论文部分内容阅读
中国是个“诗国”，有着悠久的“诗教”传统。《礼记·经解》曰：“温柔敦厚而不愚，则深于《诗》者也。”千百年来，“诗教”对形成中华民族温柔敦厚的优良传统起到了十分重要的作用。诗情画意的感悟，已成为东方人特有的美感。
随着初中《义务教育课程标准》的颁布，诗歌教学被提到了新高度。２００３年苏教版７～９年级６册课本中编入古代诗词４３篇，现代诗１４篇。篇幅的增加，从一个侧面说明了诗歌教学在语文教学中地位的提升。
但就现在的初中语文课堂而言，诗歌教学的现状并不令人乐观：忘了“诗无达诂”之训，而自作聪明地“说文解字”；不见声情并茂的激情诵咏，而是学究式的条分缕析；缺少诗情才艺的欢娱，而庄重肃穆的课堂气氛比比皆是。诗歌教学无诗意，已经冷了不少学生的心；作文试卷中的一句“文体不限，诗歌除外”，更是扼杀了学生读诗写诗的兴趣。于是，处在诗一样的年龄的少年学生们，青春在语文课上集体缺席，情感在语文课上多半请假。
改变这种“诗教”的现状已是迫在眉睫。就普通教师而言，最大限度地利用好现行教材，提高诗歌教学的质量已是刻不容缓。而要做到这一点，就要求教师必须在诗歌教学中追求诗意。
一、处理教材要能有诗人的眼光
诗人通常能用独特的眼光来发现普通事物的独特美，所以无论是“枯藤老树昏鸦”的秋景，还是“一张小小的邮票”的乡愁情思，无不给人以艺术的震撼。教师在诗歌教学的设计中，要用诗人眼光去捕捉诗文中那些独特的艺术形象，引导学生准确地理解这些形象，把握诗词所表现的情感。
《沁园春·雪》是初一年级要学习的重点诗篇，作者咏雪言志，抒发了对祖国壮丽河山的热爱之情，表达了伟大的抱负。这首词大气磅礴，写景论史，纵横千万里，上下几千年，充分表现了当代无产阶级英雄和革命人民的豪情壮志。教师在备课时，要认真了解背景，并在回顾第一学期《水调歌头·中秋》词的特点的基础上，分析文章写景、议论、抒情相结合的写法。通过对“俱往矣，数风流人物，还看今朝”这一主旨句的品味，联系生活实际，表达无产阶级和人民大众决心登上历史舞台的宣言，抒发无产阶级革命英雄要主宰国家的壮志豪情，实现了对主题的突破。通过该文发表时，在社会上引起的反响的补充，实现了对学生知识的拓展。
诗人们常常用超常的胆量去取舍自己观察所得，所以不论是“野旷天低树，江清月近人”的选择，还是“爷娘闻女来，出郭相扶将”的入诗，无不给人以言有尽而意无穷的印象。我们教师也应有点诗人的胆识，在诗歌的教学设计中，力戒面面俱到的“全景扫描”。如《沁园春·雪》，应抓住长城、黄河这些内涵深远的事物，激发学生的民族自豪感，让学生从中领悟到“保卫黄河、保卫华北、保卫全中国!”的意思，让学生在读中感悟，让学生读出图景，读出激情，品出诗中的真意。
诗人们常常有奇幻的想象和丰富的联想，有建筑、音乐、绘画的美感。李煜的《虞美人》尽管充满无奈的伤感，但词人借助丰富的想象仍实现了时空的对接。教师要有诗人般的想象和联想，要有丰富的审美情绪，让学生的思维与诗歌作者的思维进行“超级链接”，使诗歌的课堂教学能有“物我皆着我之色”的效果。
晓光的《在希望的田野上》是首歌唱祖国繁荣富强的赞歌。在设计这一课时，我要求学生由诗里到诗外，充分想象家乡“住房、冬麦、荷花塘”等自然景观，让学生说说自己家乡里的巨大变化，再利用多媒体展示画面，伴以优美的弦律，学生在不经意中学会了歌唱，让学生在流淌的旋律中陶冶情操，感受家乡这片神奇的田野，抒发对生活的热爱之情。
由此可见，有一点诗人的眼光，是设计好诗歌课堂教学方案的基础，这种眼光关键体现在教师对诗词的感悟上。
二、借助诗歌的韵味来选择教法。
诗有诗的韵味，这种韵味首先要体现在灵动上。唯灵动才有诗歌。灵动的诗歌，其教学过程也应该是灵动的。这种灵动应该体现在三个结合：
l、虚与实的结合。读罢《沁园春·雪》，会在读者脑海中展示出一幅雄奇的画卷，这画卷中有长城、黄河、群山与高原，然而细细品味“须晴日”你又会欣赏到另外一幅画卷，那是雪后晴天图。这种“实景”和“虚景”的结合，是一种艺术。教学时只要稍加点拨，学生即可产生这种绘画的美感。也许在部分老师看来，诗歌意蕴深远，学生难于理解，需多讲解些，否则教学任务就难以完成。还有少数老师甚至认为：诗歌，讲了学生也不懂，多思不如多讲，多讲不如少讲，读一下，背一下就可完事。其实不然，学生是懂诗的，他们正处在诗的年华，不懂的可能是我们自己。在教学《沁园春·雪》时我在听取大家对历代帝王的评述之后，发出一声感叹：“可惜呀！”话刚出口竟有十几名同学举手，来表述他们认为可惜的原因。就当今的“风流人物”，他们心中各有的偶像，而且个性鲜活，令人深思。
2、动与静的结合。在诗歌教学中，如果我们把读、议、写算作“动”的话，“悟”和“思”便是静。动和静的结合，不仅是课堂气氛的“张”和“驰”的问题，而且是诗歌教学是否有诗的韵味的关键之一。
《石壕吏》这首诗，明白如话，语言上学生没有什么障碍，我安排较多的时间讨论诗中的人物。儿已战死，老妪充军了，为何要让老翁留下来。讨论中，学生认为以农业生产为主的封建社会，男子是家庭的主要劳动力，是一个家庭的象征，有男子，就可撑起门户，老妪宁可牺牲自己，也要让老翁支撑着这个即将破灭的家庭，抚养未断乳的孙子，延家庭之脉。这种“动”中，学生悟透了课文，对诗中人物有了更深层次的了解。在感悟中，要允许学生理解差异的存在，正如该诗的结尾“天明登前途，独与老翁别”一样，让学生体会到诗歌的语言言有尽而意无穷的艺术魅力。
3、远与近的结合。远近结合，是诗歌构思的特点之一。在古典诗歌中，这种特点常常表现为古今相连；在现代诗歌中，常表现为中外相通。在教学中，教师不妨也追求一下这种结合，这样能使课堂的主体感更强。公牛的《致黄浦江》中，将象征古代文明的“秦砖汉瓦”与横行在黄浦江的海盗船相联系，将黄浦江的昨天与今天作对比，实现了时空的对接，让学生更能体会出，中国人民当家作主后扬眉吐气的自豪感。
诗的国度应该重视诗歌的教学，诗歌的教学设计应该有点诗意，这不仅是教好诗歌的需要，更是落实新课程标准的基本要求。让我们在诗歌教学中，充分发展每一个学生吧！
随着初中《义务教育课程标准》的颁布，诗歌教学被提到了新高度。２００３年苏教版７～９年级６册课本中编入古代诗词４３篇，现代诗１４篇。篇幅的增加，从一个侧面说明了诗歌教学在语文教学中地位的提升。
但就现在的初中语文课堂而言，诗歌教学的现状并不令人乐观：忘了“诗无达诂”之训，而自作聪明地“说文解字”；不见声情并茂的激情诵咏，而是学究式的条分缕析；缺少诗情才艺的欢娱，而庄重肃穆的课堂气氛比比皆是。诗歌教学无诗意，已经冷了不少学生的心；作文试卷中的一句“文体不限，诗歌除外”，更是扼杀了学生读诗写诗的兴趣。于是，处在诗一样的年龄的少年学生们，青春在语文课上集体缺席，情感在语文课上多半请假。
改变这种“诗教”的现状已是迫在眉睫。就普通教师而言，最大限度地利用好现行教材，提高诗歌教学的质量已是刻不容缓。而要做到这一点，就要求教师必须在诗歌教学中追求诗意。
一、处理教材要能有诗人的眼光
诗人通常能用独特的眼光来发现普通事物的独特美，所以无论是“枯藤老树昏鸦”的秋景，还是“一张小小的邮票”的乡愁情思，无不给人以艺术的震撼。教师在诗歌教学的设计中，要用诗人眼光去捕捉诗文中那些独特的艺术形象，引导学生准确地理解这些形象，把握诗词所表现的情感。
《沁园春·雪》是初一年级要学习的重点诗篇，作者咏雪言志，抒发了对祖国壮丽河山的热爱之情，表达了伟大的抱负。这首词大气磅礴，写景论史，纵横千万里，上下几千年，充分表现了当代无产阶级英雄和革命人民的豪情壮志。教师在备课时，要认真了解背景，并在回顾第一学期《水调歌头·中秋》词的特点的基础上，分析文章写景、议论、抒情相结合的写法。通过对“俱往矣，数风流人物，还看今朝”这一主旨句的品味，联系生活实际，表达无产阶级和人民大众决心登上历史舞台的宣言，抒发无产阶级革命英雄要主宰国家的壮志豪情，实现了对主题的突破。通过该文发表时，在社会上引起的反响的补充，实现了对学生知识的拓展。
诗人们常常用超常的胆量去取舍自己观察所得，所以不论是“野旷天低树，江清月近人”的选择，还是“爷娘闻女来，出郭相扶将”的入诗，无不给人以言有尽而意无穷的印象。我们教师也应有点诗人的胆识，在诗歌的教学设计中，力戒面面俱到的“全景扫描”。如《沁园春·雪》，应抓住长城、黄河这些内涵深远的事物，激发学生的民族自豪感，让学生从中领悟到“保卫黄河、保卫华北、保卫全中国!”的意思，让学生在读中感悟，让学生读出图景，读出激情，品出诗中的真意。
诗人们常常有奇幻的想象和丰富的联想，有建筑、音乐、绘画的美感。李煜的《虞美人》尽管充满无奈的伤感，但词人借助丰富的想象仍实现了时空的对接。教师要有诗人般的想象和联想，要有丰富的审美情绪，让学生的思维与诗歌作者的思维进行“超级链接”，使诗歌的课堂教学能有“物我皆着我之色”的效果。
晓光的《在希望的田野上》是首歌唱祖国繁荣富强的赞歌。在设计这一课时，我要求学生由诗里到诗外，充分想象家乡“住房、冬麦、荷花塘”等自然景观，让学生说说自己家乡里的巨大变化，再利用多媒体展示画面，伴以优美的弦律，学生在不经意中学会了歌唱，让学生在流淌的旋律中陶冶情操，感受家乡这片神奇的田野，抒发对生活的热爱之情。
由此可见，有一点诗人的眼光，是设计好诗歌课堂教学方案的基础，这种眼光关键体现在教师对诗词的感悟上。
二、借助诗歌的韵味来选择教法。
诗有诗的韵味，这种韵味首先要体现在灵动上。唯灵动才有诗歌。灵动的诗歌，其教学过程也应该是灵动的。这种灵动应该体现在三个结合：
l、虚与实的结合。读罢《沁园春·雪》，会在读者脑海中展示出一幅雄奇的画卷，这画卷中有长城、黄河、群山与高原，然而细细品味“须晴日”你又会欣赏到另外一幅画卷，那是雪后晴天图。这种“实景”和“虚景”的结合，是一种艺术。教学时只要稍加点拨，学生即可产生这种绘画的美感。也许在部分老师看来，诗歌意蕴深远，学生难于理解，需多讲解些，否则教学任务就难以完成。还有少数老师甚至认为：诗歌，讲了学生也不懂，多思不如多讲，多讲不如少讲，读一下，背一下就可完事。其实不然，学生是懂诗的，他们正处在诗的年华，不懂的可能是我们自己。在教学《沁园春·雪》时我在听取大家对历代帝王的评述之后，发出一声感叹：“可惜呀！”话刚出口竟有十几名同学举手，来表述他们认为可惜的原因。就当今的“风流人物”，他们心中各有的偶像，而且个性鲜活，令人深思。
2、动与静的结合。在诗歌教学中，如果我们把读、议、写算作“动”的话，“悟”和“思”便是静。动和静的结合，不仅是课堂气氛的“张”和“驰”的问题，而且是诗歌教学是否有诗的韵味的关键之一。
《石壕吏》这首诗，明白如话，语言上学生没有什么障碍，我安排较多的时间讨论诗中的人物。儿已战死，老妪充军了，为何要让老翁留下来。讨论中，学生认为以农业生产为主的封建社会，男子是家庭的主要劳动力，是一个家庭的象征，有男子，就可撑起门户，老妪宁可牺牲自己，也要让老翁支撑着这个即将破灭的家庭，抚养未断乳的孙子，延家庭之脉。这种“动”中，学生悟透了课文，对诗中人物有了更深层次的了解。在感悟中，要允许学生理解差异的存在，正如该诗的结尾“天明登前途，独与老翁别”一样，让学生体会到诗歌的语言言有尽而意无穷的艺术魅力。
3、远与近的结合。远近结合，是诗歌构思的特点之一。在古典诗歌中，这种特点常常表现为古今相连；在现代诗歌中，常表现为中外相通。在教学中，教师不妨也追求一下这种结合，这样能使课堂的主体感更强。公牛的《致黄浦江》中，将象征古代文明的“秦砖汉瓦”与横行在黄浦江的海盗船相联系，将黄浦江的昨天与今天作对比，实现了时空的对接，让学生更能体会出，中国人民当家作主后扬眉吐气的自豪感。
诗的国度应该重视诗歌的教学，诗歌的教学设计应该有点诗意，这不仅是教好诗歌的需要，更是落实新课程标准的基本要求。让我们在诗歌教学中，充分发展每一个学生吧！