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广东音乐（又称粤乐），是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的中国传统丝竹乐种，它曲调流畅优美，节奏明快清新，旋律婉转动听，内涵丰富，被称为“透明的音乐”，是岭南民间优秀传统文化瑰宝。
一、广东音乐在本地区中学的传承现状
从某种意义上讲，广东音乐是广东人民情感的寄托，它不仅真实地记录了广东人生活中的喜怒哀乐，富于生活气息，而且寄托了文化的情思，其涵盖的情感和精神就是广东文化的灵魂与思想。这样的文化精品只有得到有意识的保护，才能不断传承发展下去。
（一）广东音乐在广府地区学校的传承现状
笔者所在学校是广府城乡地区结合部的一所普通初中学校，在对其中一个年级的四个班，共计141人进行问卷调查。
调查结果表明：大部分学生从小生活在本地区，环境对于学生了解广东音乐有一定影响，但平时圈子中能接触到的广东音乐民间乐器并不多；课堂教学对于普及广东音乐有一定作用。据了解，本地区原住居民较少，民间老艺人多已过世，外地外省居民对于广府音乐文化知之甚少也没有什么感情，使得传承和发展难上加难。
综上所述，对于广东音乐在中学生中的普及工作非常有必要，而且还有较大的发挥空间。
（二）广东音乐在发源地学校的传承现状
广东番禺沙湾镇是广东音乐的发源地。据调查，广东音乐在沙湾镇得到了一定程度的保护，个别学校成立了民乐团，定期排练传统曲目，参加社会演出；面向全体学生开设广东音乐的校本课程，使用自编的《广东音乐》校本教材；鼓励学生去民间采访艺人，跟着“私伙局”学习广东音乐。但这种情况在该地区不具普遍性，各种原因使得广东音乐在中学生中的普及度并不高，传承面较窄。
二、广东音乐在中学音乐教学中传承的策略
《基础教育课程改革纲要（试行）》鼓励地方和学校结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。如何在中学音乐教学中传承广东音乐？
（一）结合现有教材，做系列性的欣赏普及课
在义务教育教科书花城版《音乐》八年级上册、湖北教育出版的《艺术》八年级下册中，均纳入了广东音乐素材。教师可对广东音乐的起源、风格、代表人物和曲目、主要乐器以及现状等做足功课，或以时间发展为线，或以乐器介绍为主，或以经典曲目为串联，形成一系列的普及欣赏课程，潜移默化地影响学生感受广东音乐。
（二）鼓励学生搜集身边资源，自主学习、资源共享
第一，在发动学生之前，教师需要提前设定好学生搜集资源的大方向、具体内容、具体方法；设定好具有吸引力的相对公正的评价机制；设定好资料上交的时间、途径、保存和整理方法等，避免活动的盲目无效、事倍功半。
第二，了解生活在我们身边的民乐大师。星海音乐学院的“岭南音乐文化展馆”会定期举办岭南音乐文化活动，也可简介活跃在舞台的余其伟、卜灿荣、伍国忠、文传盈、余乐夫等民乐大师，鼓励学生去关注。
（三）参与表演、通过实操来感受广东音乐
让民族音乐文化传统成为音乐教育资源的重要组成部分，是全球先进教学理念的共识。如何在课堂中让学生参与表演、通过实操来感受广东音乐？
1.有谱参与
首先，是曲目的选择。广东音乐多是描写生活的小情小景，多用乙凡调，“加花”“冒头”比较多，所以有些曲目并不适合加节奏进行演奏，如抒情性旋律的《平湖秋月》《双声恨》《柳浪闻莺》等，而节奏明快的《步步高》《春郊试马》《和尚思妻》《赛龙夺锦》等就比较适合。
其次，是乐器的选择。广东音乐的主要乐器有三弦、高胡、扬琴、琵琶、洞箫、二胡、椰胡、大小唢呐、锣鼓等各类打击乐，这些乐器在普通中学较少有会演奏的特长生，所以要结合学生实际，选择容易上手的小件打击乐来进行实操。
2.无谱律动
这是一种新的尝试，即将广东音乐用在奥尔夫教学法中，让学生在不同方式的律动中反复聆听和熟悉广东音乐。笔者以《春郊试马》为例，谈谈自己的一些想法和做法：
《春郊试马》是一首欢快奔放的曲目，沿袭广东音乐传统的作曲手法，用围绕中心音向前转移的手法来推进发展。14—34小节的中心音是“5”，35—63小节中心音为“1”，64小节起转入“6”。可以用以下两种方式参与律动：
第一种：以“中心音”为知识要点，让学生明白理论和乐句分段后，把学生分为三组，A组用筷子（模仿梆子），B组用筷子和A4纸（模仿鼓），C组用装了石子或豆子的饮料瓶（模仿沙锤），分别对应三段有“中心音”的音乐。随着音乐的发展，能够准确判断出中心音并清晰地用“乐器”给出音乐的节奏（节奏型随意，只要跟上节拍即可）。
第二种：以“强弱对比”为知识要点，三类乐器的强弱对应关系为：“梆子—沙锤—鼓”分别对应“P—mf—f”。播放音乐，请学生根据音乐的强弱力度变化，准确判断是否要加入到音乐中来，并控制好手中乐器的音量。教师做指挥，对音乐的强弱变化辅以手势提醒。
了解不如听赏，听赏不如实操；实操的目的又是为了多听赏、多了解；听多了、了解多了，耳濡目染自然会喜欢——这是将广东音乐搬上中学音乐课堂要坚信的一点。
（四）请民间艺人进课堂
当下广府地区依然有些民间老艺人，他们能够把握住广东音乐最微妙的特色和韵味，广东音乐就是他们流入身体的血液，不可割舍。如果有机会，可以邀请这些艺人到中学的音乐课堂来，通过零距离的接触，让学生感受民间传统音乐的魅力。
文化需要传承，更需要与时俱进不断发展。作为基础教育工作者，将本土音乐与现代教学手法相结合，让学生多了解甚至喜爱广东音乐，是一种职责；而不断探索和尝试的过程，也是一种乐趣所在。
此文是广州市教育科学“十二五”规划课题《中学音乐学科岭南音乐课程资源开发与利用的研究》研究成果论文 荣获“中国梦·全国优秀教育教学论文评选大赛”贰 等奖。
一、广东音乐在本地区中学的传承现状
从某种意义上讲，广东音乐是广东人民情感的寄托，它不仅真实地记录了广东人生活中的喜怒哀乐，富于生活气息，而且寄托了文化的情思，其涵盖的情感和精神就是广东文化的灵魂与思想。这样的文化精品只有得到有意识的保护，才能不断传承发展下去。
（一）广东音乐在广府地区学校的传承现状
笔者所在学校是广府城乡地区结合部的一所普通初中学校，在对其中一个年级的四个班，共计141人进行问卷调查。
调查结果表明：大部分学生从小生活在本地区，环境对于学生了解广东音乐有一定影响，但平时圈子中能接触到的广东音乐民间乐器并不多；课堂教学对于普及广东音乐有一定作用。据了解，本地区原住居民较少，民间老艺人多已过世，外地外省居民对于广府音乐文化知之甚少也没有什么感情，使得传承和发展难上加难。
综上所述，对于广东音乐在中学生中的普及工作非常有必要，而且还有较大的发挥空间。
（二）广东音乐在发源地学校的传承现状
广东番禺沙湾镇是广东音乐的发源地。据调查，广东音乐在沙湾镇得到了一定程度的保护，个别学校成立了民乐团，定期排练传统曲目，参加社会演出；面向全体学生开设广东音乐的校本课程，使用自编的《广东音乐》校本教材；鼓励学生去民间采访艺人，跟着“私伙局”学习广东音乐。但这种情况在该地区不具普遍性，各种原因使得广东音乐在中学生中的普及度并不高，传承面较窄。
二、广东音乐在中学音乐教学中传承的策略
《基础教育课程改革纲要（试行）》鼓励地方和学校结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。如何在中学音乐教学中传承广东音乐？
（一）结合现有教材，做系列性的欣赏普及课
在义务教育教科书花城版《音乐》八年级上册、湖北教育出版的《艺术》八年级下册中，均纳入了广东音乐素材。教师可对广东音乐的起源、风格、代表人物和曲目、主要乐器以及现状等做足功课，或以时间发展为线，或以乐器介绍为主，或以经典曲目为串联，形成一系列的普及欣赏课程，潜移默化地影响学生感受广东音乐。
（二）鼓励学生搜集身边资源，自主学习、资源共享
第一，在发动学生之前，教师需要提前设定好学生搜集资源的大方向、具体内容、具体方法；设定好具有吸引力的相对公正的评价机制；设定好资料上交的时间、途径、保存和整理方法等，避免活动的盲目无效、事倍功半。
第二，了解生活在我们身边的民乐大师。星海音乐学院的“岭南音乐文化展馆”会定期举办岭南音乐文化活动，也可简介活跃在舞台的余其伟、卜灿荣、伍国忠、文传盈、余乐夫等民乐大师，鼓励学生去关注。
（三）参与表演、通过实操来感受广东音乐
让民族音乐文化传统成为音乐教育资源的重要组成部分，是全球先进教学理念的共识。如何在课堂中让学生参与表演、通过实操来感受广东音乐？
1.有谱参与
首先，是曲目的选择。广东音乐多是描写生活的小情小景，多用乙凡调，“加花”“冒头”比较多，所以有些曲目并不适合加节奏进行演奏，如抒情性旋律的《平湖秋月》《双声恨》《柳浪闻莺》等，而节奏明快的《步步高》《春郊试马》《和尚思妻》《赛龙夺锦》等就比较适合。
其次，是乐器的选择。广东音乐的主要乐器有三弦、高胡、扬琴、琵琶、洞箫、二胡、椰胡、大小唢呐、锣鼓等各类打击乐，这些乐器在普通中学较少有会演奏的特长生，所以要结合学生实际，选择容易上手的小件打击乐来进行实操。
2.无谱律动
这是一种新的尝试，即将广东音乐用在奥尔夫教学法中，让学生在不同方式的律动中反复聆听和熟悉广东音乐。笔者以《春郊试马》为例，谈谈自己的一些想法和做法：
《春郊试马》是一首欢快奔放的曲目，沿袭广东音乐传统的作曲手法，用围绕中心音向前转移的手法来推进发展。14—34小节的中心音是“5”，35—63小节中心音为“1”，64小节起转入“6”。可以用以下两种方式参与律动：
第一种：以“中心音”为知识要点，让学生明白理论和乐句分段后，把学生分为三组，A组用筷子（模仿梆子），B组用筷子和A4纸（模仿鼓），C组用装了石子或豆子的饮料瓶（模仿沙锤），分别对应三段有“中心音”的音乐。随着音乐的发展，能够准确判断出中心音并清晰地用“乐器”给出音乐的节奏（节奏型随意，只要跟上节拍即可）。
第二种：以“强弱对比”为知识要点，三类乐器的强弱对应关系为：“梆子—沙锤—鼓”分别对应“P—mf—f”。播放音乐，请学生根据音乐的强弱力度变化，准确判断是否要加入到音乐中来，并控制好手中乐器的音量。教师做指挥，对音乐的强弱变化辅以手势提醒。
了解不如听赏，听赏不如实操；实操的目的又是为了多听赏、多了解；听多了、了解多了，耳濡目染自然会喜欢——这是将广东音乐搬上中学音乐课堂要坚信的一点。
（四）请民间艺人进课堂
当下广府地区依然有些民间老艺人，他们能够把握住广东音乐最微妙的特色和韵味，广东音乐就是他们流入身体的血液，不可割舍。如果有机会，可以邀请这些艺人到中学的音乐课堂来，通过零距离的接触，让学生感受民间传统音乐的魅力。
文化需要传承，更需要与时俱进不断发展。作为基础教育工作者，将本土音乐与现代教学手法相结合，让学生多了解甚至喜爱广东音乐，是一种职责；而不断探索和尝试的过程，也是一种乐趣所在。
此文是广州市教育科学“十二五”规划课题《中学音乐学科岭南音乐课程资源开发与利用的研究》研究成果论文 荣获“中国梦·全国优秀教育教学论文评选大赛”贰 等奖。