论文部分内容阅读
摘 要:农村小学音乐欣赏教学中如何培养学生音乐聆听能力进行了理性思考,从兴趣引路,让学生乐于聆听;体验感受,让学生善于聆听;创造想象,让学生学会聆听三方面进行了探索,从中培养孩子的聆听能力,使我们的孩子有一双“音乐的耳朵”,让音乐敲响孩子们的心灵。
关键词:音乐欣赏聆听
中图分类号:G623.71 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)07(c)-0226-01
引言
实施新课程以来,“音乐欣赏”被提到了相当重要的地位。“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,引起学生对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。所以,音乐教育必须建立在音乐欣赏的基础上,欣赏提供了动力,音乐教育的目的只能是培养更好、更深的欣赏力。”
J·L·默塞尔与M·格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。所谓“聆听”,就是从音乐的整体美出发,让学生对音乐的各种要素作出积极反应,从此作为入门的线索。人们欣赏音乐,享受音乐,都是通过聆听来实现的。
随着课堂教学改革的深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩的形式。但我们还会经常听到老师们抱怨音乐欣赏课很难上,学生没有兴趣。音乐教师也经常提出这样的问题:“音乐欣赏课怎么上？”、“为什么在欣赏音乐时学生总是表现出一副茫然的表情,要不然就是坐立不安,漫不经心？”音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”,“欣赏音乐”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动,但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。
那么,针对以上的情况,如何在小学音乐教学中引导学生更好地去聆听音乐、感受音乐、理解音乐,从而更好地享受音乐、表现音乐、创新音乐？我结合自己的教学实践,试从以下三个方面进行阐述。
1兴趣引路,让学生乐于聆听
兴趣是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向,是人们探求新事物,研究新问题,从而形成一种创新意识与能力的精神力量。兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,所以激发兴趣对学生聆听音乐具有巨大的推动作用。
1.1 活动参与中,激发欣赏的兴趣
安静地倾听音乐,仅仅是音乐欣赏的一种活动形式。针对孩子好动、好玩、好奇、好胜等心理特点,应该选择最适宜他们的方式,参与到音乐欣赏的过程中去,在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式,孩子在音乐活动中不是被动的听众而是音乐创造的积极参加者,提高他们聆听音乐的兴趣。
1.2 学会伴奏中,培养欣赏的兴趣
凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候用打击乐器演奏。在欣赏过程当中,随着音乐表现节奏,学生不知不觉地培养了良好的节奏感,正确的演奏技巧和与他人合作的意识。这样让每位学生动动手,练一练,奏一奏,运用一些直观的教学手段,让学生直接参与操作实践,从中获得表现音乐的机会,就能极大地吸引学生的注意力,调动学生的学习兴趣,学生的参与使他们成为真正意义上的学习的主人。
1.3 亲自体验中,提高欣赏的兴趣
教会学生各种乐器的敲击方法的同时,我还让学生亲自体验自制打击乐器,学生拿着自己制作的乐器为乐曲伴奏,内心充满了愉悦。我从打击乐器的音色特点着手,让学生自己去制作打击乐器,自主听辩选择适合小动物叫声的自制乐器,激发学生进行艺术创作的激情,更好更有兴趣地去欣赏音乐。
2体验感受,让学生善于聆听
聆听中获取的体验感受是音乐教学过程领域中的重要内容之一,所以要提高学生在聆听的过程中感受音乐的能力。音乐的体验阶段,欣赏者整个心理处于一种主动状态,体现为一种积极的再创造活动。音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。要激发学生欣赏的欲望和兴趣,让学生来主动地体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦。
2.1 利用哼唱,体会乐曲的音乐形象
音乐欣赏是以听为主的,但哼唱主题曲调是欣赏作品的基础。音乐主题是作品的核心,是乐思形成和发展的基本要素。引导学生听前唱主题,有利于学生更好地体会乐曲的音乐形象,使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化,进一步理解音乐作品所表现的内容。
2.2 利用动作,表现乐曲的音乐形象
随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性,让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为:“在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感,均可以身体的动作予以表现,特别是节奏。凡有节奏,就有律动;凡律动均有节奏。”每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限度地提高学生的主动参与性,发挥了学生的创造性和想象力。
3创造想象,让学生学会聆听
曹理教授主编的《普通学校音乐教育学》一书对欣赏教学在音乐教育中的地位和作用时写道:“欣赏教学培养了学生的联想与想象能力。欣赏音乐时,通过感受音乐语言、体验音乐情感而产生联想与想象。”音乐对客观世界的描绘,直接呈现出来的只是一种声音表象,只有通过欣赏者的联想和想象,才能在欣赏者的头脑中把声音转化为一种客观世界的表象和意境。
3.1 展开遐想,给学生自由飞翔的空间
小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定事实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。要让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象物联想。
3.2 奇思异想,给学生自由发挥的空间
在欣赏乐曲的音乐形象再创造中,因个人认识、感受不同产生不同的情态,这是艺术欣赏的特点。正是由于这个特点,我特别尊重学生的个性,强调欣赏中个性独特的感受,要求学生不要人云亦云,不要做想象的懒汉,力争创造与众不同的音乐形象。多方设法开拓想象的空间,促使学生独立思考,激发学生的语言表达与想象能力,加强对作品音乐形象的理解。
4 结语
要上好一堂音乐欣赏课是不容易的,引导学生直接面对音乐,直接与音乐作品释放的情感碰撞,在音响的流动中,在主客体情感交流的过程中,感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素,使音乐释放的情感与学生的心灵发生共振,使音乐诠释的乐思在每个人的血液中奔涌,让起伏的旋律小鸟般地飞进孩子的心灵,让美的使者伴随孩子的一生！
参考文献
[1] 《小学音乐新课程教学法》,高等教育出版社.
[2] 《音乐课程标准解读》,北京师范大学出版社.
[3] 《文系音韻》,人民音乐出版社.
关键词:音乐欣赏聆听
中图分类号:G623.71 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)07(c)-0226-01
引言
实施新课程以来,“音乐欣赏”被提到了相当重要的地位。“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,引起学生对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。所以,音乐教育必须建立在音乐欣赏的基础上,欣赏提供了动力,音乐教育的目的只能是培养更好、更深的欣赏力。”
J·L·默塞尔与M·格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。所谓“聆听”,就是从音乐的整体美出发,让学生对音乐的各种要素作出积极反应,从此作为入门的线索。人们欣赏音乐,享受音乐,都是通过聆听来实现的。
随着课堂教学改革的深入,音乐课堂也已呈现出多姿多彩的形式。但我们还会经常听到老师们抱怨音乐欣赏课很难上,学生没有兴趣。音乐教师也经常提出这样的问题:“音乐欣赏课怎么上？”、“为什么在欣赏音乐时学生总是表现出一副茫然的表情,要不然就是坐立不安,漫不经心？”音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”,“欣赏音乐”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动,但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。
那么,针对以上的情况,如何在小学音乐教学中引导学生更好地去聆听音乐、感受音乐、理解音乐,从而更好地享受音乐、表现音乐、创新音乐？我结合自己的教学实践,试从以下三个方面进行阐述。
1兴趣引路,让学生乐于聆听
兴趣是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向,是人们探求新事物,研究新问题,从而形成一种创新意识与能力的精神力量。兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提,所以激发兴趣对学生聆听音乐具有巨大的推动作用。
1.1 活动参与中,激发欣赏的兴趣
安静地倾听音乐,仅仅是音乐欣赏的一种活动形式。针对孩子好动、好玩、好奇、好胜等心理特点,应该选择最适宜他们的方式,参与到音乐欣赏的过程中去,在表现音乐的过程中进行音乐欣赏的方式,孩子在音乐活动中不是被动的听众而是音乐创造的积极参加者,提高他们聆听音乐的兴趣。
1.2 学会伴奏中,培养欣赏的兴趣
凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候用打击乐器演奏。在欣赏过程当中,随着音乐表现节奏,学生不知不觉地培养了良好的节奏感,正确的演奏技巧和与他人合作的意识。这样让每位学生动动手,练一练,奏一奏,运用一些直观的教学手段,让学生直接参与操作实践,从中获得表现音乐的机会,就能极大地吸引学生的注意力,调动学生的学习兴趣,学生的参与使他们成为真正意义上的学习的主人。
1.3 亲自体验中,提高欣赏的兴趣
教会学生各种乐器的敲击方法的同时,我还让学生亲自体验自制打击乐器,学生拿着自己制作的乐器为乐曲伴奏,内心充满了愉悦。我从打击乐器的音色特点着手,让学生自己去制作打击乐器,自主听辩选择适合小动物叫声的自制乐器,激发学生进行艺术创作的激情,更好更有兴趣地去欣赏音乐。
2体验感受,让学生善于聆听
聆听中获取的体验感受是音乐教学过程领域中的重要内容之一,所以要提高学生在聆听的过程中感受音乐的能力。音乐的体验阶段,欣赏者整个心理处于一种主动状态,体现为一种积极的再创造活动。音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。要激发学生欣赏的欲望和兴趣,让学生来主动地体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦。
2.1 利用哼唱,体会乐曲的音乐形象
音乐欣赏是以听为主的,但哼唱主题曲调是欣赏作品的基础。音乐主题是作品的核心,是乐思形成和发展的基本要素。引导学生听前唱主题,有利于学生更好地体会乐曲的音乐形象,使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化,进一步理解音乐作品所表现的内容。
2.2 利用动作,表现乐曲的音乐形象
随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈,似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性,让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为:“在音乐上,凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感,均可以身体的动作予以表现,特别是节奏。凡有节奏,就有律动;凡律动均有节奏。”每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限度地提高学生的主动参与性,发挥了学生的创造性和想象力。
3创造想象,让学生学会聆听
曹理教授主编的《普通学校音乐教育学》一书对欣赏教学在音乐教育中的地位和作用时写道:“欣赏教学培养了学生的联想与想象能力。欣赏音乐时,通过感受音乐语言、体验音乐情感而产生联想与想象。”音乐对客观世界的描绘,直接呈现出来的只是一种声音表象,只有通过欣赏者的联想和想象,才能在欣赏者的头脑中把声音转化为一种客观世界的表象和意境。
3.1 展开遐想,给学生自由飞翔的空间
小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散思维能力,这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题,又是一个行之有效的捷径。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定事实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。要让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象物联想。
3.2 奇思异想,给学生自由发挥的空间
在欣赏乐曲的音乐形象再创造中,因个人认识、感受不同产生不同的情态,这是艺术欣赏的特点。正是由于这个特点,我特别尊重学生的个性,强调欣赏中个性独特的感受,要求学生不要人云亦云,不要做想象的懒汉,力争创造与众不同的音乐形象。多方设法开拓想象的空间,促使学生独立思考,激发学生的语言表达与想象能力,加强对作品音乐形象的理解。
4 结语
要上好一堂音乐欣赏课是不容易的,引导学生直接面对音乐,直接与音乐作品释放的情感碰撞,在音响的流动中,在主客体情感交流的过程中,感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素,使音乐释放的情感与学生的心灵发生共振,使音乐诠释的乐思在每个人的血液中奔涌,让起伏的旋律小鸟般地飞进孩子的心灵,让美的使者伴随孩子的一生！
参考文献
[1] 《小学音乐新课程教学法》,高等教育出版社.
[2] 《音乐课程标准解读》,北京师范大学出版社.
[3] 《文系音韻》,人民音乐出版社.