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色调好比一个人的脸面，是美是丑决定了它的耐看度，也是一幅色彩画的灵魂所在，画面所有的塑造、处理等都应统一在色调里面。在美术高考中色调占据了一幅画中非常重要的一部分，弄清楚色调的区分有利于对色调的把握。色彩考试是对绘画综合素质的考验，这里面有对绘画各方面素质的体现，有构图的、造型的、画面节奏的、技术、技巧的等。但是色彩考试首先应当是注重色彩本身的表现，而色彩的主题就是色调。所以作为教师，在色彩教学的过程中，必须设置科学、合理的教学形式和教学环节，让学生通过学习掌握控制色调的能力，提高色彩绘画的水平。下面从以下三方面来阐述。
一、理解什么是色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果，是画面给人的一种总的感觉与印象。“色”是指颜色，“调”是指调子，“色调”就是指由某一种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价，是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品喟然用了多种颜色，但总体有一种倾向，偏蓝或偏红，偏暖或偏冷等。那么如何来确定一幅色彩作品的调子呢？我们可以从色彩的三个要素入手，即色彩、明度、纯度和冷暖性。教师在指导学生如何确定色调时，应从色彩、明度、纯度和冷暖性四个方面选择某一个要素来确定调子，比较适合初学者掌握，如某幅画，可以选择色相来定色调：是黄色调还是红色调？也可以选择明度来定调子：是高明度还是低明度调？所以从色彩的某一要素出发，学会先确定某一调子，通过一段时间的练习后，再在原来的调子的基础上考虑其他的特性，如已经在确定黄色调的基础上，利用色彩的冷暖性再确定这幅黄色调是冷色调还是暖色调？这样循序渐进的进入更加复杂的色调练习，效果会更好。
二、影响色调形成的因素
（一）客观因素
1.光源色的影响
由于光线的影响，色彩是不稳定的，它会因光线的变化而变化。在绘画的过程中，我们经常会有这样的体会，当一组物体在暖色光的照射下，物体就会统一在暖色的气氛中，如果在冷色光的照射下，整个物体就会被笼罩在冷色调中。这是光源影响并决定了画面的色调，所以我们在绘画时，只要明确了光源的冷暖，就能决定所画色调的冷暖调了。
2.环境色的影响
环境色对色调的影响十分明显，不论是静物、风景，还是人物都处在一定的场景氛围中。在我们的日常生活中常常见到这样的景色：秋天，在金色的夕阳下，田野、山村被笼罩在一片金色的余辉中。舞台上，紫色灯光的照射下，人物、道具都变成紫色，这种因环境的强烈影响而改变了画面的本来的颜色，由环境色确定画面主色调的现象也较多。也容易被别人接受，而且这种因环境影响而产生的色调效果较突出。
3.固有色的影响
决定画面调子最基本的因素是固有色，它对色调的确定有着十分重要的作用，是作者在作画时最直观的感受，能从第一感觉中确定画面的调子。平常，我们所讲的绿色调、黄色调等，就是所绘物体的固有色，在画面中哪一种颜色占有的比例大，就决定这种颜色为画面的基本色调。初学者在画画时，根据固有色所占画面的面积大小，确定其画面的色调比较容易把握。
4.气候对色调的影响
不同的季节气候会造成不同的色调差异。任何景物在特定的环境中每时每刻无不受着光线、气候和环境条件的影响而改变着它们的色相。
晴朗天气阳光灿烂，光线充足，景物的明暗对比清晰，主次分明，色彩响亮，倾向暖调。因具体的时间在变化，物体受光和背光部的色彩冷暖关系亦不同。晴天写生时间不宜太长，以免光线的变动会影响景物色彩關系的改变。
阴天的色调统一，光线稳定，明暗对比关系较弱，光源色与环境色影响较小，整个色调偏冷灰。各景物的形体之间衔接自然，过渡缓和。阴天最能提高初学者的色彩感受及表现能力。
雨天的景色要比阴天更和谐。雨天大都以冷灰色调为主。雾天使清晰的景物变得模糊、朦胧、没有重色，色调淡雅统一，多为淡冷紫灰色调。
（二）主观因素
1.个人用色习惯和色彩感觉
每个作画者都有自己的习惯，画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系。而对于色彩感觉不太好的人或初学者，则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
2.风格取向和审美趣味
不同的风格趋向和审美趣味将会有不同的画面效果，色调上有倾向于素淡的、响亮的，也有倾向于艳丽的等。
三、如何提高把握色调的能力
1.小色稿训练
小色稿的写生练习是快速提高把握色调能力的有效手段。它要求作者在固有色彩有适当呈现的情况下进行大胆的色彩处理，适当改变原有对象的固有色，通过有目的的取舍，快速获得具有明确色彩的偏向调子，形成画面的色调。小色稿训练时，物体局部细节被忽略，只要求画出物体大致的体面特征，避免作画过程中死扣硬磨局部细节的现象，使画面产生色彩凝练、整体、造型概括，色调统一的画面效果，大大提高了学生把握色调的能力。另外，在小色稿的练习中可以自由地根据自己对色彩的喜好，画出不同的色彩效果，形成不同的色调来，这不仅丰富了自己的色彩语言，同时也提高了色彩的素养。
2.有调性的色彩短期练习
这种练习是教师设计好写生的内容，确定好色调，有针对性的、有明确的训练目标的一种训练方法。这个阶段的色调训练要求深入、细致地表达出色彩之间的微妙关系，使色调更加丰富、生动，在前期小色稿练习的基础上把训练要求进一步提高，把握对色调控制的能力。
3.临摹名家作品
这个阶段的练习主要是提高学生的绘画技法与绘画素养，拓宽学生的艺术视野，加深对色调的理解。作品的选择以法国影响派画家的作品为主，如莫奈的《鲁昂大堂》组画等优秀作品，通过深入、细致的临摹，相信能深深震撼每一个学者的心灵，真切地感受到色彩的魅力，品味“色调是色彩画的灵魂”这句话的含义。
一、理解什么是色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果，是画面给人的一种总的感觉与印象。“色”是指颜色，“调”是指调子，“色调”就是指由某一种或多种颜色所形成的画面最基本的调子。色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价，是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度（饱和度）、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品喟然用了多种颜色，但总体有一种倾向，偏蓝或偏红，偏暖或偏冷等。那么如何来确定一幅色彩作品的调子呢？我们可以从色彩的三个要素入手，即色彩、明度、纯度和冷暖性。教师在指导学生如何确定色调时，应从色彩、明度、纯度和冷暖性四个方面选择某一个要素来确定调子，比较适合初学者掌握，如某幅画，可以选择色相来定色调：是黄色调还是红色调？也可以选择明度来定调子：是高明度还是低明度调？所以从色彩的某一要素出发，学会先确定某一调子，通过一段时间的练习后，再在原来的调子的基础上考虑其他的特性，如已经在确定黄色调的基础上，利用色彩的冷暖性再确定这幅黄色调是冷色调还是暖色调？这样循序渐进的进入更加复杂的色调练习，效果会更好。
二、影响色调形成的因素
（一）客观因素
1.光源色的影响
由于光线的影响，色彩是不稳定的，它会因光线的变化而变化。在绘画的过程中，我们经常会有这样的体会，当一组物体在暖色光的照射下，物体就会统一在暖色的气氛中，如果在冷色光的照射下，整个物体就会被笼罩在冷色调中。这是光源影响并决定了画面的色调，所以我们在绘画时，只要明确了光源的冷暖，就能决定所画色调的冷暖调了。
2.环境色的影响
环境色对色调的影响十分明显，不论是静物、风景，还是人物都处在一定的场景氛围中。在我们的日常生活中常常见到这样的景色：秋天，在金色的夕阳下，田野、山村被笼罩在一片金色的余辉中。舞台上，紫色灯光的照射下，人物、道具都变成紫色，这种因环境的强烈影响而改变了画面的本来的颜色，由环境色确定画面主色调的现象也较多。也容易被别人接受，而且这种因环境影响而产生的色调效果较突出。
3.固有色的影响
决定画面调子最基本的因素是固有色，它对色调的确定有着十分重要的作用，是作者在作画时最直观的感受，能从第一感觉中确定画面的调子。平常，我们所讲的绿色调、黄色调等，就是所绘物体的固有色，在画面中哪一种颜色占有的比例大，就决定这种颜色为画面的基本色调。初学者在画画时，根据固有色所占画面的面积大小，确定其画面的色调比较容易把握。
4.气候对色调的影响
不同的季节气候会造成不同的色调差异。任何景物在特定的环境中每时每刻无不受着光线、气候和环境条件的影响而改变着它们的色相。
晴朗天气阳光灿烂，光线充足，景物的明暗对比清晰，主次分明，色彩响亮，倾向暖调。因具体的时间在变化，物体受光和背光部的色彩冷暖关系亦不同。晴天写生时间不宜太长，以免光线的变动会影响景物色彩關系的改变。
阴天的色调统一，光线稳定，明暗对比关系较弱，光源色与环境色影响较小，整个色调偏冷灰。各景物的形体之间衔接自然，过渡缓和。阴天最能提高初学者的色彩感受及表现能力。
雨天的景色要比阴天更和谐。雨天大都以冷灰色调为主。雾天使清晰的景物变得模糊、朦胧、没有重色，色调淡雅统一，多为淡冷紫灰色调。
（二）主观因素
1.个人用色习惯和色彩感觉
每个作画者都有自己的习惯，画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系。而对于色彩感觉不太好的人或初学者，则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
2.风格取向和审美趣味
不同的风格趋向和审美趣味将会有不同的画面效果，色调上有倾向于素淡的、响亮的，也有倾向于艳丽的等。
三、如何提高把握色调的能力
1.小色稿训练
小色稿的写生练习是快速提高把握色调能力的有效手段。它要求作者在固有色彩有适当呈现的情况下进行大胆的色彩处理，适当改变原有对象的固有色，通过有目的的取舍，快速获得具有明确色彩的偏向调子，形成画面的色调。小色稿训练时，物体局部细节被忽略，只要求画出物体大致的体面特征，避免作画过程中死扣硬磨局部细节的现象，使画面产生色彩凝练、整体、造型概括，色调统一的画面效果，大大提高了学生把握色调的能力。另外，在小色稿的练习中可以自由地根据自己对色彩的喜好，画出不同的色彩效果，形成不同的色调来，这不仅丰富了自己的色彩语言，同时也提高了色彩的素养。
2.有调性的色彩短期练习
这种练习是教师设计好写生的内容，确定好色调，有针对性的、有明确的训练目标的一种训练方法。这个阶段的色调训练要求深入、细致地表达出色彩之间的微妙关系，使色调更加丰富、生动，在前期小色稿练习的基础上把训练要求进一步提高，把握对色调控制的能力。
3.临摹名家作品
这个阶段的练习主要是提高学生的绘画技法与绘画素养，拓宽学生的艺术视野，加深对色调的理解。作品的选择以法国影响派画家的作品为主，如莫奈的《鲁昂大堂》组画等优秀作品，通过深入、细致的临摹，相信能深深震撼每一个学者的心灵，真切地感受到色彩的魅力，品味“色调是色彩画的灵魂”这句话的含义。