紫砂壶的造型丰富多彩，大致可分为三类：几何形态、自然形态以及筋纹器。几何形态讲究立面线条和平面形态的变化，追求线条的流畅感与节奏感。自然形态则是在自然中寻找灵感，将其蕴于紫砂艺术中，彰显悠然的气韵。而筋纹器把生动流畅的筋纹纳于精确严密的结构中，形成一个完美的整体，纹理清晰、制作精工。无论是哪种造型，其所流露出的情感气质都向人们诉说着专属于它们的故事。现就“莲悦壶”（见图1）的造型探析其古朴优雅的气质。
　　1 简约造型悦人心，动深情
　　此“莲悦壶”简约而不失优雅，实现了几何形体与自然形体的完美融合，既保持着几何形体的温润雅然，又不失自然形体的妙然生趣。壶身一分为二，上半部分圆润光滑，下半部分以莲花瓣为造型，上下相合精巧秀致，片片莲花造型生动、气韵神然，有种未经雕饰而天然淳朴的质感，使得壶身脱离世俗而清新自然；莲花底座托起壶身，好似“莲悦壶”自莲花中央冉冉而出，呈现出清雅自然的姿态；壶嘴直挺延伸，胥出有力，而壶把大弯有势，稳健自然，两者肩颈一体，比例协调，自成格局；壶盖与壶口完美吻合，半球形体尽显立体生动，置于壶盖中心的壶钮小巧精致。整体观之，此壶造型简约，素面朝天，却彰显出端庄清雅和古朴大气。不施缀饰，呈现出恰到好处的自然之美，仿佛多一分装饰抑或少一分素丽都无法展现其最本质的魅力。半浮雕莲花立体感极强，仿佛在微风的轻拂下微微摇曳，灼灼动人。紫砂艺术就是如此，以指尖的柔情造就艺术之美，让紫泥在方寸天地间幻化出心间最动人心弦的一抹亮色。品一味茶香，赏一壶美景，涓涓胥出的香茗在“莲悦壶”的清雅跃然之间跳脱世事的纷杂，只留一壶清茶，共度半日清闲。
　　2 流光水月莲中意，谁人语
　　莲花自古因其高贵的品格而深受人们喜爱。在中国传统文化中，莲花是最富于情趣的诗词吟咏对象、花鸟画创作题材，文人墨客以莲花为题材留下了不少诗篇佳作。此“莲悦壶”将莲之意蕴倾注于壶中也表明了紫砂艺人对于莲花的欣赏与赞扬。美丽的莲花在时代文化的变迁下逐渐衍化成和合、昌盛、美满、高洁的吉祥化身，人们在用莲花装饰生活除却对生活充满美好的希冀外，也是以莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖的气韵为榜样激励自我无愧前行。“莲悦壶”以“莲悦”为名，便是紫砂艺人对于莲执着的喜爱。独爱莲之气韵，独品一杯香茗，莲之韵融入壶之间，仿佛遗世独立的清幽与淡然让人瞬间忘却烦恼与忧伤。舌尖的沁人心脾、眼间的赏心悦目，此情此景何来不悦？既能悦人心又能动人情，紫砂艺人将意象化的莲花转为实体艺术形态，在一抔紫泥的婉转间深深赋予莲之圣洁。
　　莲文化内涵是社会文化发展的缩影，它的扩充和演变在一定程度上反映了中国优秀传统文化不断升华的思想轨迹。紫砂艺术也是在继承中华优秀传统文化的轨迹上与时俱进、开拓创新，在传统的制作工艺中寻求艺术魅力，力求浑然天成的艺术美感，当今紫砂陶器的生存和发展在文化追求的载体上产生了新的质的进步。在造型设计和工艺表达过程中，文化意识的支配和利用已成为普遍的价值观，不同的是各人的表达方式和内容相异，新一代的紫砂艺人在提高自身技艺的同时更要立足艺术作品的形神兼具、独具一格的创作风格。