情感是文学艺术的本质特征，是文学的生命。一切文学作品，都是情感的产物，情感的结晶。“没有情感这个品质，任何笔调都不能打动人心。”散文是一种直接表情的文学程式，在散文创作中，情感始终是最为活跃的因素，形成作品之后，则是作品的灵魂。
　　散文创作，尤其是亲情散文创作必须讲究情感控制，这既是由散文的特点所决定，也是艺术辩证法的要求。
　　一、在常态情绪中平实地叙述
　　散文在表达方式上虽不受限制，叙述、议论、描写、抒情、说明均可运用，但叙述还是最基本的表达方式。尤其是叙事写人的散文，表达方式更以叙述为主。这不仅仅表现在对事件的记叙上，即使写人的动作、神态、心理，也常常是用叙述的语言。优秀的亲情散文，往往都是在常态情绪中叙述，从平淡自然中表情达意。如，朱自清的《背影》中有这样一段：
　　他往车外看了看，说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要动。”……我看见他带着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边的月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。
　　作者在这里几乎没有用描写手法，只是朴实地记叙了父亲穿铁道去买橘子的情形，情感语调没有半点夸张，然而，常态情绪中的叙述依然表现了浓浓的父子情深，文章的感人力量足可从中体现。
　　朱自清的另一篇散文《给亡妇》，同样是在常态情绪中写他与妻子的生死离别。
　　后来你天天发烧，自己还以为是南方带来的疟疾，一直瞒着我。明明是躺着，聽见我的脚步，一骨碌就坐起来。我渐渐有些奇怪，让大夫一瞧，这可糟了，你的一个肺已烂了一个大窟窿了！大夫劝你到西山去静养，你丢不下孩子，又舍不得钱；劝你在家里躺着，你又丢不下那份家务。越看越不行了，这才送你回去。明知凶多吉少，想不到只一个月工夫你就完了！本来盼望还见得着你，这一来可拉倒了。你也何尝想到这个？父亲告诉我，你回家独住着一所小住宅，还嫌没有客厅，怕我回去不便哪。
　　这段文字几乎每一句都是叙事，没有描写、抒情，没有强烈感情的直接倾泻，就连最后的补叙也没有引起什么感叹，但读者却能从这种叙述的字里行间体会出生死离别的悲情。这种以淡化的方式表达内心强烈情感的控制手法，恰恰是一种高明的手法。若作者把夫妻间的私情强化处理，做悲痛欲绝的渲染，反而会使读者不满，从而导致艺术上的失败。
　　二、力求简练、含蓄、意在言外
　　简练、含蓄、意在言外，这几乎是所有文学作品都应达到的要求，对于受篇幅格局限制的散文来说，尤应如此。散文创作，行文力求简洁、精炼、言约意丰，同时还要尽可能写得含蓄一些，写的耐人寻味一些，以达到言有尽而意无穷的艺术效果。如果太放纵，太铺陈，写的一览无余，把所有的话都说尽，读者就会感到淡而寡味。这一点，古人早有明确的认识和深刻的见解。刘勰就很强调文学作品的“隐秀”，而刘知几也认为优秀作品应“言近而旨远，辞浅而意深，虽发语已殚，而含意未尽。”
　　亲情散文要想实现理想的情感控制，除了要在常态情绪和中平时地叙述外，更离不开行文的简练、含蓄、意在言外。
　　肖复兴的《荔枝》也是一篇借励志歌颂母爱，怀念母亲的散文佳作。该文最后是这样描写的：
　　母亲去世很久，我才知道母亲临终前一直舍不得吃一颗荔枝，都给了她心爱的太馋嘴的小孙子吃了。
　　而今，荔枝依然年年红。
　　作者写母亲临终前一直舍不得吃一颗荔枝的原因，只用了简单的一句话：“都给了她心爱的太馋嘴的小孙子吃了。”没有形容、渲染，也没有感叹，似乎看不出浓重的感情色彩。而全文结尾更是简练、含蓄、意在言外。作者只写了一句，“而今，荔枝依然年年红”，就戛然而止了，再没有提及母亲，从而把对母亲的不尽思念全都寓于这不言之中了。这个结尾多么含蓄，言外之意又是多么丰富！这种幽婉的艺术手法，正是情感控制的典范，它给读者留下了极大的咀嚼回味的空间。
　　当然，强调散文的情感控制，并非要求散文只能有一种抒情色调。散文的情感抒发，可以有不同的色调。可以有浓有淡，有显有藏；可以像一湖碧水，柔美温馨，可以似烈焰腾空，猛烈刚强；可以如地底暗流，深沉内敛；也可以似蓝天白云，明快爽朗。散文的抒情色调与作家的性格、气质密切相关。有的作家创作时，感情如大河奔涌，不可阻遏，故感情热烈奔放；有的作家则很注意控制感情，有意将热情冷却，故文章沉郁、含蓄、隽永。不过，控制情感的分子，讲究艺术的适度，把强烈的情感以冲淡的手法加以表达，创造出深入淡出、浓极之淡的本色美，这应是散文艺术的正宗范式，也是散文进入炉火纯青境界的表征。