深受吴门画派影响，但是又独有突破创新之风的画家加以挞伐的重要原因。
其次，画面当中的少女是充满闲情逸致的。这充分显现出一种类似贵族的生活状态。画面当中的人物事实上并不从事生产活动，但却显得忙忙碌碌。她们当中的大部分人事实上都是在进行一种类似于休闲娱乐的游戏。她们当中有的人在浇灌牡丹花，有的人在戏蝶，在欣赏春色的同时，也在打发着无聊的岁月。事实上这种闲情逸致和平静的生活方式展现出来的是中国古代女性所独有的一种慵懒美。这种慵懒美的背后是一个王朝的兴旺繁荣和整个社会的稳定有序。离开了这样的基础和前提，那种宫中少女宁静安闲的景象是难以寻觅的。
然后，由于作者实际上是以真实的宫廷少女作为自己画作的描绘对象。作者非常细致地刻画了这些人物，并给他们添加上了一种想象的空间。画作中的人物全部穿着汉代的服装，而家具都是明代的风格。唐风汉韵之间，一种复古之风骤然而起。这也体现出作者对古代画家的绘画风格和精神意蕴的向往和追求。仇英不同于吴门画派的那种浮华艳丽的画风，希望能够效法古圣先贤的绘画方式，真实而又平淡地描绘人们的生活，这种平淡当中的优雅所反映出的精神意蕴是要远远好于那种笔工纤细而徒施铺陈的绘画风格的。这也是画家独有的一种精神向往和艺术追求。
最后，绘画当中明式家具的广泛存在，事实上也为当时的观赏者提供了一种非常现实的生活场景，能够使画家对自己的画作与现实生活进行完美的联系。观赏者也能够从中得到真实的观赏感受。寓古于今正是这一绘画手法所收到的玄妙之功。对于前代艺术家们的仰慕以及对绵延不断的汉文明的精神向往，正是这种景物描写的内在意蕴，共同镌刻在这部《汉宫春晓图》当中，给后人留下了宝贵的精神遗产。
五结语
仇英作为一代著名画家在其著作《汉宫春晓图》当中，向人们展现了一种宁静而祥和的春日之景。初春当中的人物、景物和动物都以不同的角度展现了春这一主题。在表现鲜明的时令之气的同时，作者也在笔锋当中表现了对贵族闲逸宁静的生活的向往和追求，以及对明朝的恢宏盛世的溢美之情。作为一名具有革新精神的绘画大师，仇英不仅仅把自己的画作当做描绘现实生活的舞台，也将自己的人生经历和艺术诉求表达在了画面当中的每一个角落。秦风汉韵、大唐盛世都在这部作品当中得到了再现，并寄托于作者所生活的特定时代当中，使汉文明的种种精华都能够被作者完美地诠释出来，这春日之景正也是盛世之景、文明之景。
参考文献：
[1] 薛彦波、仇宁：《仇英绘画作品中园林美学特征的探研》，《山东大学学报》（哲学社会科学版），2011年第3期。
[2] 张彩霞：《明四家作品中的文人情结》，《兰州交通大学学报》，2010年第5期。
[3] 叶康宁：《明代中晚期的社会风气对书画交易的影响》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2009年第4期。