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【摘 要】马英力剧本改编，娄烨导演的电影作品《推拿》继承了毕飞宇同名小说《推拿》的文学思路，最大限度地接近盲人的真实，即“盲人在明处，健全人在暗处”的生存状态，使小说与电影剧本在立场与风格上相一致。小说结构多线索式的逐条推进，为电影提供了剪辑的参照。从小说到电影剧本的变异过程中，对两个女性人物的重要特质——都红的过去，金嫣的追求，进行了弱化，直接采纳“都红的大拇指断裂，金嫣的痛哭”两个结果，删除了原因的铺垫，这样的改编提升了电影剧本的阴郁调子。与此同时，电影剧本通过对“小马”的改编实现了小说中没有实现的“复明”的渴望，小马重见光明了，它抵消了被删除的两个女性人物的故事，压抑的能量和光明的力量平等的置换，相互冲蚀，消失到不留痕迹，完全不破坏整体的美感。“复明”终于摆脱了电影剧本久久的压抑，用一种张力性的处理转换了作品的情绪体验，自觉地符合了电影艺术的观影心态。
【关键词】《推拿》；小说；剧本改编；一致性；能量抵消
毕飞宇小说《推拿》i并非是首次涉及盲人题材的文学作品，却是首部摒弃了同情与俯视，真实再现盲人群体的基本生活状态的作品。仅就“真实地再现”而言，状态的呈现是小说的立场，且仅仅作为状态的呈现，没有评价，无需怜悯。有的只是和“主流社会”平行的盲人视域，与人之为人的角度。
马英力剧本改编，娄烨导演的电影作品《推拿》ii在一定程度上继承了毕飞宇的文学思路。电影的真实首先表现在启用了六名盲人演员，使表演最大限度地接近盲人的生活状态。主演郭晓冬、秦昊、张磊、梅婷、黄轩等演员更是在体验了盲人现实生活的基础上力求神似，挖掘盲人内心自信又自卑的矛盾感，渴望主流社会又自我封闭的冲突性情，即“盲人在明处，健全人在暗处”iii的生存状态。
顾客：姑娘，一点也看不见吗？
都红：一点也看不见。
顾客：怎么会这样呢？
都红：怎么就不能这样呢？
顾客：你不知道吗？她很美啊？
沙复明：这我怎么会知道呢？
顾客：不好意思，我不是那个意思。
沙复明：没关系。iv
这两段对话微妙地揭示出盲人群体的心理态度，坦然接受并处之泰然，强烈地自我保护，友好地要强却又根本地示弱，淡淡的自我欺骗遮蔽内心的渴望，且心照不宣，隐隐作痛。极其善于表现隐秘私欲的毕飞宇，和极其善于传达词汇暧昧关系的马英力、娄烨在这一点上做到了同一，使小说与电影剧本在立场与风格上维持了一致性。
然而，本文旨在探讨《推拿》从小说到电影剧本一致性保持下的变异，根据以上“一致性”的论述，本文揭示的是变异过程中的量变关系，而非质变。也就是说，在整体理念不破坏“一致性”的前提下，小说与电影剧本做出了相异的呈现。这种呈现的区别不仅可以见出编剧和导演的二次创作意图，还见出了作为艺术要素相对紧凑的电影艺术，对于文学作品的自觉改编和呼唤。
小说《推拿》有一个极其独特的结构特点，即弱化了主人公的地位。读者很难明确地区分谁是小说的主人公，谁是次要人物。小说的“目录”有效地阐释了这个特点。
第十五章 金嫣、小孔和泰来、王大夫
第十六章 王大夫
第十七章 沙复明和张宗琪
第十八章 小马
第十九章 都红
第二十章 沙复明、王大夫和小孔v
小说结构多线索式的逐条推进，类似于“人物再现法”vi，片段加片段，最终形成综合印象。天然的片段感为电影提供了剪辑的参照，和散点的去中心化。因此，电影剧本《推拿》同样难以寻觅第一主角的归属。贯穿全剧的小马，推拿中心老板之一沙复明，王大夫和孔大夫两口子，乃至并未完全失明的金嫣，推拿中心头号美女都红，均有作为主角的资格。
形象地来讲，小说中的推拿中心如同一个“圆”，每个角色分占不同的领地，而每块领地的大小相差无几。电影剧本的改编则令个别领地之间相互交换位置，却并未破坏整体的和谐美感。倘若这个“圆形”比喻成立，那么，圆心是什么呢？
“光复的复，光明的明” vii，都红反驳暗恋其的沙复明，“美不过是一个概念”viii，却忽略了一个最根本的概念——“复明”。“恢复光明”是盲人内心最隐秘的渴望，渴望到无法麻木，或者是佯装麻木。当“沙复明”不再作为一个人物，而是一个概念出现时，它代表了盲人群体的普遍心理。因此，在看似松散的结构样式下，找到了普遍意义，找到了“圆心”。是沙复明，是“复明”。
从小说到电影剧本的变异过程中，两个重要女性人物的重要特质最值得关注，具体来说，是都红的过去，金嫣的果敢。小说中的都红有着一段不愿意被提及的往事，曾经作为盲人钢琴手的她，在一次失败的演出之后，被赋予同情的掌声与鲜花，伴随着受伤的自尊，和隐忍的不自然。金嫣呢？其追求爱情的方式富于戏剧化，为了在彻底失明之前寻找到值得依靠的爱情，她毅然来到南京，以大胆果敢的方式向泰来ix出击。
电影剧本的处理过程中，对以上两个人物及其特质进行了弱化。都红的过去，金嫣与泰来相识的过程几乎只字不提，而直接采纳“都红的大拇指断裂，金嫣的痛哭”x两个结果，删除了原因与来龙去脉的铺垫。
毕飞宇的原义并不难揣测，弹钢琴的手指意外折断，果敢的爱情追求者意外遭受拒绝，二者之间存在潜在的因果与呼应，加强了叙事感。电影剧本反其道而行，一言以蔽之，弱化了故事，加强了痛感。两个结果的突然出现使电影观众不知所措，莫名的来袭，手忙脚乱，提升了电影剧本的阴郁调子。
在电影剧本《推拿》中，小马的自杀未遂，金嫣的痛哭，王大夫的自残，都红的手指折断形成有序的结构划分。阴郁感的定期来袭不断侵蚀着光明，侵蚀着都红钢琴表演时头顶的灯光，和金嫣残留的最后目光。这样的改编是悲情的，毫无准备的悲情，悲情到压抑。
但是，一个关键的场景出现了——小马被打，被打出了光明xi。 如果说小说《推拿》始终呈现着隐秘的“复明”渴望，那么电影剧本则通过“小马复明”这一具体的情节安排实现了小说中的梦想。这是小说到电影剧本最大的改编，它抵消了被删除的两个女性人物的故事能量，真正完成了“复明”。也就是说，压抑的能量和光明的力量在同一个“圆”中平等的置换，一个朝下，一个朝上，相互冲蚀，消失到不留痕迹，完全不破坏整体的一致感。
小马被打却意外复明，这是荒诞的情节设置，甚至是超现实的手法。马英力与娄烨采用了直接展现结果的方式，让小马重见光明。没有人探寻挨打与复明的生理机制和缘由，因为“复明”终于摆脱了电影剧本久久的压抑，用一种张力性的处理转换了作品的情绪体验，自觉地符合了电影艺术的观影心态——短时间内适当的起伏。“复明”这一结果也在短时间内迅速成为观众的固执的欣赏诉求，久而不退。
因此，当观影者在不断积蓄压抑能量的心理状态下，一缕忽然的光明能使人瞬间忘记荒诞，并恰当地合理起来。在两种能量的相互作用下，最终，观众与“小马”一样，完成了“复明”的渴望。
《推拿》从小说到剧本的改编呈现不仅展现了观众心理状态和效果的依托，更彰显了文学与电影的天然联系，文学需要自觉地进入电影场域，电影也自觉地吸纳与变换文学原著，这种改编关系使两种截然不同的艺术形式相得益彰。
注释：
i 毕飞宇著，长篇小说，人民文学出版社，2011、4.
ii 娄烨导演，马英力改编自毕飞宇所著同名小说，郭晓东，秦昊，张磊，梅婷，黄轩，黄璐等主演的电影，于2014年2月11日在第64届柏林国际电影节上首映。
iii 电影中的台词。
iv 以上两段均为电影中的台词。
v 摘自长篇小说《推拿》“目录”部分。
vi 又称人物复现法，巴尔扎克首创。让人物在不同作品或段落中连续出现。每出现一次，就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。
vii 电影中的台词。
viii 电影中的台词。
ix 泰来这个人物在电影中叫“泰和”。
x 小说中的泰来一度怀疑爱情，金嫣听说泰来的为人处事后，专门从异地迁来，疯狂地追求他。
xi小说中的“小马”与“小蛮”相爱后失踪了，而电影与其有较大出入，“小马”在一次挨打之后意外重见光明后才与小蛮消失不见。
【关键词】《推拿》；小说；剧本改编；一致性；能量抵消
毕飞宇小说《推拿》i并非是首次涉及盲人题材的文学作品，却是首部摒弃了同情与俯视，真实再现盲人群体的基本生活状态的作品。仅就“真实地再现”而言，状态的呈现是小说的立场，且仅仅作为状态的呈现，没有评价，无需怜悯。有的只是和“主流社会”平行的盲人视域，与人之为人的角度。
马英力剧本改编，娄烨导演的电影作品《推拿》ii在一定程度上继承了毕飞宇的文学思路。电影的真实首先表现在启用了六名盲人演员，使表演最大限度地接近盲人的生活状态。主演郭晓冬、秦昊、张磊、梅婷、黄轩等演员更是在体验了盲人现实生活的基础上力求神似，挖掘盲人内心自信又自卑的矛盾感，渴望主流社会又自我封闭的冲突性情，即“盲人在明处，健全人在暗处”iii的生存状态。
顾客：姑娘，一点也看不见吗？
都红：一点也看不见。
顾客：怎么会这样呢？
都红：怎么就不能这样呢？
顾客：你不知道吗？她很美啊？
沙复明：这我怎么会知道呢？
顾客：不好意思，我不是那个意思。
沙复明：没关系。iv
这两段对话微妙地揭示出盲人群体的心理态度，坦然接受并处之泰然，强烈地自我保护，友好地要强却又根本地示弱，淡淡的自我欺骗遮蔽内心的渴望，且心照不宣，隐隐作痛。极其善于表现隐秘私欲的毕飞宇，和极其善于传达词汇暧昧关系的马英力、娄烨在这一点上做到了同一，使小说与电影剧本在立场与风格上维持了一致性。
然而，本文旨在探讨《推拿》从小说到电影剧本一致性保持下的变异，根据以上“一致性”的论述，本文揭示的是变异过程中的量变关系，而非质变。也就是说，在整体理念不破坏“一致性”的前提下，小说与电影剧本做出了相异的呈现。这种呈现的区别不仅可以见出编剧和导演的二次创作意图，还见出了作为艺术要素相对紧凑的电影艺术，对于文学作品的自觉改编和呼唤。
小说《推拿》有一个极其独特的结构特点，即弱化了主人公的地位。读者很难明确地区分谁是小说的主人公，谁是次要人物。小说的“目录”有效地阐释了这个特点。
第十五章 金嫣、小孔和泰来、王大夫
第十六章 王大夫
第十七章 沙复明和张宗琪
第十八章 小马
第十九章 都红
第二十章 沙复明、王大夫和小孔v
小说结构多线索式的逐条推进，类似于“人物再现法”vi，片段加片段，最终形成综合印象。天然的片段感为电影提供了剪辑的参照，和散点的去中心化。因此，电影剧本《推拿》同样难以寻觅第一主角的归属。贯穿全剧的小马，推拿中心老板之一沙复明，王大夫和孔大夫两口子，乃至并未完全失明的金嫣，推拿中心头号美女都红，均有作为主角的资格。
形象地来讲，小说中的推拿中心如同一个“圆”，每个角色分占不同的领地，而每块领地的大小相差无几。电影剧本的改编则令个别领地之间相互交换位置，却并未破坏整体的和谐美感。倘若这个“圆形”比喻成立，那么，圆心是什么呢？
“光复的复，光明的明” vii，都红反驳暗恋其的沙复明，“美不过是一个概念”viii，却忽略了一个最根本的概念——“复明”。“恢复光明”是盲人内心最隐秘的渴望，渴望到无法麻木，或者是佯装麻木。当“沙复明”不再作为一个人物，而是一个概念出现时，它代表了盲人群体的普遍心理。因此，在看似松散的结构样式下，找到了普遍意义，找到了“圆心”。是沙复明，是“复明”。
从小说到电影剧本的变异过程中，两个重要女性人物的重要特质最值得关注，具体来说，是都红的过去，金嫣的果敢。小说中的都红有着一段不愿意被提及的往事，曾经作为盲人钢琴手的她，在一次失败的演出之后，被赋予同情的掌声与鲜花，伴随着受伤的自尊，和隐忍的不自然。金嫣呢？其追求爱情的方式富于戏剧化，为了在彻底失明之前寻找到值得依靠的爱情，她毅然来到南京，以大胆果敢的方式向泰来ix出击。
电影剧本的处理过程中，对以上两个人物及其特质进行了弱化。都红的过去，金嫣与泰来相识的过程几乎只字不提，而直接采纳“都红的大拇指断裂，金嫣的痛哭”x两个结果，删除了原因与来龙去脉的铺垫。
毕飞宇的原义并不难揣测，弹钢琴的手指意外折断，果敢的爱情追求者意外遭受拒绝，二者之间存在潜在的因果与呼应，加强了叙事感。电影剧本反其道而行，一言以蔽之，弱化了故事，加强了痛感。两个结果的突然出现使电影观众不知所措，莫名的来袭，手忙脚乱，提升了电影剧本的阴郁调子。
在电影剧本《推拿》中，小马的自杀未遂，金嫣的痛哭，王大夫的自残，都红的手指折断形成有序的结构划分。阴郁感的定期来袭不断侵蚀着光明，侵蚀着都红钢琴表演时头顶的灯光，和金嫣残留的最后目光。这样的改编是悲情的，毫无准备的悲情，悲情到压抑。
但是，一个关键的场景出现了——小马被打，被打出了光明xi。 如果说小说《推拿》始终呈现着隐秘的“复明”渴望，那么电影剧本则通过“小马复明”这一具体的情节安排实现了小说中的梦想。这是小说到电影剧本最大的改编，它抵消了被删除的两个女性人物的故事能量，真正完成了“复明”。也就是说，压抑的能量和光明的力量在同一个“圆”中平等的置换，一个朝下，一个朝上，相互冲蚀，消失到不留痕迹，完全不破坏整体的一致感。
小马被打却意外复明，这是荒诞的情节设置，甚至是超现实的手法。马英力与娄烨采用了直接展现结果的方式，让小马重见光明。没有人探寻挨打与复明的生理机制和缘由，因为“复明”终于摆脱了电影剧本久久的压抑，用一种张力性的处理转换了作品的情绪体验，自觉地符合了电影艺术的观影心态——短时间内适当的起伏。“复明”这一结果也在短时间内迅速成为观众的固执的欣赏诉求，久而不退。
因此，当观影者在不断积蓄压抑能量的心理状态下，一缕忽然的光明能使人瞬间忘记荒诞，并恰当地合理起来。在两种能量的相互作用下，最终，观众与“小马”一样，完成了“复明”的渴望。
《推拿》从小说到剧本的改编呈现不仅展现了观众心理状态和效果的依托，更彰显了文学与电影的天然联系，文学需要自觉地进入电影场域，电影也自觉地吸纳与变换文学原著，这种改编关系使两种截然不同的艺术形式相得益彰。
注释：
i 毕飞宇著，长篇小说，人民文学出版社，2011、4.
ii 娄烨导演，马英力改编自毕飞宇所著同名小说，郭晓东，秦昊，张磊，梅婷，黄轩，黄璐等主演的电影，于2014年2月11日在第64届柏林国际电影节上首映。
iii 电影中的台词。
iv 以上两段均为电影中的台词。
v 摘自长篇小说《推拿》“目录”部分。
vi 又称人物复现法，巴尔扎克首创。让人物在不同作品或段落中连续出现。每出现一次，就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。
vii 电影中的台词。
viii 电影中的台词。
ix 泰来这个人物在电影中叫“泰和”。
x 小说中的泰来一度怀疑爱情，金嫣听说泰来的为人处事后，专门从异地迁来，疯狂地追求他。
xi小说中的“小马”与“小蛮”相爱后失踪了，而电影与其有较大出入，“小马”在一次挨打之后意外重见光明后才与小蛮消失不见。