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【摘要】：台湾，这个有着多元文化的地域之乡，也曾经历了被殖民的遭遇，它从抗日到渐渐地在思想、文化上被慢慢同化后，再上个世纪80年代后，这种带着日本殖民色彩的符号便渐渐地出现在银幕上。通过荧幕的展现，可以看到影片中日本殖民元素的淡化呈现，可以感受到人们对这种元素出现并没有想象中的排斥。这种“后殖民”色彩的出现，值得深思与研究，尤其以《海角七号》这部影片为例，多次出现本土文化和日本殖民文化的交错现象。在本文试图从作为文化现象之一的殖民元素出发，探讨《海角七号》中的殖民记忆的淡化呈现。
【关键词】：殖民记忆；台湾；本土意识；海角七号
一、穿越时空的六十年之恋
《海角七号》这部影片是通过六十年前与六十年后的两段爱情和完全不同的两种结局的对比，暗含了台湾与日本的关系变化。影片叙事分为两条线索，一条是1945年日本战败结束了对台湾的统治，日本男教师不得不与心爱的台湾姑娘天人永隔，男教师在回国的船上曾写了七封情书。在男子死后，他的女儿发现了情书和照片，并将它们寄回臺湾，地址是海角七号，然而六十年过去，台湾已经不再是当年的模样，时间斗转，沧海桑田，海角七号这个地址早已湮没在历史的长河中。影片的另一条线索是六十年后现代，男主阿嘉在台北生活失意，回到了台南小镇，当上了代班邮差，其中，便有那个漂洋过海的信件。与此同时，酒店举办一个大型的演唱会，需要一个当地乐团，于是，阿嘉、大大、茂伯、水蛙等处在社会底层的不同职位上的小市民组成了一个乐队，日本姑娘友子是乐团的监管，在矛盾的冲突与自我的找寻中与男主阿嘉走在了一起，开启了另一段跨越海洋的爱恋，却在六十年后展现了一个完全不同的结局。六十年前，是一段荡气回肠的悲壮爱情，淹没在了残酷的国仇家恨中，只能望洋兴叹。六十年后，是一段不忘初心的情愫，即使漂洋过海，依旧不离不弃。
二、殖民记忆中的淡化元素
导演用交叉蒙太奇再现了六十年前与六十年后爱情的对比，绝不止简单只想表现爱情这个主题，通过七封情书作为时空的媒介，他又想说明哪些问题呢？
六十年前，日本在二战中战败，结束了对台湾的殖民统治，但是1895年中日签订《马关条约》后到1945年二战结束，将近半个世纪的殖民统治，使日本对台湾思想、生活、文化、教育、医疗等各个方面的影响非常之深。再统治前期，日本遭到了台湾强烈的反抗，使日本不得不使用武力镇压，因此，警察这个职务便成为了邪恶的代表。在影片中，便再现了警察这个符号，在这里，警察依然是带有着一些冲动与暴力的隐性因素。在日本对台湾的统治后期，日本开始注重台湾的认同，加强在台湾的影响力，逐渐开展义务教育，向台湾民众灌输日本思想文化，并且引进日本先进的医疗技术，因此，台湾对日本的反抗情绪也由开始的暴力反击变成了和平运动的方式，而教师这个行业也成为了善意的象征。在日本撤离了台湾之后，台湾民众其实处于一种很复杂的心理状态。接受了日本思想教育以及各种先进技术的台湾人，他们对于日本文化有一种“缅怀”的情感因素。这种因素在影片中表现的也很明显，也成为了《海角七号》这部影片成功的一个重要因素。
影片中不断出现的《野玫瑰》这首歌曲便体现了后殖民因素。在日本前殖民的统治中，《野玫瑰》这首歌曾经作为教科书的一部分出现在义务教学的课堂中，当时的孩子都接受了这种教育，也都会唱这首歌，因此，茂伯作为当时接受日本义务教育的一员，自然也是会说日语的，影片中出现了茂伯抱着象征着台湾民俗的月琴反复哼唱的日版歌曲《野玫瑰》的情景，隐含了日本在前殖民时期对人们思想上的影响。
不仅仅是《野玫瑰》这首歌，还有“门”“乐器”等一些小事物，都是当年日本留下的文化符号，一直沿用至今。
三、殖民记忆的淡化以及本土意识的提升
在影片中，对殖民记忆做了淡化处理这一点基本贯穿了影片始终，也是导演的用心所在。影片开头，在一个阴暗的海面上，轮船在缓慢的行驶，简述了日本男教师爱上了台湾女孩却不得不放弃的凄美爱情，导演将这种殖民的苦痛历史淡化到一个普通人的爱情上，并通过信件中“我只是一个穷教师，为何要背负一个民族的罪？”以及“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷锁。”简单的几句话，一个背影，沉重却重现了被殖民的历史。或许在爱情的领域里，没有国土的划分，没有疆域的限制，爱了便是爱了，为何要分到底是中国人还是日本人，一个普普通通的教师，只想拥有一份属于自己的爱情，为何要背上民族的枷锁，要印上战败国的印记呢。通过他的话，可以感受到了他的无奈与辛酸，感受到了那一场萌动的爱情就这样终结在了蔚蓝的大海之下，随着翻滚的浪花，渐行渐远。除了遗憾，什么都没有留下。在处理这一情节的同时，也淡化了日本的殖民统治，相反的提升了台湾的地位与意识。
在酒店准备举办一场大型演唱会时，坚持强调用台湾本土乐团组建，以及多次出现代表台湾的民俗乐器月琴，月琴作为台湾本土文化的一种符号象征，隐含着台湾本土意识的增强，还有友子送给乐队每个成员的民族饰品，都是一种对本土文化的保护。
对于同样的异地爱情，日本男教师与友子相爱却不能相守，只能留下“我爱你，却必须放弃你”的遗憾。而阿嘉与友子却紧紧相拥在跨越地域的海洋前，一句“你留下，或者我和你走”便是一种台湾本土地位的提升。可以说，在影片中，导演通过写不同时空的爱情，构建的是爱情背后台湾与日本关系的变化，以及对殖民记忆的淡化。
在影片的细节中，我们不难发现，影片中关于“门”的场景有很多，这个门也承载了殖民的记忆，他并不是现在我们所经常使用的门，而是日本当年殖民时期留下的工艺，小小的门，连接着台湾与日本割不断的联系，开了又关，关了又开，不断有台湾人与日本人从里面进进出出，也是一个后殖民因素的印记，可是，在影片中，导演却设计了这样一个情节，就是友子喝酒后在阿嘉家门口耍酒疯的时候打破了门上的窗户。这说明了代表着殖民色彩的束缚被打破，反之也就是民族的本土意识在增强，也是导演的一个新意所在。
还有在影片最后，乐团却以中文的方式唱出了《野玫瑰》，并吸引了现场的观众和日本嘉宾一起合唱，也体现了强烈的台湾本土意识。
导演在影片中不但没有规避被殖民的历史，并且正视这段历史，并将它浓缩在了普通人的普通爱情中还有生活中的一点一滴中，表现出来的是人物性格上的矛盾与冲突，事件发展的变化与节奏，完美的淡化了殖民记忆，凸显了台湾乡土文化，以及光复后的台湾的崭新面貌。不得不说，这是一种文化上的创新，也是一种建立在殖民历史背景下的一次伟大文学尝试。这种将台湾本土文化与殖民元素融合起来的创作手法为《海角七号》的成功奠定了基础。
四、结语
如果说，《海角七号》有一点可以打动我们的话，我相信那就是坚守。一种民族的坚守，一种爱情的坚守，忠于民族，忠于爱情，忠于心中的那份美好与信仰。那种终于从民族的枷锁中跳脱出来的自由，那种不用再夹杂在战争之中的矛盾与痛苦，六十年后，飘洋而来的锦盒，还有分别时那一句“我和你走，或者你留下”，给影片留下了一个完美的结局。悠扬的音乐依然在轻轻弹唱，吹不散的是那隔着山海的绵绵情意。
参考文献：
[1]乔少敏，刘文捷.《海角七号》的叙事线索分析[J].电影文学，2010，（22）：77-78.
[2]曹成竹.地方经验与殖民记忆：台湾当代电影的文化想象——以《海角七号》和《艋舺》为例[J].理论与创作，2010，（05）：102-106.
[3]郭亮亮，段鸣鸣.《海角七号》：台湾身份的认同和确认[J].江西师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（02）：106-109.
[4]巩克金.《海角七号》的政治阐释[J].电影评介，2010，（05）：25-26.
[5]杨桂霞.论《海角七号》的政治意义[J].电影文学，2009，（12）：49-50.
[6]王璟.论台湾本土电影中的后殖民元素——以《海角七号》为例[J].电影文学，2009，（03）：82-83.
【关键词】：殖民记忆；台湾；本土意识；海角七号
一、穿越时空的六十年之恋
《海角七号》这部影片是通过六十年前与六十年后的两段爱情和完全不同的两种结局的对比，暗含了台湾与日本的关系变化。影片叙事分为两条线索，一条是1945年日本战败结束了对台湾的统治，日本男教师不得不与心爱的台湾姑娘天人永隔，男教师在回国的船上曾写了七封情书。在男子死后，他的女儿发现了情书和照片，并将它们寄回臺湾，地址是海角七号，然而六十年过去，台湾已经不再是当年的模样，时间斗转，沧海桑田，海角七号这个地址早已湮没在历史的长河中。影片的另一条线索是六十年后现代，男主阿嘉在台北生活失意，回到了台南小镇，当上了代班邮差，其中，便有那个漂洋过海的信件。与此同时，酒店举办一个大型的演唱会，需要一个当地乐团，于是，阿嘉、大大、茂伯、水蛙等处在社会底层的不同职位上的小市民组成了一个乐队，日本姑娘友子是乐团的监管，在矛盾的冲突与自我的找寻中与男主阿嘉走在了一起，开启了另一段跨越海洋的爱恋，却在六十年后展现了一个完全不同的结局。六十年前，是一段荡气回肠的悲壮爱情，淹没在了残酷的国仇家恨中，只能望洋兴叹。六十年后，是一段不忘初心的情愫，即使漂洋过海，依旧不离不弃。
二、殖民记忆中的淡化元素
导演用交叉蒙太奇再现了六十年前与六十年后爱情的对比，绝不止简单只想表现爱情这个主题，通过七封情书作为时空的媒介，他又想说明哪些问题呢？
六十年前，日本在二战中战败，结束了对台湾的殖民统治，但是1895年中日签订《马关条约》后到1945年二战结束，将近半个世纪的殖民统治，使日本对台湾思想、生活、文化、教育、医疗等各个方面的影响非常之深。再统治前期，日本遭到了台湾强烈的反抗，使日本不得不使用武力镇压，因此，警察这个职务便成为了邪恶的代表。在影片中，便再现了警察这个符号，在这里，警察依然是带有着一些冲动与暴力的隐性因素。在日本对台湾的统治后期，日本开始注重台湾的认同，加强在台湾的影响力，逐渐开展义务教育，向台湾民众灌输日本思想文化，并且引进日本先进的医疗技术，因此，台湾对日本的反抗情绪也由开始的暴力反击变成了和平运动的方式，而教师这个行业也成为了善意的象征。在日本撤离了台湾之后，台湾民众其实处于一种很复杂的心理状态。接受了日本思想教育以及各种先进技术的台湾人，他们对于日本文化有一种“缅怀”的情感因素。这种因素在影片中表现的也很明显，也成为了《海角七号》这部影片成功的一个重要因素。
影片中不断出现的《野玫瑰》这首歌曲便体现了后殖民因素。在日本前殖民的统治中，《野玫瑰》这首歌曾经作为教科书的一部分出现在义务教学的课堂中，当时的孩子都接受了这种教育，也都会唱这首歌，因此，茂伯作为当时接受日本义务教育的一员，自然也是会说日语的，影片中出现了茂伯抱着象征着台湾民俗的月琴反复哼唱的日版歌曲《野玫瑰》的情景，隐含了日本在前殖民时期对人们思想上的影响。
不仅仅是《野玫瑰》这首歌，还有“门”“乐器”等一些小事物，都是当年日本留下的文化符号，一直沿用至今。
三、殖民记忆的淡化以及本土意识的提升
在影片中，对殖民记忆做了淡化处理这一点基本贯穿了影片始终，也是导演的用心所在。影片开头，在一个阴暗的海面上，轮船在缓慢的行驶，简述了日本男教师爱上了台湾女孩却不得不放弃的凄美爱情，导演将这种殖民的苦痛历史淡化到一个普通人的爱情上，并通过信件中“我只是一个穷教师，为何要背负一个民族的罪？”以及“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷锁。”简单的几句话，一个背影，沉重却重现了被殖民的历史。或许在爱情的领域里，没有国土的划分，没有疆域的限制，爱了便是爱了，为何要分到底是中国人还是日本人，一个普普通通的教师，只想拥有一份属于自己的爱情，为何要背上民族的枷锁，要印上战败国的印记呢。通过他的话，可以感受到了他的无奈与辛酸，感受到了那一场萌动的爱情就这样终结在了蔚蓝的大海之下，随着翻滚的浪花，渐行渐远。除了遗憾，什么都没有留下。在处理这一情节的同时，也淡化了日本的殖民统治，相反的提升了台湾的地位与意识。
在酒店准备举办一场大型演唱会时，坚持强调用台湾本土乐团组建，以及多次出现代表台湾的民俗乐器月琴，月琴作为台湾本土文化的一种符号象征，隐含着台湾本土意识的增强，还有友子送给乐队每个成员的民族饰品，都是一种对本土文化的保护。
对于同样的异地爱情，日本男教师与友子相爱却不能相守，只能留下“我爱你，却必须放弃你”的遗憾。而阿嘉与友子却紧紧相拥在跨越地域的海洋前，一句“你留下，或者我和你走”便是一种台湾本土地位的提升。可以说，在影片中，导演通过写不同时空的爱情，构建的是爱情背后台湾与日本关系的变化，以及对殖民记忆的淡化。
在影片的细节中，我们不难发现，影片中关于“门”的场景有很多，这个门也承载了殖民的记忆，他并不是现在我们所经常使用的门，而是日本当年殖民时期留下的工艺，小小的门，连接着台湾与日本割不断的联系，开了又关，关了又开，不断有台湾人与日本人从里面进进出出，也是一个后殖民因素的印记，可是，在影片中，导演却设计了这样一个情节，就是友子喝酒后在阿嘉家门口耍酒疯的时候打破了门上的窗户。这说明了代表着殖民色彩的束缚被打破，反之也就是民族的本土意识在增强，也是导演的一个新意所在。
还有在影片最后，乐团却以中文的方式唱出了《野玫瑰》，并吸引了现场的观众和日本嘉宾一起合唱，也体现了强烈的台湾本土意识。
导演在影片中不但没有规避被殖民的历史，并且正视这段历史，并将它浓缩在了普通人的普通爱情中还有生活中的一点一滴中，表现出来的是人物性格上的矛盾与冲突，事件发展的变化与节奏，完美的淡化了殖民记忆，凸显了台湾乡土文化，以及光复后的台湾的崭新面貌。不得不说，这是一种文化上的创新，也是一种建立在殖民历史背景下的一次伟大文学尝试。这种将台湾本土文化与殖民元素融合起来的创作手法为《海角七号》的成功奠定了基础。
四、结语
如果说，《海角七号》有一点可以打动我们的话，我相信那就是坚守。一种民族的坚守，一种爱情的坚守，忠于民族，忠于爱情，忠于心中的那份美好与信仰。那种终于从民族的枷锁中跳脱出来的自由，那种不用再夹杂在战争之中的矛盾与痛苦，六十年后，飘洋而来的锦盒，还有分别时那一句“我和你走，或者你留下”，给影片留下了一个完美的结局。悠扬的音乐依然在轻轻弹唱，吹不散的是那隔着山海的绵绵情意。
参考文献：
[1]乔少敏，刘文捷.《海角七号》的叙事线索分析[J].电影文学，2010，（22）：77-78.
[2]曹成竹.地方经验与殖民记忆：台湾当代电影的文化想象——以《海角七号》和《艋舺》为例[J].理论与创作，2010，（05）：102-106.
[3]郭亮亮，段鸣鸣.《海角七号》：台湾身份的认同和确认[J].江西师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（02）：106-109.
[4]巩克金.《海角七号》的政治阐释[J].电影评介，2010，（05）：25-26.
[5]杨桂霞.论《海角七号》的政治意义[J].电影文学，2009，（12）：49-50.
[6]王璟.论台湾本土电影中的后殖民元素——以《海角七号》为例[J].电影文学，2009，（03）：82-83.