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德国哲学家叔本华曾经说过：“推理是女性的，因为只有她从外部接受到什么之后，她自己才能‘生产’” 。也就是说，无论在生活中还是在审美过程中，如果一个人的大脑得不到在时间与空间里正在发生的事物信息就会一筹莫展，什么也想不出来，就无所作为；如果大脑中收集到的信息以及在审美过程中如：美术作品构图中的点、线、面、色彩、明暗及材质的运用等，只是对外界事物的纯感性反应也可能是无所作为的。因为在当代快速发展的社会里我们每天、每时每刻都有可能面对着无穷无尽的新生事物的发生。在视觉艺术中不仅有传统的艺术作品，更有行为艺术、影子艺术、现代科技发展中的光影艺术等等，无穷尽的新生事物不间断地向我们扑面而来，刺激着我们的眼球。但不一定能够指导我们 ，提高我们。只有我们从新生事物中、纷繁复杂的视觉观看里，从视觉感知到能动的心灵反应相结合才能有所作为。相反，就无法从中得到什么。换句话说就是我们的大脑要对信息进行加工、整理，才能有所收益，得到视觉感知的延伸。得到审美过程的快感，同时也能提高我们的审美判断力以及创造力。
一、 视觉感知的能动性
从美学上讲，视觉艺术（绘画、雕塑、服装、摄影）同属于占据空间的艺术，是视觉艺术。言语艺术（诗歌朗诵、评书、相声等）与音乐艺术同属于占据时间艺术是听觉艺术。听觉艺术，满足耳朵的需要。造型艺术艺术，满足眼睛的需要。造型艺术的缺点是，瞬间的造型直观感受很难知道其内部的情感。
如《蒙娜丽莎的微笑》被称为神秘的微笑，因为观赏者看不清她为什么微笑。它的局限性是在欣赏过程中，知其外不知其内，知瞬间不知过程，它的优点即直观性。听觉艺术恰恰与造型艺术相反，我们在欣赏过程中只知其内而不知其外。
无论是视觉艺术的瞬间造型性还是听觉艺术的时间过程性，都在欣赏过程中有其自身的局限性。恰恰各门类艺术的局限性，决定着他们的特性和自身价值。同时也给欣赏者欣赏过程提供了无限的感知空间来发掘其作品本身蕴含的内在含义。可以说，艺术永远没有标准答案，正所谓仁者见仁，智者见智一样。同一福作品放在不同空间、由不同的人、不同的职业、不同的文化背景、不同的心境、不同的感知能力就会有不同的解读、不同的判断、产生不同的审美效果。应该说审美过程中审美主体的审美判断能力，决定着是否能够延伸其作品表象的外延内涵。视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。
生活中我们在人际交往过程里都有着自己的经验，一般情况下是用语言和言语交流。交流过程有表层语言和潜在语言。潜在语言如同弦外之音、画外之意，需要能动的接受才不失其意。生活中判断人与人之间的交流不是但要看表面做什么和听到说什么，更重要的是判断表面语言之外的潜在意思。俗话说“听话听声，锣鼓听音”所谓“声’”与“音“即潜在含义的真实表达。也就是说，接受者要调动智慧能动性地感知和判断。视觉艺术更是如此。“画外之意”与“弦外之音”都需要我们欣赏主体给予画面之外的内涵延伸。换句话说，判断一个艺术作品的优劣也就是看其作品本身能否提供欣赏着足够的想象空间和情感内涵以及美感享受。视觉艺术是具有选择性的，是一种积极的能动的探索。
二、 扑捉特征与本质
视觉艺术的奇妙，常常吸引着我们的眼球。我们的眼睛会在不经意间被视觉艺术作品中的点、线、面的排列、结构、明暗、色彩的运用、人物、环境的画面而冲击着。观看，成了我们生活中每天必然发生的事物。
生活中，观看是要有选择的。欣赏视觉艺术中的观看，就意味着其作品中事物几个最突出的特征。一幅作品的特征鲜明往往是最先吸引你视知觉的因素，通过眼睛视网膜的映像引发心理反应，又由心理反应进而发展到事物本质的认识。这个过程的第一步是欣赏者能够从一件复杂事物的身上选择出几个突出的标记和特征，并且能够唤起联想和想象。这些突出的标记和特征，不仅使人能够识别出事物，还能够传达一种生动的画面。我们在用眼睛观看识别特征的同时，也要用心灵认识事物的本质。感性认识是大脑思考的前提，也可以说眼睛观看事物的特征是心灵判断事物本质的前提。
比如一幅画，画面上有一只鸟，1、画面上的鸟在睡觉2、画面上的鸟在鸟巢上空盘旋3、画面上的鸟落在树枝上鸣叫等等，都会让我们感受到不同的特征给我们提供认识该作品的本质特性，有可能我们会从鸟儿鸣叫的画面里“听到”鸟叫的声音……这一点是毋庸置疑的。鸟的动作和细节描写会使我们的眼睛扑捉到特征并且用大脑和心灵认识它的本质。
可以说观看考的是眼睛，反应考的是心灵。换句话说眼球是复印机，心灵是对复印事物的本质反应。这里需要强调的是，无论“观看”还是“反应”，在整个审美感知过程中，眼睛和心灵是视觉艺术整体审美判断无法分割的有机体。同时，我们要不断地培养和提高自身具有：敏锐的观察感知能力、能动的反应能力、认识能力和准确的审美判断能力。惟其如此，才能使视觉感知伸展更远。
一、 视觉感知的能动性
从美学上讲，视觉艺术（绘画、雕塑、服装、摄影）同属于占据空间的艺术，是视觉艺术。言语艺术（诗歌朗诵、评书、相声等）与音乐艺术同属于占据时间艺术是听觉艺术。听觉艺术，满足耳朵的需要。造型艺术艺术，满足眼睛的需要。造型艺术的缺点是，瞬间的造型直观感受很难知道其内部的情感。
如《蒙娜丽莎的微笑》被称为神秘的微笑，因为观赏者看不清她为什么微笑。它的局限性是在欣赏过程中，知其外不知其内，知瞬间不知过程，它的优点即直观性。听觉艺术恰恰与造型艺术相反，我们在欣赏过程中只知其内而不知其外。
无论是视觉艺术的瞬间造型性还是听觉艺术的时间过程性，都在欣赏过程中有其自身的局限性。恰恰各门类艺术的局限性，决定着他们的特性和自身价值。同时也给欣赏者欣赏过程提供了无限的感知空间来发掘其作品本身蕴含的内在含义。可以说，艺术永远没有标准答案，正所谓仁者见仁，智者见智一样。同一福作品放在不同空间、由不同的人、不同的职业、不同的文化背景、不同的心境、不同的感知能力就会有不同的解读、不同的判断、产生不同的审美效果。应该说审美过程中审美主体的审美判断能力，决定着是否能够延伸其作品表象的外延内涵。视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。
生活中我们在人际交往过程里都有着自己的经验，一般情况下是用语言和言语交流。交流过程有表层语言和潜在语言。潜在语言如同弦外之音、画外之意，需要能动的接受才不失其意。生活中判断人与人之间的交流不是但要看表面做什么和听到说什么，更重要的是判断表面语言之外的潜在意思。俗话说“听话听声，锣鼓听音”所谓“声’”与“音“即潜在含义的真实表达。也就是说，接受者要调动智慧能动性地感知和判断。视觉艺术更是如此。“画外之意”与“弦外之音”都需要我们欣赏主体给予画面之外的内涵延伸。换句话说，判断一个艺术作品的优劣也就是看其作品本身能否提供欣赏着足够的想象空间和情感内涵以及美感享受。视觉艺术是具有选择性的，是一种积极的能动的探索。
二、 扑捉特征与本质
视觉艺术的奇妙，常常吸引着我们的眼球。我们的眼睛会在不经意间被视觉艺术作品中的点、线、面的排列、结构、明暗、色彩的运用、人物、环境的画面而冲击着。观看，成了我们生活中每天必然发生的事物。
生活中，观看是要有选择的。欣赏视觉艺术中的观看，就意味着其作品中事物几个最突出的特征。一幅作品的特征鲜明往往是最先吸引你视知觉的因素，通过眼睛视网膜的映像引发心理反应，又由心理反应进而发展到事物本质的认识。这个过程的第一步是欣赏者能够从一件复杂事物的身上选择出几个突出的标记和特征，并且能够唤起联想和想象。这些突出的标记和特征，不仅使人能够识别出事物，还能够传达一种生动的画面。我们在用眼睛观看识别特征的同时，也要用心灵认识事物的本质。感性认识是大脑思考的前提，也可以说眼睛观看事物的特征是心灵判断事物本质的前提。
比如一幅画，画面上有一只鸟，1、画面上的鸟在睡觉2、画面上的鸟在鸟巢上空盘旋3、画面上的鸟落在树枝上鸣叫等等，都会让我们感受到不同的特征给我们提供认识该作品的本质特性，有可能我们会从鸟儿鸣叫的画面里“听到”鸟叫的声音……这一点是毋庸置疑的。鸟的动作和细节描写会使我们的眼睛扑捉到特征并且用大脑和心灵认识它的本质。
可以说观看考的是眼睛，反应考的是心灵。换句话说眼球是复印机，心灵是对复印事物的本质反应。这里需要强调的是，无论“观看”还是“反应”，在整个审美感知过程中，眼睛和心灵是视觉艺术整体审美判断无法分割的有机体。同时，我们要不断地培养和提高自身具有：敏锐的观察感知能力、能动的反应能力、认识能力和准确的审美判断能力。惟其如此，才能使视觉感知伸展更远。