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摘要：放松，是钢琴教学中的重中之重。没有绝对的紧张也没有绝对的放松，应该是松中有紧。紧中有松，恰如其分的表现它。如何在钢琴教学中正确的引导学生体会到“放松”？本文从以下四个方面进行分析。一、手指的放松;二、手腕的放松;三、肩臂的放松;四，身体的放松。
关键词：钢琴教学 放松 紧张
在钢琴教学过程中，绝对的紧张和绝对的放松是最常见的也是最极端的两个问题，都是对弹奏不利的。其一：我们常会发现一些学生弹琴很生硬，甚至可以通过音色感觉到他们的手指很僵硬，不灵活。究其原因，是他们的手腕、手臂不知如何放松，时刻处于紧张状态。其二：很多学生不能正确理解放松这个词的涵义。他们经常把放松与松懈混为一谈。这个观点是片面错误的。那么怎样才能真正理解放松和松懈这两个词呢？首先我们应该知道：演奏过程中的放松时有积极的放松，有控制的放松。而不是具有消极意义的松懈。必须要做到松而不懈，柔中带刚。著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的正确状态做了一个明确的定义：“手不应该像木棒一样僵硬，也不能像烂布一样松软，它应像弹簧那样有弹性。”所以说，放松的问题就是力与松的辩证统一。必须要做到松而不懈，柔中带刚。
一、手指的放松
在钢琴的学习中， 声音的好坏来自触键的方式的不同， 而触键方式又影响演奏出来的音色，同时也是弹琴时放松的关键。从原则上讲，手指应该支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出各种不同层次的力度的根本所在。其实，弹奏越轻柔的聲音越需要手指第一关节的支撑和控制。只有具备这种能力，才能做到“弱而不虚”。
通常我们弹奏较长的乐曲、手指快速跑动、各种技巧练习时手腕会出现紧张、僵硬的情况。或是音色不统一、声音不饱满，这是因为手及手腕没有得到及时的放松，这是因为没有恰当的处理好紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才能做到手指的放松呢？
笔者认为，演奏时手指落键之后的放松是很重要的。大多数时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。手指落键之后，指尖及手臂都应处于相对放松的状态，而非僵硬地死压琴键。指尖站立把声音弹到底，弹出的音色是柔美的。
二、手腕的放松
手腕是连接手掌与手臂的枢纽，大臂往指尖输送力量必经手腕。有人认为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有人认为手腕必须绝对坚挺而失之僵硬。这两种都是错误而片面性的理解。它既不能像棉花，也不能像铁棒。在任何情况下，手腕都不应疲软，不应紧张，但又必须是相对放松的，不是僵硬的。那在钢琴教学中如何让学生做到手腕既放松而富有弹性呢？
首先，可以把跳奏和连奏做对比练习，可感受使用手腕力量的区别。跳音是用指尖站住，轻微的手腕往上跳动，手指触键，手腕的运动方向是上的，手腕跳起的瞬间可释放多余的力量，从而使手腕放松。连奏利用手腕将力量转移到每个手指尖来完成连奏。手腕活动的方向是由低到高，再到低，呈圆弧形。用此方法慢练的过程中体会手腕的相对放松。
三、肩臂的放松
钢琴演奏中力量是通过“肩膀—手腕—指尖”三点一线，顺势传递的。以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖。从肩开始的整个一条手臂应被视作一体。著名钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。”那么，在钢琴教学中如何让学生体会肩臂的放松呢？
自由下落的挂臂练习，是体会肩—臂—腕，放松的重要练习。我在平时的钢琴教学当中，特别是对初学者，体会手臂放松，挂臂练习是必不可少的。我让学生坐在钢琴前，告诉学生，手臂不要用任何力量，自然放松的垂于身旁。仿佛非常累，要抬起手臂必须要借助外力拎起。然后，我用右手臂托起学生的小臂，保持在键盘的上方，同时检查肩、臂、腕关节是否放松，之后我突然松开自己的手，让学生的手臂自然下落，让任意手指的第一关节落在任意琴键上发出清脆而沉稳的声音。反复练习，一旦有了体会，掌握放松的感觉不是难事。
四、身体的放松
身体放松，就是心静气沉，全身才能放松。但这种松弛却包含着强大的内力，随时准备爆发。不保持内力，不积蓄内力，不可能高度集中。身体要“空”只有空才能毫无阻挡，直接通向指尖，全身任何部位的力量毫不凝滞地使力量直接通过指尖到达键盘。因此，全身的协调统一，气息连贯，极度放松，充分准备，集中爆发，迅速放松，再次准备。这种放松状态下的内力，一直贯穿始终才是钢琴演奏中全身既要放松，又要发力之奥秘。
总之，放松是钢琴教学中的重要基础，也是关键。正确的学会放松是弹好钢琴的先决条件。它使音乐变得生动而有弹性，没有放松，钢琴发出的声音变得僵硬失去光泽。因为放松，力量能完全到达指尖，手指就灵活了，放松了，钢琴演奏出来的音色就变得柔和优美。因此，我们要学会和正确的理解钢琴演奏中的放松，养成科学的弹奏方法，把放松训练要始终贯穿于钢琴学习和教学的过程中。正确的放松是弹出好作品的前提，从而提高自己的演奏水平和教学能力。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松，做到有控制有支撑的放松，而且还要具备良好的心理素质，能适应不同的环境，从而演奏出好的音色与悦耳的音乐。
参考文献 ：
[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社， 2001.241-243.
[2]赵晓生《钢琴演奏之道》 2003，3
[3]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报，1998，（04）：29-33.
[4]黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音乐学院学报.1996
高要市第一中学 石雨灵
关键词：钢琴教学 放松 紧张
在钢琴教学过程中，绝对的紧张和绝对的放松是最常见的也是最极端的两个问题，都是对弹奏不利的。其一：我们常会发现一些学生弹琴很生硬，甚至可以通过音色感觉到他们的手指很僵硬，不灵活。究其原因，是他们的手腕、手臂不知如何放松，时刻处于紧张状态。其二：很多学生不能正确理解放松这个词的涵义。他们经常把放松与松懈混为一谈。这个观点是片面错误的。那么怎样才能真正理解放松和松懈这两个词呢？首先我们应该知道：演奏过程中的放松时有积极的放松，有控制的放松。而不是具有消极意义的松懈。必须要做到松而不懈，柔中带刚。著名钢琴教育家尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的正确状态做了一个明确的定义：“手不应该像木棒一样僵硬，也不能像烂布一样松软，它应像弹簧那样有弹性。”所以说，放松的问题就是力与松的辩证统一。必须要做到松而不懈，柔中带刚。
一、手指的放松
在钢琴的学习中， 声音的好坏来自触键的方式的不同， 而触键方式又影响演奏出来的音色，同时也是弹琴时放松的关键。从原则上讲，手指应该支撑身体的全部重量，这也是能够演奏出各种不同层次的力度的根本所在。其实，弹奏越轻柔的聲音越需要手指第一关节的支撑和控制。只有具备这种能力，才能做到“弱而不虚”。
通常我们弹奏较长的乐曲、手指快速跑动、各种技巧练习时手腕会出现紧张、僵硬的情况。或是音色不统一、声音不饱满，这是因为手及手腕没有得到及时的放松，这是因为没有恰当的处理好紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才能做到手指的放松呢？
笔者认为，演奏时手指落键之后的放松是很重要的。大多数时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。手指落键之后，指尖及手臂都应处于相对放松的状态，而非僵硬地死压琴键。指尖站立把声音弹到底，弹出的音色是柔美的。
二、手腕的放松
手腕是连接手掌与手臂的枢纽，大臂往指尖输送力量必经手腕。有人认为手腕必须完全松弛而流于疲软，又有人认为手腕必须绝对坚挺而失之僵硬。这两种都是错误而片面性的理解。它既不能像棉花，也不能像铁棒。在任何情况下，手腕都不应疲软，不应紧张，但又必须是相对放松的，不是僵硬的。那在钢琴教学中如何让学生做到手腕既放松而富有弹性呢？
首先，可以把跳奏和连奏做对比练习，可感受使用手腕力量的区别。跳音是用指尖站住，轻微的手腕往上跳动，手指触键，手腕的运动方向是上的，手腕跳起的瞬间可释放多余的力量，从而使手腕放松。连奏利用手腕将力量转移到每个手指尖来完成连奏。手腕活动的方向是由低到高，再到低，呈圆弧形。用此方法慢练的过程中体会手腕的相对放松。
三、肩臂的放松
钢琴演奏中力量是通过“肩膀—手腕—指尖”三点一线，顺势传递的。以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖。从肩开始的整个一条手臂应被视作一体。著名钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。”那么，在钢琴教学中如何让学生体会肩臂的放松呢？
自由下落的挂臂练习，是体会肩—臂—腕，放松的重要练习。我在平时的钢琴教学当中，特别是对初学者，体会手臂放松，挂臂练习是必不可少的。我让学生坐在钢琴前，告诉学生，手臂不要用任何力量，自然放松的垂于身旁。仿佛非常累，要抬起手臂必须要借助外力拎起。然后，我用右手臂托起学生的小臂，保持在键盘的上方，同时检查肩、臂、腕关节是否放松，之后我突然松开自己的手，让学生的手臂自然下落，让任意手指的第一关节落在任意琴键上发出清脆而沉稳的声音。反复练习，一旦有了体会，掌握放松的感觉不是难事。
四、身体的放松
身体放松，就是心静气沉，全身才能放松。但这种松弛却包含着强大的内力，随时准备爆发。不保持内力，不积蓄内力，不可能高度集中。身体要“空”只有空才能毫无阻挡，直接通向指尖，全身任何部位的力量毫不凝滞地使力量直接通过指尖到达键盘。因此，全身的协调统一，气息连贯，极度放松，充分准备，集中爆发，迅速放松，再次准备。这种放松状态下的内力，一直贯穿始终才是钢琴演奏中全身既要放松，又要发力之奥秘。
总之，放松是钢琴教学中的重要基础，也是关键。正确的学会放松是弹好钢琴的先决条件。它使音乐变得生动而有弹性，没有放松，钢琴发出的声音变得僵硬失去光泽。因为放松，力量能完全到达指尖，手指就灵活了，放松了，钢琴演奏出来的音色就变得柔和优美。因此，我们要学会和正确的理解钢琴演奏中的放松，养成科学的弹奏方法，把放松训练要始终贯穿于钢琴学习和教学的过程中。正确的放松是弹出好作品的前提，从而提高自己的演奏水平和教学能力。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松，做到有控制有支撑的放松，而且还要具备良好的心理素质，能适应不同的环境，从而演奏出好的音色与悦耳的音乐。
参考文献 ：
[1]亨利·涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社， 2001.241-243.
[2]赵晓生《钢琴演奏之道》 2003，3
[3]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报，1998，（04）：29-33.
[4]黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音乐学院学报.1996
高要市第一中学 石雨灵