美术学科作为一门艺术课程,它不是固定的公式,也不是僵化的教条,而是丰富多彩的思维空间和美轮美奂的精神世界。这就要求我们美术教师在日常教学中应正确指引学生的学习方向,努力开发学生的创新意识,充分尊重学生的艺术表达,淡化传统的评价标准,强调主观感受的表达。只有这样学生的智力才能进一步得以开发,创作出令人意想不到的作品。正所谓:水中映月,锦上添花。艺术教学就应产生这样的效果。下面就如何培养学生的创新能力谈几点看法,以求广大同仁商榷。
　　
　　一、树立学生的大美术观,以奠定学生的创新基础
　　
　　培根说:“好奇是知识的萌芽”。因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理的表现欲望和创作的冲动。人们常说:兴趣是成功的一半。可见教学内容的精心设计是培养学生创新的首要条件。
　　我在讲授《美术》七年级上册(冀教版)课程中,都要把第一课“美术的世界”当作重点来讲,因为这一课是新生升入初中后美术教学的第一课。“良好的开端是成功的一半”嘛,所以我在教学环节上注重导入和互动,在教学内容设计上十分注重条理性和综合性,把大美术观渗透到教学当中,使学生产生强烈的美术学习兴趣,从而大大激励了全体学生在美术学习中的创新思维。本课教材中文字内容不多,主要是图片的欣赏和把握。如果不认真设计教学内容,只是简单的让学生读读说明,看看图片,老师再照本宣科地讲讲,把课后题订正一下答案,如此这般所取得效果肯定会大打折扣的。我在授课过程中是把组织教学和导入当作重锤来敲的,上课后先不让学生看课本,教师先调查学生小学时的美术学习状况:开设美术课程吗?喜欢美术吗?认为美术只是绘画和制作吗?……然后根据实际状况,教师把初中美术的学习内容和学习意义进行阐述,注意紧扣“美术的世界”这个主题。阐述要形象生动、贴近生活,把人类的生活离不开美术的世界上升到理论的高度,使学生对美术产生强烈的震撼,从此对美术有一个全新的认识。在以下的授课过程中,教师再分门别类把教学内容进行梳理归纳、展开发挥。我想只要学生有了兴趣,对教师的教学内容肯定会产生事半功倍的效果。从这个意义上讲,树立起学生的大美术观,就奠定了学生的创新基础。
　　
　　二、因势利导的启发学生的艺术细胞,以促进学生的创新意识
　　
　　因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思維和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态。需要不断挖掘,促进生长,促进发展。少数学生的创新精神比较明显、比较突出,就需要教师及时的大力扶植,促其开花、促其结果。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同的面貌和特点。这其中的有些个性的画面,很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。这是有艺术天才的好苗头,教师要及时发现这些人才,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
　　运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们以美好事物的表现欲望和创作冲动。教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象,还要引导学生培养一双画家的眼睛,善于观察、准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力。
　　作者单位:河北省平山县平山镇中学