紫砂艺术至今已闻名世界，独秀于陶瓷之林。它的丰富造型、人文内涵、优良材质、制作语言使其它陶瓷门类难以与之比肩，令世界瞩目。以壶为主体的紫砂陶的兴起与发展同茶文化的发展密切相联。茶文化带动了紫砂壶不断发展，进而反过来又影响了人们对于茶文化的深层次研究。可以说客观上紫砂壶顺应了茶文化的发展潮流，但也显现了其自身独特的价值；既依赖又游离于茶的美妙特性，展现出紫砂壶美观与实用并存的艺术境界。提梁壶的出现及发展便是茶文化不断推动的结果。现从“乐灵提梁壶”（见图1）的外观与内蕴出发，谈谈紫砂艺术在茶文化发展潮流中体现出的古朴典雅的艺术气息。
　　说到提梁壶的由来，不得不提宋朝大学士苏东坡，因其晚年不得志，所以弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村。他喜欢吃茶，也很讲究吃茶。但是现有的紫砂壶都太小，怎么办呢？苏东坡想按照自己的心意做一把大茶壶，再三琢磨之下便制成了提梁壶。提梁壶因其造型的别具一格，深受新一代紫砂艺人的青睐。“乐灵提梁壶”以圆形为壶身基调，圆润有势、线条流畅，观之饱满坚实、舒展大气；三小足立于壶底，稳健而不失灵动，衬托出壶身的雅然风韵；壶嘴自然弯折，折合往返，流水胥出自然，浑然天成；此壶盖口完美相契，壶盖中央的瓜蒂状壶钮画龙点睛，别具匠心，极显新颖、灵动。作为提梁壶，不得不提此壶的提梁把手。此壶的提梁把手是紫砂艺人在传统提梁的基础上，精心设计而成，以独特立体的流畅线条感，为整把壶增添高雅的气质。远观此壶，大方典雅、淡然大气，造型曲合有度、变幻自然，不突兀、不娇柔造作，与自然和谐相谐。观之心悦，赏之生情，绝对令人神驰向往。
　　中国文人士大夫阶层有“以文会友”的优秀传统，传统文人雅集的主要形式是游山玩水、诗酒唱和、书画遣兴与文艺品鉴，因而带有很强的游艺与娱乐功能，以文会友、切磋文艺、娱乐性灵为基本目的。文人雅集最重要的特征是随意性。“实可谓无组织之组织，盖无所谓门户之章程，而以道义相契结。”正是由于这种随意性与艺术的本性相契合，使得紫砂艺术与文人雅集越发相融相合。因此，紫砂壶也一跃成为集文化、历史、绘画、书法、篆刻等艺术形式为一体的艺术珍品。“乐灵提梁壶”继承了文人骚客的艺术情怀，并在此间寻求创新的灵感，壶身一面绘在自然山水之间文人集会、饮茶论道的快活场景。此景此画显现壶面，一方面是文人熏陶的艺术气息，另一方面也显示出紫砂艺人追求自然、淡泊悠然的生活格调。紫砂艺人在作品上营造出返璞归真之景，探寻生活自然之乐。再观“乐灵提梁壶”，壶身另一面镌刻使人触景生情的诗句，读作“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起”，此为范仲淹《和张岷从事斗茶歌》中的两句，表现择时采茶、茶器精致、用水考究，以及煎茶时泛起汤沫的颜色和香气，完美展现饮茶品茶的过程。诗句与画交相辉映，让“乐灵提梁壶”更显文人雅趣。
　　紫砂艺术来源于传统文化。中华文明上下五千年，由此得以传承的文化博大精深，造就了集各种文化艺术于一身、精妙绝伦的紫砂艺术。从盘古开天辟地，文化一脉相承，核心只有一个字：和。天地生万物，而人作为万物之灵只有遵循自然之道，以“和”为准才能长久。因此，传承五千年的中华“和”文化仅通过“形、神、气、韵”四个字，便足以概括出其妙不可言。大千世界之中，并不只有活物才具有灵韵。正如一把紫砂壶中内涵的艺术气息，需要人去感悟、参透，这便是紫砂艺术的魅力所在。