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【摘要】：现在中国的设计弊病已经不必用赘余的文字来书写，从中国设计的大环境下可以看出中国的设计逐渐被西方的设计样式所淹没，已经无法从西方的设计理念中摆脱出来，逐渐失去了自己独有的东方韵味。中国的书籍装帧设计已有两千年的发展历史，无论是最原始古朴的中国古籍书目，还是现在具有浓烈设计形式感的书籍装帧，都有一条历经千年而不变的审美品评标准——“书卷气”，那么“书卷气”为什么历经千年而不衰，本文就从书卷气的三个特性来进行解读。
【关键词】：书籍装帧;书卷气;东方韵味;设计理念
一、“书卷气”的气韵性
中国的哲学和美学都建立在中和之“气”中，重外在的肖似和内在的神韵。早在先秦的中国哲学中，道家气论就有“人之气，气之聚也。聚则为生，散则为死。故曰通天下一气耳。”（见《庄子知北游》）;儒家气论中则进一步阐释了人与艺术的关系是气之交相感应，“奸声感人，而逆气应之;逆气成象，而淫乐兴焉。正声感人，而顺气应之，顺气成象，而和乐兴焉。”（见《乐记乐象》）。
在中国美学绘画领域中“书卷气”的气韵性则被更为明确的提了出来，中国绘画领域，谢赫在《古画品录》中写到，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，谢赫虽未在《古画品录》中详细的讲解“气韵生动”，但是中国的绘画领域已经确立了以“气韵生动”为品评古画的审美准则，这对于中国古代传统绘画艺术乃至于整个中国传统艺术都有着深刻的意义和深远的影响。后来的绘画理论都万变不离其宗，将气韵性摆在创作和品评的第一位，如荆浩《笔法记》，“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。气者，心随笔运，取像不惑;韵者，隐迹立形，备仪不俗;......”刘道醇在《宋朝名画评》中也将气韵放在第一位。虽然都有所变化，但是唯一不变的便是将气韵性放在第一位，由此可见，气韵性在中国哲学和美学中的重要性。在中国的书法艺术中，也有“学问文章之气”，随着书画同源理论的发展，“书卷气”的气韵性则更为丰富化，出现了新的绘画体系和新的审美标准，即文人画和“士气说”。而所谓“士气”就是文人之气，主张以书法入画这一气韵特性。
“书卷气”的气韵性充分体现了以上的哲学和美学理念，气韵性不仅仅是“书卷气”的一个核心概念，更是贯穿中国哲学和美学的一个核心范畴，由气韵性为内在架构所形成的中国哲学和美学体系对中国人的思维方式、审美方式和审美追求具有潜移默化的影响。所以中国的书籍装帧设计要有“书卷气”，更要体现出它的气韵性，只有如此设计的书籍才能符合中国人的思维方式和审美标准，才会有浓浓的中国韵味。
二、“书卷气”的文化性
“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”任何设计都要入乎其内，出乎其外，做到内容和形式的高度契合化和合理化。现在的书籍装帧设计更多的趋于商业化，过度的重视外在的形式美感，忽视了书籍的本源所在，使书籍原本固有的文化性被强烈的外在形式感和浓重的商业气息所掩盖，丢失了书籍固有的文化气息。而一些具有远大眼光和内在涵养的中国设计大师们看到了中国书籍装帧设计领域的这一硬伤，开始探索书籍装帧设计内在的文化性与外在形式感的融合之道。例如《汉声》杂志第130期《中国土布系列——蜡染》将中国传统的民间艺术以一种全面大量的艺术方式进行采集并整理成一本完整的民间艺术库。书籍的的形式感极强，却没有宣兵夺主，稳重的中国矿石蓝和具有历史沉积的土黄色将书籍的内容劳劳的锁定于这段时代的文化，而古朴的竖向文字排版则流露出浓重的古朴文化气息。正如王行恭先生所说，“一本书可以凝固那个时代的文化：书籍的装帧设计，正可以充分表达出那段文化的视觉质感。”
正如现在书籍装帧设计提倡“有意味的形式”，所谓的“有意味”指书籍装帧设计内容的文化性，那么“有意味的形式”则表示书籍装帧设计的艺术形式要为书籍的内容服务，做出“有意味”的书籍。只有这样才能做出“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”的完整性的书籍装帧设计。
三、“书卷气”的民族性
说起设计的民族性，卢影在书中提到，“英国的设计较为严肃正统但是略显保守;美国的设计明快而强烈、广告味较浓;日本的设计新颖古雅、东西方风格并存”，但是中国的设计却无法用言语概括，因为中国的设计没有中国自己的文化底蕴作为支撑，只是披了西方设计理念的虚幻外壳。可见中国的设计正逐渐被西方的设计样式所淹没，失去了本应存在的中国韵味。然而文化是求同存异的共同发展，如果所有的文化都只有一种模式，那天下便没有审美可言，便也没了艺术所在，所以中国的设计要想在世界文化洪流中占有一席之地，首先必须做的是有自己的民族性，形成自己独特的艺术风格，只有各异的艺术风格，才能达到各个国家之间的艺术交流，而交流则是为了使艺术和文化得到更好的发展。
每个国家都有各自的民族烙印，每种艺术形式也有各自的艺术风格。“书卷气”是中国书籍装帧设计这种艺术形式特有的艺术风格，具有“书卷气”的中国书籍装帧设计也必将符合中国人的思维方式和审美标准，烙上自己的民族烙印，散发出浓浓的中国韵味，从而被世界所知，才能具有永恒的生命力和不被时代抛弃的时代性。使中国的书籍装帧设计走上世界并从众多的书籍装帧设计中脱颖而出。
在这一方面吕敬人表现出了他独有的见解，吕先生喜欢创作具有中国古朴韵味的书籍装帧形态，但是书籍的形式和内容却相得益彰。《朱熹榜千字文》的设计采用仿宋版木雕艺术术，运用中国传统吉祥意义的如意木扣锁锁合，大胆的将东西方的书籍设计形态进行创意性的融合，注重设计语言和书籍内容的协调性，将中国传统文化以书籍的形式传递出来，这本书的装帧设计有着浓重的民族性，散发出独特的中国神韵。
总结
重视“书卷气”是为了找出中国书籍装帧设计的精髓和内涵，将中国书籍装帧设计推向世界。但要避免把“书卷气”高深化，不可作“无病呻吟”之态，要将“书卷气”与时代结合，营造出中国书籍装帧设计所应有的东方蕴藉古雅之气。气韵性符合中国人的思维方式、审美方式和审美追求，文化性则为书籍装帧设计深厚的文化底蕴，达到形式和内容的高度统一，民族性则为书籍装帧设计烙上了深深的民族烙印，形成自己独特的艺术风格。“书卷气”特有的气韵性、文化性、民族性则赋予了书籍装帧设计独特的古朴淡雅的中国神韵。
参考文献：
[1] 葛路. 《中国画论史》[M]. 北京大学出版社出版：2009年
[3] 卢影. 《视觉传达设计的历史与美学》[M].人民大学出版社：2000年
[4]王受之.《世界现代设计史》[M].中国青年出版社：2002年
【关键词】：书籍装帧;书卷气;东方韵味;设计理念
一、“书卷气”的气韵性
中国的哲学和美学都建立在中和之“气”中，重外在的肖似和内在的神韵。早在先秦的中国哲学中，道家气论就有“人之气，气之聚也。聚则为生，散则为死。故曰通天下一气耳。”（见《庄子知北游》）;儒家气论中则进一步阐释了人与艺术的关系是气之交相感应，“奸声感人，而逆气应之;逆气成象，而淫乐兴焉。正声感人，而顺气应之，顺气成象，而和乐兴焉。”（见《乐记乐象》）。
在中国美学绘画领域中“书卷气”的气韵性则被更为明确的提了出来，中国绘画领域，谢赫在《古画品录》中写到，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，谢赫虽未在《古画品录》中详细的讲解“气韵生动”，但是中国的绘画领域已经确立了以“气韵生动”为品评古画的审美准则，这对于中国古代传统绘画艺术乃至于整个中国传统艺术都有着深刻的意义和深远的影响。后来的绘画理论都万变不离其宗，将气韵性摆在创作和品评的第一位，如荆浩《笔法记》，“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。气者，心随笔运，取像不惑;韵者，隐迹立形，备仪不俗;......”刘道醇在《宋朝名画评》中也将气韵放在第一位。虽然都有所变化，但是唯一不变的便是将气韵性放在第一位，由此可见，气韵性在中国哲学和美学中的重要性。在中国的书法艺术中，也有“学问文章之气”，随着书画同源理论的发展，“书卷气”的气韵性则更为丰富化，出现了新的绘画体系和新的审美标准，即文人画和“士气说”。而所谓“士气”就是文人之气，主张以书法入画这一气韵特性。
“书卷气”的气韵性充分体现了以上的哲学和美学理念，气韵性不仅仅是“书卷气”的一个核心概念，更是贯穿中国哲学和美学的一个核心范畴，由气韵性为内在架构所形成的中国哲学和美学体系对中国人的思维方式、审美方式和审美追求具有潜移默化的影响。所以中国的书籍装帧设计要有“书卷气”，更要体现出它的气韵性，只有如此设计的书籍才能符合中国人的思维方式和审美标准，才会有浓浓的中国韵味。
二、“书卷气”的文化性
“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”任何设计都要入乎其内，出乎其外，做到内容和形式的高度契合化和合理化。现在的书籍装帧设计更多的趋于商业化，过度的重视外在的形式美感，忽视了书籍的本源所在，使书籍原本固有的文化性被强烈的外在形式感和浓重的商业气息所掩盖，丢失了书籍固有的文化气息。而一些具有远大眼光和内在涵养的中国设计大师们看到了中国书籍装帧设计领域的这一硬伤，开始探索书籍装帧设计内在的文化性与外在形式感的融合之道。例如《汉声》杂志第130期《中国土布系列——蜡染》将中国传统的民间艺术以一种全面大量的艺术方式进行采集并整理成一本完整的民间艺术库。书籍的的形式感极强，却没有宣兵夺主，稳重的中国矿石蓝和具有历史沉积的土黄色将书籍的内容劳劳的锁定于这段时代的文化，而古朴的竖向文字排版则流露出浓重的古朴文化气息。正如王行恭先生所说，“一本书可以凝固那个时代的文化：书籍的装帧设计，正可以充分表达出那段文化的视觉质感。”
正如现在书籍装帧设计提倡“有意味的形式”，所谓的“有意味”指书籍装帧设计内容的文化性，那么“有意味的形式”则表示书籍装帧设计的艺术形式要为书籍的内容服务，做出“有意味”的书籍。只有这样才能做出“入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”的完整性的书籍装帧设计。
三、“书卷气”的民族性
说起设计的民族性，卢影在书中提到，“英国的设计较为严肃正统但是略显保守;美国的设计明快而强烈、广告味较浓;日本的设计新颖古雅、东西方风格并存”，但是中国的设计却无法用言语概括，因为中国的设计没有中国自己的文化底蕴作为支撑，只是披了西方设计理念的虚幻外壳。可见中国的设计正逐渐被西方的设计样式所淹没，失去了本应存在的中国韵味。然而文化是求同存异的共同发展，如果所有的文化都只有一种模式，那天下便没有审美可言，便也没了艺术所在，所以中国的设计要想在世界文化洪流中占有一席之地，首先必须做的是有自己的民族性，形成自己独特的艺术风格，只有各异的艺术风格，才能达到各个国家之间的艺术交流，而交流则是为了使艺术和文化得到更好的发展。
每个国家都有各自的民族烙印，每种艺术形式也有各自的艺术风格。“书卷气”是中国书籍装帧设计这种艺术形式特有的艺术风格，具有“书卷气”的中国书籍装帧设计也必将符合中国人的思维方式和审美标准，烙上自己的民族烙印，散发出浓浓的中国韵味，从而被世界所知，才能具有永恒的生命力和不被时代抛弃的时代性。使中国的书籍装帧设计走上世界并从众多的书籍装帧设计中脱颖而出。
在这一方面吕敬人表现出了他独有的见解，吕先生喜欢创作具有中国古朴韵味的书籍装帧形态，但是书籍的形式和内容却相得益彰。《朱熹榜千字文》的设计采用仿宋版木雕艺术术，运用中国传统吉祥意义的如意木扣锁锁合，大胆的将东西方的书籍设计形态进行创意性的融合，注重设计语言和书籍内容的协调性，将中国传统文化以书籍的形式传递出来，这本书的装帧设计有着浓重的民族性，散发出独特的中国神韵。
总结
重视“书卷气”是为了找出中国书籍装帧设计的精髓和内涵，将中国书籍装帧设计推向世界。但要避免把“书卷气”高深化，不可作“无病呻吟”之态，要将“书卷气”与时代结合，营造出中国书籍装帧设计所应有的东方蕴藉古雅之气。气韵性符合中国人的思维方式、审美方式和审美追求，文化性则为书籍装帧设计深厚的文化底蕴，达到形式和内容的高度统一，民族性则为书籍装帧设计烙上了深深的民族烙印，形成自己独特的艺术风格。“书卷气”特有的气韵性、文化性、民族性则赋予了书籍装帧设计独特的古朴淡雅的中国神韵。
参考文献：
[1] 葛路. 《中国画论史》[M]. 北京大学出版社出版：2009年
[3] 卢影. 《视觉传达设计的历史与美学》[M].人民大学出版社：2000年
[4]王受之.《世界现代设计史》[M].中国青年出版社：2002年