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【摘要】：传统刺绣工艺作为一种典型的女性艺术，是中国传统文化的重要组成部分，也是我国古代重要的手工艺发明创造之一，它具有民族性和地域性，体现出一种原始的生命力，清澈浑朴，展现中国传统手工艺的魅力。把这种设计风格凝聚在公共城市文化中，体现地域文化的特色，去寻找传统文化的根脉，同时将传统元素应用于现代设计，发挥各种表现技能，努力创造完美效果，追求民族刺绣的那种淳朴诚挚的真情。通过非遗的思维形式，并利用传统的理念表现现代感的形式作品。
【关键词】：刺绣工艺;传承创新;公共艺术
一、传统刺绣工艺的传承与创新
中国传统刺绣工艺，从出现的那天起，就闪烁出绚丽耀眼的艺术光芒，在漫长的岁月里曾牵引过多少人的视线和赏兴，激荡过多少人的诗情和画意。刺绣作为一种传统的手工技艺，不仅仅只是一种民间艺术活动，也是我们一种生活的方式，应该说它渗透在我们日常的生活中。在经过世代的传承、创新和发展，更能突显出迷人的风采。现代社会人们的生存观念发生了具大的变化，公共艺术品也给公众精神与物质带来不同程度的影响，同时也引导公众美的价值取向。具有民族传统特色的艺术作品加入能够对环境起到改善、提高和关怀的作用。
绣制工艺在各种针法上比原来有很多创新的地方，绣品也具有相当高的艺术审美价值。许多刺绣作品种类万千、精致灿烂、百花争妍的艺术风格，是表现力十分丰富的工艺装饰手段，在少数民族生活中广泛应用。同时也是民俗文化不可分割的一部分，它根植于古老的民间历史文化中，承载着丰富的人文内涵，体现了人们的聪明才智和对美的追求，是数千年来智慧勤劳的结晶。在人类运用天然纤维的历史中，传统刺绣工艺的纹样存在着麻、毛、棉等动植物系统，这既是中国发现刺绣自然规律的结果，也与人们的观念形成密切相关。全国各地的形成不同地方民族的刺绣工艺系统，如四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。一方水土养一方风物，绣品均具有浓郁的乡土特色和装饰韵味，每一针一笔创造的艺术形象，更是凝聚着人们的精神理念，其价值让人回味。刺绣工艺本身的特性精致古朴，韵味无穷。从刺绣工艺中挖掘优秀的素材，经过重新组合、提炼运用到现代公共艺术中，使民族元素与现代公共艺术达到一种形式上的统一。尝试摆脱以往的材料和工艺制作对于艺术的限制，让艺术语言通过特定的工艺形式展现出来，借助手工刺绣和材料表达一定的思想观念和情感。刺绣如同绘画，绘画由心而生，通过体验才能领悟到“心灵手巧”之意。
刺绣工艺作为一种典型的女性艺术，是中国传统文化的重要组成部分，也是我国古代重要的手工艺发明创造之一，曾极大的推动中国社会文明的进步，同时也对世界文明进步作出了重要的贡献。从传统文化的角度看，绣品上的图案纹饰与图腾崇拜有着密切的联系。劳动人民以自己对生活的理解，由着自己的审美志趣在织物上绣出各种纹饰，既牢固了织物，又装饰美化了生活。刺绣也是一种表达工具和手段，表达人们的心声、述说一份衷情、传达爱意。探索传统刺绣工艺的独特个性，运用现代综合材料和技法，使民族元素与现代公共艺术设计完美结合，从而体现我们对于民族刺绣文化不仅仅是挖掘和保护，更重要的是要做到传承和创新。
二、刺绣工艺与公共艺术
中国刺绣工艺作为中国传统文化艺术的一支，到现在迫切的需要有人去传承和发展。研究刺绣工艺中手法和元素给现代公共艺术带来更多的民族文化内涵，是我们值得研究和探索的。传统刺绣的工艺更具有民族性和地域性，此时在追求多元和创新东西的同时还可以积极探索中国传统特色的东西。把这种设计风格凝聚在公共城市文化中，体现地域文化的特色，在现代文明的浪潮下，更应该将关注视角伸向传统，去寻找传统文化的根脉，同时将传统元素应用于现代设计。对不同的刺绣题材进行分类，不能一味地现代化、时尚化，忘记刺绣的传统而发展刺绣是无根源的。刺绣文化的特有艺术魅力，无论是物质层面还是精神方面都值得去研究学习。我们要清醒的认识到，不管现代刺绣工艺如何多远，如何创新，都始终不能脱离刺绣传统手工艺的根基。作为有着传统文化悠久历史的中国，现代公共艺术要在自己文化的土壤上加强对传统手工艺精髓的传承和创新，吸收中国元素的精华，才可能有更加广阔的发展空间和独特魅力的艺术生命力。
要创作好一件公共艺术作品，首先要关注场所的定位，找到合适的空间去设置，这样才能充分地把场所特征展示细致入微地挖掘表现出来，从而表达作者相应的观念和感受，影响与引导公众美的价值取向。把传统民族刺绣运用到现代公共艺术中，探索传统工艺的审美价值和内在精神，寻找其在现代公共艺术设计中的情感表达，创造出传统民族特色的具有原创性、审美性的公共艺术作品，使我们在现代生活中品位古典的审美趣味。
三、刺绣工艺在公共艺术中的情感表达
公共艺术设计中要考虑到人的情感活动规律，以公众的需求为切入点。作品应与周围的环境和谐统一，以公众需要为目的，环境和整个公共空间的联系与人融合，服务社会主义精神文明，就显得十分必要，使人们在城市公共环境中心理上获得满足，在体验中获得情感，并能引导公众的参与和对新生活的追求。传统刺绣工艺是传达民族艺术和朴素感情的艺术媒介。诠释了艺术家弘扬民族优秀传统手工艺，让大众直观地体验到中华民族的悠久历史或置身景观品位着艺术家给人们在各种场所带来的独特创作，它不仅供人赏析和陶冶人的情操，更多的是使人们在享受艺术审美的同时得到精神升华，引起人的思考和对地域文化的关注，影响公众美的价值取向和正确的文化理念。设计创意体现超越时代的审美价值和传统工艺的独特个性，最终达到传统文化和现代设计的互通、互动、互补、互融。
通过探索传统刺绣工艺，了解到现代公共艺术的影响力愈来愈强烈。随着时代的发展，艺术与人和环境的关系越来越密切，它能够引发观者的联想、产生共鸣、形成互动。公共艺术作品不仅仅起到装饰的作用，更多的是带给人一种思考和对地域文化的关注。理论和实际相结合深入研究，将传统民族特色元素运用到现代公共艺术设计中，传达出中国传统文化蕴含的美，以及这种美在城市生活中给予公众的现实关怀。创造出传统民族特色的具有原创性、审美性、互通性的公共艺术作品。继承和发扬传统文化、视觉文化，通过不断地学习与感悟对公共艺术有更深的理解与体会。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2002.
[2]程力.刺绣艺术设计教程.北京：清华大学出版社，2005.
[3]赵丰.中国丝绸艺术史.文物出版社，2005.
【关键词】：刺绣工艺;传承创新;公共艺术
一、传统刺绣工艺的传承与创新
中国传统刺绣工艺，从出现的那天起，就闪烁出绚丽耀眼的艺术光芒，在漫长的岁月里曾牵引过多少人的视线和赏兴，激荡过多少人的诗情和画意。刺绣作为一种传统的手工技艺，不仅仅只是一种民间艺术活动，也是我们一种生活的方式，应该说它渗透在我们日常的生活中。在经过世代的传承、创新和发展，更能突显出迷人的风采。现代社会人们的生存观念发生了具大的变化，公共艺术品也给公众精神与物质带来不同程度的影响，同时也引导公众美的价值取向。具有民族传统特色的艺术作品加入能够对环境起到改善、提高和关怀的作用。
绣制工艺在各种针法上比原来有很多创新的地方，绣品也具有相当高的艺术审美价值。许多刺绣作品种类万千、精致灿烂、百花争妍的艺术风格，是表现力十分丰富的工艺装饰手段，在少数民族生活中广泛应用。同时也是民俗文化不可分割的一部分，它根植于古老的民间历史文化中，承载着丰富的人文内涵，体现了人们的聪明才智和对美的追求，是数千年来智慧勤劳的结晶。在人类运用天然纤维的历史中，传统刺绣工艺的纹样存在着麻、毛、棉等动植物系统，这既是中国发现刺绣自然规律的结果，也与人们的观念形成密切相关。全国各地的形成不同地方民族的刺绣工艺系统，如四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。一方水土养一方风物，绣品均具有浓郁的乡土特色和装饰韵味，每一针一笔创造的艺术形象，更是凝聚着人们的精神理念，其价值让人回味。刺绣工艺本身的特性精致古朴，韵味无穷。从刺绣工艺中挖掘优秀的素材，经过重新组合、提炼运用到现代公共艺术中，使民族元素与现代公共艺术达到一种形式上的统一。尝试摆脱以往的材料和工艺制作对于艺术的限制，让艺术语言通过特定的工艺形式展现出来，借助手工刺绣和材料表达一定的思想观念和情感。刺绣如同绘画，绘画由心而生，通过体验才能领悟到“心灵手巧”之意。
刺绣工艺作为一种典型的女性艺术，是中国传统文化的重要组成部分，也是我国古代重要的手工艺发明创造之一，曾极大的推动中国社会文明的进步，同时也对世界文明进步作出了重要的贡献。从传统文化的角度看，绣品上的图案纹饰与图腾崇拜有着密切的联系。劳动人民以自己对生活的理解，由着自己的审美志趣在织物上绣出各种纹饰，既牢固了织物，又装饰美化了生活。刺绣也是一种表达工具和手段，表达人们的心声、述说一份衷情、传达爱意。探索传统刺绣工艺的独特个性，运用现代综合材料和技法，使民族元素与现代公共艺术设计完美结合，从而体现我们对于民族刺绣文化不仅仅是挖掘和保护，更重要的是要做到传承和创新。
二、刺绣工艺与公共艺术
中国刺绣工艺作为中国传统文化艺术的一支，到现在迫切的需要有人去传承和发展。研究刺绣工艺中手法和元素给现代公共艺术带来更多的民族文化内涵，是我们值得研究和探索的。传统刺绣的工艺更具有民族性和地域性，此时在追求多元和创新东西的同时还可以积极探索中国传统特色的东西。把这种设计风格凝聚在公共城市文化中，体现地域文化的特色，在现代文明的浪潮下，更应该将关注视角伸向传统，去寻找传统文化的根脉，同时将传统元素应用于现代设计。对不同的刺绣题材进行分类，不能一味地现代化、时尚化，忘记刺绣的传统而发展刺绣是无根源的。刺绣文化的特有艺术魅力，无论是物质层面还是精神方面都值得去研究学习。我们要清醒的认识到，不管现代刺绣工艺如何多远，如何创新，都始终不能脱离刺绣传统手工艺的根基。作为有着传统文化悠久历史的中国，现代公共艺术要在自己文化的土壤上加强对传统手工艺精髓的传承和创新，吸收中国元素的精华，才可能有更加广阔的发展空间和独特魅力的艺术生命力。
要创作好一件公共艺术作品，首先要关注场所的定位，找到合适的空间去设置，这样才能充分地把场所特征展示细致入微地挖掘表现出来，从而表达作者相应的观念和感受，影响与引导公众美的价值取向。把传统民族刺绣运用到现代公共艺术中，探索传统工艺的审美价值和内在精神，寻找其在现代公共艺术设计中的情感表达，创造出传统民族特色的具有原创性、审美性的公共艺术作品，使我们在现代生活中品位古典的审美趣味。
三、刺绣工艺在公共艺术中的情感表达
公共艺术设计中要考虑到人的情感活动规律，以公众的需求为切入点。作品应与周围的环境和谐统一，以公众需要为目的，环境和整个公共空间的联系与人融合，服务社会主义精神文明，就显得十分必要，使人们在城市公共环境中心理上获得满足，在体验中获得情感，并能引导公众的参与和对新生活的追求。传统刺绣工艺是传达民族艺术和朴素感情的艺术媒介。诠释了艺术家弘扬民族优秀传统手工艺，让大众直观地体验到中华民族的悠久历史或置身景观品位着艺术家给人们在各种场所带来的独特创作，它不仅供人赏析和陶冶人的情操，更多的是使人们在享受艺术审美的同时得到精神升华，引起人的思考和对地域文化的关注，影响公众美的价值取向和正确的文化理念。设计创意体现超越时代的审美价值和传统工艺的独特个性，最终达到传统文化和现代设计的互通、互动、互补、互融。
通过探索传统刺绣工艺，了解到现代公共艺术的影响力愈来愈强烈。随着时代的发展，艺术与人和环境的关系越来越密切，它能够引发观者的联想、产生共鸣、形成互动。公共艺术作品不仅仅起到装饰的作用，更多的是带给人一种思考和对地域文化的关注。理论和实际相结合深入研究，将传统民族特色元素运用到现代公共艺术设计中，传达出中国传统文化蕴含的美，以及这种美在城市生活中给予公众的现实关怀。创造出传统民族特色的具有原创性、审美性、互通性的公共艺术作品。继承和发扬传统文化、视觉文化，通过不断地学习与感悟对公共艺术有更深的理解与体会。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2002.
[2]程力.刺绣艺术设计教程.北京：清华大学出版社，2005.
[3]赵丰.中国丝绸艺术史.文物出版社，2005.