论文部分内容阅读
【摘要】：当前，“文艺片困境”是一种在全世界都普遍存在的文化现象，而不仅仅是中国独有。在商业片完胜文艺片的结局里，单怪创作者或单怪影院都不能解决问题。本文主要通过对当下文艺片的一些现状分析，从多元的角度为中国文艺片在夹缝中生存给予一些思考性的建议，为化解文艺片与商业片的矛盾找到突破点。
【关键词】：文艺片；商业片；“票房毒药”； 新出路
文艺片是文学艺术影片的简称，文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影的说法是错误的，电影是第一艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性，文艺片电影语言的运用也更平实，更适于观众的接受习惯。从定义上来看文艺片更适合普通观众看，从发展历程上看，文艺片更早出现，人们更早接触。陈旭光命定的艺术电影四阶段是第一阶段1979—1983年——艺术苏醒期，其特质是诗意、纪实、自我意识 ；第二阶段 1984—1992年——第五代导演登上历史舞台，其特质是视觉造型美学的崛起与分化，主体理想精神、本土文化反思 ；第三阶段 1993—1999 年——第六代为主，其特质是实验风格、边缘弱势群体、纪实风格的现实主义 ；第四阶段 2000 年至文章发表的2009 年初，其特质是多元发展。从2010年至今，我认为其特质依然是多元发展，但是在多元发展的趋势下，个性文艺片愈发突出。文艺片并不是一个特别新鲜的话题，中国电影市场化以来，文艺片的生存一直受到关注。面对商业大片的强势挤压，多年来，文艺片始终处于非常小众的地位。即便中国电影的国际声誉大多靠文艺片来支撑，但国内的文艺片氛围却相当寡淡。
一、文艺片的生存窘状
1、娱乐至上，迎合观众成常态
根据《2015中国电影艺术报告》显示：2014年，中国电影产量为618部，进入市场放映的为310部左右，容纳的正剧、艺术片（艺术片亦即更为彰显风格和自我的正剧）仅为10部左右。10年间，正剧、艺术片从2004年50%的市场份额下降到2014年的3%左右（不含港台片）。
相比之下，美国十年来的正剧、艺术片一直稳定维持在5%左右。欧洲方面以法国为例，十年来正剧、艺术片比例均高达20%左右。整个中国电影市场几乎已被类型片全面覆盖，正剧、艺术片的数量和在市场票房所占份额已萎缩到可以忽略不计的临界点。
2、商业至上，艺术价值缺失
人们对于互联网概念的盲目追逐也体现在电影市场上，使得大数据、粉丝、社交化等因素对电影的影响越来越强，导演的创作能力反而臣服于资本和数据，使得导演贬值贫血，才能走向衰竭。很多电影在一味地迎合青年观众的叛逆、宣泄和颠覆，带来了娱乐无度、伦理无度的偏向。
中国电影在不断取得票房新高的同时，却忽略了对于电影艺术和文化内涵的追求，很多影片都呈现的是美学的粗鄙化、伦理上的虚无主义。所以，目前中国电影不缺高票房“产品”，却缺少具有文学价值的“作品”。正如习近平总书记在文艺座谈会上所说，艺术不能成为市场的奴隶，艺术创作要坚持底线思维，无论是用什么方法进行创作，电影产业都要坚持这一基本原则。
二、文艺片不等于“票房毒药”
通常认为，文艺电影片与票房之间总有隔膜。“观众不买账，院线不待见，理论家话语权失落”似乎是常态。但是，在2014年这个年头里，《白日焰火》成功实现“墙外开花墙内香”，成为叫好又叫座的中国文艺电影的一个成功案例，也打破了“三大电影节获奖等于票房毒药”的怪圈。同时，张艺谋的电影《归来》票房超过2.45亿刷新了国产文艺片票房。
根据国家新闻出版广电总局公布的数据，2015年的一季度1-3月份，全国电影票房收入96.63亿元，其中，国产影片票房收入63.01亿元，进口影片票房收入33.62亿元。2015年一季度票房收入前十中有两部是文艺片（见表一），分别为《狼图腾》和《失孤》，这从一定程度上说明文艺片并不意味着低票房。
看过好电影的人都知道，一部优质的影片在具备商业元素的同时也一定是艺术的，除了在题材创意、叙事结构、艺术表现力等外在形式上打动观众以外，在电影内在的人文情怀、审美情趣和思想内核上总能让观众产生共鸣和强大的心理驱动力。像华人导演李安拍摄的电影《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等，既在艺术上获得世界肯定，又在商业上取得巨大成功。由此可见，电影的商业性和艺术性并非二元对立、冰炭不容。
三、创新与借力：国产文艺片的新出路
电影是一种以艺术性为基础的文化娱乐产品。离开艺术性，电影就变成了娱乐杂耍，变成缺乏智慧和工艺含量的简单游戏。如何使电影娱乐具备艺术含量和艺术品质，是衡量中国电影市场化、商业化是否成熟的重要标志。对于国产文艺片而言，政府的引导、支持，合理的排片手段可以帮助其实现一定的商业价值，但更重要的是，作为文艺片自身要不断修炼内功，排片救不了文艺电影，以“支持”的態度去看一部电影，本身也不符合电影传播的规律，观众是用好电影征服的，而不是以“捧场者”的角色去为一部电影站台。下面我谈几点对于国产文艺片新出路的一些思考。
1、政府鼓励扶持，为电影市场的发展提供公平的竞争环境
一方面，限制影院的放映比例，给予财政支持。按法国国家电影中心的《电影与动画条例》规定，影院在安排电影场次时，要遵循电影类型多样化原则，通过平均分配每日场次、延长电影档期这种“细水长流”的方式，给艺术片、纪录片、本土小成本电影等留出必要的放映厅与场次。为鼓励院线影片多样性，法国国家电影中心还对放映一定数量艺术片、纪录片的影院给予“艺术与实验影院”的评定，获得该评定就意味着能获得来自电影机构的资金支持。据法国艺术院线联合协会的统计数据，截至2014年，法国有1148所“艺术与实验影院”，不少是只有一塊放映屏幕的小型影院，而每家影院根据实际情况，在2014年都获得了1000欧元至8.6万多欧元不等的资助，资助总额超1460万欧元。 另一方面，开拓艺术院线，给艺术片必要空间。至今，世界上都留下经典的艺术影院，如台北光点电影院、柏林“军火库”艺术影院、伦敦 BFI 中心、洛杉矶 Lankdmark 艺术院线公司、莫斯科艺术电影院、首尔艺术影院、东京岩波影院、法国 MK2 院线等。相比国外，中国对艺术电影的扶持才走出第一步。
2、提升艺术内涵，寻求更多与观众的共鸣点
华人导演李安以其12部影片，囊括了包括 3次奥斯卡奖在内的多个世界级电影奖项，在世界电影史上占有重要地位，我想这绝不是偶然的。这得益于他的电影创作将艺术与商业巧妙地融为一体，化解了艺术片与商业片的矛盾与冲突。李安的电影创作洋溢着对人的关爱与探究，并以其对人性深入的开掘展现出“活泼的真实的丰富的生命的表现”，使观众感动、共鸣、陶醉，达到获取审美愉悦的目的，从而获得了艺术的生命。好的电影应该是艺术与商业的结合体，能够实现与观众共鸣，这样的电影能称得上真正的艺术。
3、“电影同声评论”拓展文艺片生存空间
最近，在上海正悄然兴起一种新的观影模式“电影同声评论”，即在影片放映同时，由业内人士为观众提供类似同声传译的专业评论。从《推拿》、3D版《一代宗师》、《春光乍泄》再到《闯入者》，4场同声评论电影放映后，到场影迷一致叫好，这种实验不可谓不成功。已举办的4次评论证明，这个市场大有潜力可挖。王小帅认为观众在这种观影环境中可以更好地在精神层面上理解电影，认同作者。有了同声评论这种新模式，许多隔阂说不定就此消融。同声评论让导演、观众、评论三方坐在一起边看边聊，能够让创作者得到第一手的反馈。而针对电影鉴赏需求推出的同声评论，也是扩大电影市场尤其是艺术片“精读”消费的一种尝试。
4、合理排片，做好市场攻略
题材很重要，档期选择也很重要。对于没有宏大场面的文艺片来说，选档期很多时候是高权重的决策，一些文艺片希望凭借类型差异选择在热门档期上映，往往都不会讨好，从之前的《黄金时代》、《闯入者》、《百鸟朝凤》再到2016年底的《老腔》遭遇连续3天排片占比为零等多部文艺片，都在大热的档期死得很惨。在商业电影极度发达的美国，也经常通过“时间差”来占领商业院线的阵地。比如每年暑假，商业大片在银幕拼杀之际，文艺片大多选择偃旗息鼓。对这些小成本影片来说，每年的2、3月份和10月至圣诞节前的大片淡季，才是他们的“主战场”。另外，独立电影并不会盲目求院线排片，而是积极寻找方法来让自己介入到主流市场中去。比如，去参加各种电影节，增加曝光率。
5、适当借力，涂抹甜蜜的商业元素
电影可以是文艺风格，但上映后却少不了商业营销。2014年2月16日，《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，在此后到上映一个月的时间里，《白日焰火》做了大量户外海报，通过《非诚勿扰》、《我是歌手2》等电视节目为电影做宣传。许鞍华导演上一部作品《桃姐》同样遵循商业片宣发运作方式，网络推广上，结合《桃姐》剧情，策划了一系列“温情”主题活动。《二次曝光》的营销甚至建立了国内首个“幻觉世界”电影官网，并与百度品牌专区合作，这些电影票房成功被更多的被歸因于商业化营销的成功。说直白点，假若文艺电影传递的核心价值是苦涩的，那么在中国现有的电影市场环境下，就必须要涂抹一层甜蜜的商业元素，观众才有兴趣为之埋单。
参考文献：
[1]刘松斋.中国文艺电影的现状与未来[J].大众文艺，2012（5）.
[2]陈旭光.潮涌与蜕变：中国艺术电影三十年[J].文艺研究，2009（1）.
[3]周文姬.文化新政下的文艺片及其生存状态[J].当代电影，2014（11）.
[4]許波.李安电影创作对中国电影发展的启示[J].山东艺术学院学报，2013
【关键词】：文艺片；商业片；“票房毒药”； 新出路
文艺片是文学艺术影片的简称，文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影的说法是错误的，电影是第一艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性，文艺片电影语言的运用也更平实，更适于观众的接受习惯。从定义上来看文艺片更适合普通观众看，从发展历程上看，文艺片更早出现，人们更早接触。陈旭光命定的艺术电影四阶段是第一阶段1979—1983年——艺术苏醒期，其特质是诗意、纪实、自我意识 ；第二阶段 1984—1992年——第五代导演登上历史舞台，其特质是视觉造型美学的崛起与分化，主体理想精神、本土文化反思 ；第三阶段 1993—1999 年——第六代为主，其特质是实验风格、边缘弱势群体、纪实风格的现实主义 ；第四阶段 2000 年至文章发表的2009 年初，其特质是多元发展。从2010年至今，我认为其特质依然是多元发展，但是在多元发展的趋势下，个性文艺片愈发突出。文艺片并不是一个特别新鲜的话题，中国电影市场化以来，文艺片的生存一直受到关注。面对商业大片的强势挤压，多年来，文艺片始终处于非常小众的地位。即便中国电影的国际声誉大多靠文艺片来支撑，但国内的文艺片氛围却相当寡淡。
一、文艺片的生存窘状
1、娱乐至上，迎合观众成常态
根据《2015中国电影艺术报告》显示：2014年，中国电影产量为618部，进入市场放映的为310部左右，容纳的正剧、艺术片（艺术片亦即更为彰显风格和自我的正剧）仅为10部左右。10年间，正剧、艺术片从2004年50%的市场份额下降到2014年的3%左右（不含港台片）。
相比之下，美国十年来的正剧、艺术片一直稳定维持在5%左右。欧洲方面以法国为例，十年来正剧、艺术片比例均高达20%左右。整个中国电影市场几乎已被类型片全面覆盖，正剧、艺术片的数量和在市场票房所占份额已萎缩到可以忽略不计的临界点。
2、商业至上，艺术价值缺失
人们对于互联网概念的盲目追逐也体现在电影市场上，使得大数据、粉丝、社交化等因素对电影的影响越来越强，导演的创作能力反而臣服于资本和数据，使得导演贬值贫血，才能走向衰竭。很多电影在一味地迎合青年观众的叛逆、宣泄和颠覆，带来了娱乐无度、伦理无度的偏向。
中国电影在不断取得票房新高的同时，却忽略了对于电影艺术和文化内涵的追求，很多影片都呈现的是美学的粗鄙化、伦理上的虚无主义。所以，目前中国电影不缺高票房“产品”，却缺少具有文学价值的“作品”。正如习近平总书记在文艺座谈会上所说，艺术不能成为市场的奴隶，艺术创作要坚持底线思维，无论是用什么方法进行创作，电影产业都要坚持这一基本原则。
二、文艺片不等于“票房毒药”
通常认为，文艺电影片与票房之间总有隔膜。“观众不买账，院线不待见，理论家话语权失落”似乎是常态。但是，在2014年这个年头里，《白日焰火》成功实现“墙外开花墙内香”，成为叫好又叫座的中国文艺电影的一个成功案例，也打破了“三大电影节获奖等于票房毒药”的怪圈。同时，张艺谋的电影《归来》票房超过2.45亿刷新了国产文艺片票房。
根据国家新闻出版广电总局公布的数据，2015年的一季度1-3月份，全国电影票房收入96.63亿元，其中，国产影片票房收入63.01亿元，进口影片票房收入33.62亿元。2015年一季度票房收入前十中有两部是文艺片（见表一），分别为《狼图腾》和《失孤》，这从一定程度上说明文艺片并不意味着低票房。
看过好电影的人都知道，一部优质的影片在具备商业元素的同时也一定是艺术的，除了在题材创意、叙事结构、艺术表现力等外在形式上打动观众以外，在电影内在的人文情怀、审美情趣和思想内核上总能让观众产生共鸣和强大的心理驱动力。像华人导演李安拍摄的电影《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等，既在艺术上获得世界肯定，又在商业上取得巨大成功。由此可见，电影的商业性和艺术性并非二元对立、冰炭不容。
三、创新与借力：国产文艺片的新出路
电影是一种以艺术性为基础的文化娱乐产品。离开艺术性，电影就变成了娱乐杂耍，变成缺乏智慧和工艺含量的简单游戏。如何使电影娱乐具备艺术含量和艺术品质，是衡量中国电影市场化、商业化是否成熟的重要标志。对于国产文艺片而言，政府的引导、支持，合理的排片手段可以帮助其实现一定的商业价值，但更重要的是，作为文艺片自身要不断修炼内功，排片救不了文艺电影，以“支持”的態度去看一部电影，本身也不符合电影传播的规律，观众是用好电影征服的，而不是以“捧场者”的角色去为一部电影站台。下面我谈几点对于国产文艺片新出路的一些思考。
1、政府鼓励扶持，为电影市场的发展提供公平的竞争环境
一方面，限制影院的放映比例，给予财政支持。按法国国家电影中心的《电影与动画条例》规定，影院在安排电影场次时，要遵循电影类型多样化原则，通过平均分配每日场次、延长电影档期这种“细水长流”的方式，给艺术片、纪录片、本土小成本电影等留出必要的放映厅与场次。为鼓励院线影片多样性，法国国家电影中心还对放映一定数量艺术片、纪录片的影院给予“艺术与实验影院”的评定，获得该评定就意味着能获得来自电影机构的资金支持。据法国艺术院线联合协会的统计数据，截至2014年，法国有1148所“艺术与实验影院”，不少是只有一塊放映屏幕的小型影院，而每家影院根据实际情况，在2014年都获得了1000欧元至8.6万多欧元不等的资助，资助总额超1460万欧元。 另一方面，开拓艺术院线，给艺术片必要空间。至今，世界上都留下经典的艺术影院，如台北光点电影院、柏林“军火库”艺术影院、伦敦 BFI 中心、洛杉矶 Lankdmark 艺术院线公司、莫斯科艺术电影院、首尔艺术影院、东京岩波影院、法国 MK2 院线等。相比国外，中国对艺术电影的扶持才走出第一步。
2、提升艺术内涵，寻求更多与观众的共鸣点
华人导演李安以其12部影片，囊括了包括 3次奥斯卡奖在内的多个世界级电影奖项，在世界电影史上占有重要地位，我想这绝不是偶然的。这得益于他的电影创作将艺术与商业巧妙地融为一体，化解了艺术片与商业片的矛盾与冲突。李安的电影创作洋溢着对人的关爱与探究，并以其对人性深入的开掘展现出“活泼的真实的丰富的生命的表现”，使观众感动、共鸣、陶醉，达到获取审美愉悦的目的，从而获得了艺术的生命。好的电影应该是艺术与商业的结合体，能够实现与观众共鸣，这样的电影能称得上真正的艺术。
3、“电影同声评论”拓展文艺片生存空间
最近，在上海正悄然兴起一种新的观影模式“电影同声评论”，即在影片放映同时，由业内人士为观众提供类似同声传译的专业评论。从《推拿》、3D版《一代宗师》、《春光乍泄》再到《闯入者》，4场同声评论电影放映后，到场影迷一致叫好，这种实验不可谓不成功。已举办的4次评论证明，这个市场大有潜力可挖。王小帅认为观众在这种观影环境中可以更好地在精神层面上理解电影，认同作者。有了同声评论这种新模式，许多隔阂说不定就此消融。同声评论让导演、观众、评论三方坐在一起边看边聊，能够让创作者得到第一手的反馈。而针对电影鉴赏需求推出的同声评论，也是扩大电影市场尤其是艺术片“精读”消费的一种尝试。
4、合理排片，做好市场攻略
题材很重要，档期选择也很重要。对于没有宏大场面的文艺片来说，选档期很多时候是高权重的决策，一些文艺片希望凭借类型差异选择在热门档期上映，往往都不会讨好，从之前的《黄金时代》、《闯入者》、《百鸟朝凤》再到2016年底的《老腔》遭遇连续3天排片占比为零等多部文艺片，都在大热的档期死得很惨。在商业电影极度发达的美国，也经常通过“时间差”来占领商业院线的阵地。比如每年暑假，商业大片在银幕拼杀之际，文艺片大多选择偃旗息鼓。对这些小成本影片来说，每年的2、3月份和10月至圣诞节前的大片淡季，才是他们的“主战场”。另外，独立电影并不会盲目求院线排片，而是积极寻找方法来让自己介入到主流市场中去。比如，去参加各种电影节，增加曝光率。
5、适当借力，涂抹甜蜜的商业元素
电影可以是文艺风格，但上映后却少不了商业营销。2014年2月16日，《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，在此后到上映一个月的时间里，《白日焰火》做了大量户外海报，通过《非诚勿扰》、《我是歌手2》等电视节目为电影做宣传。许鞍华导演上一部作品《桃姐》同样遵循商业片宣发运作方式，网络推广上，结合《桃姐》剧情，策划了一系列“温情”主题活动。《二次曝光》的营销甚至建立了国内首个“幻觉世界”电影官网，并与百度品牌专区合作，这些电影票房成功被更多的被歸因于商业化营销的成功。说直白点，假若文艺电影传递的核心价值是苦涩的，那么在中国现有的电影市场环境下，就必须要涂抹一层甜蜜的商业元素，观众才有兴趣为之埋单。
参考文献：
[1]刘松斋.中国文艺电影的现状与未来[J].大众文艺，2012（5）.
[2]陈旭光.潮涌与蜕变：中国艺术电影三十年[J].文艺研究，2009（1）.
[3]周文姬.文化新政下的文艺片及其生存状态[J].当代电影，2014（11）.
[4]許波.李安电影创作对中国电影发展的启示[J].山东艺术学院学报，2013