【摘 要】
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袁庆一是“85新潮”的代表人物、“磊石画会”的发起人，他的代表性作品《春天来了》曾经创造中国油画拍卖的神话。与一直活跃于艺术圈，有着高度的曝光率的艺术家不同，袁庆一在艺术创造的高峰时期却毅然决然地从中国的艺术舞台上离场。此次展览—“春天来了—袁庆一油画作品展”将为我们呈现阔别已久，再次回归的袁庆一的艺术作品。 展览集中展出了袁庆一三十余幅油画作品，不仅有经典之作《春天来了》、《烟灰缸》，还有其重
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袁庆一是“85新潮”的代表人物、“磊石画会”的发起人，他的代表性作品《春天来了》曾经创造中国油画拍卖的神话。与一直活跃于艺术圈，有着高度的曝光率的艺术家不同，袁庆一在艺术创造的高峰时期却毅然决然地从中国的艺术舞台上离场。此次展览—“春天来了—袁庆一油画作品展”将为我们呈现阔别已久，再次回归的袁庆一的艺术作品。
展览集中展出了袁庆一三十余幅油画作品，不仅有经典之作《春天来了》、《烟灰缸》，还有其重归画坛后的大量新作《幸福年华》、《中国元素》等。今日美术馆的展览空间与展览现场袁庆一的作品的独特气质十分契合，对时光的追忆和对生命体验的敏锐捕捉使袁庆一的作品散发着安静的气息，令观者与艺术家一起感受时光所带来的一种怅然若失的情怀。
袁庆一沉稳内敛、善悟求思，他的作品并非夺人眼球的感观刺激之作，也非引领时代潮流的先锋主义，多年来他始终保持着自己特有的思辨式语言，其作品经典而绽放于时代之外，可谓经得起考验，历久而弥新。正如袁庆一所说：“绘画并不一定要具有时代烙印，我更愿意追求思想本源、绘画语言本质性的东西，我不希望将画面局限在某一个时代范围内，我希望超越它。”（王宏州）
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目的似乎在于探索物质和 非物质可视语言的物理和概念范畴，确定超越艺术作品不可改变性质的多种形式和持续变化的地域 威尼斯双年展期间，普拉达基金会（Fondazione Prada）在威尼斯王后宫（Ca' Corner della Regina）呈现了一场名为“当态度变为形式：伯尔尼1969年/威尼斯2013年”的艺术展，该展由艺术批评家杰勒马诺 · 切兰特（Germano Celant）担任策展
5月9号，作为新加坡文化周的大型活动之一，展览 “镜中之境，像外之象”—新加坡当代艺术展在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕。展览经由策展人冯博一与陆新根据对新加坡艺术生态实地考察后，邀请了15位新加坡具有代表性的艺术家参与展览。 展览由一场行为艺术表演带公众入场，其他作品围绕身体·社会、语言·叙事、境遇·比附、视觉·修辞四个方面为线索，展开“镜像”之外的“境象”之中的叙事诠释：其中作品《开国大典计划》是
某种程度上， 杜尚对于艺术的贡献也 在于其对于艺术物质形式的抛弃 展览“杜尚 与/或/在 中国”近日于尤伦斯艺术中心举办，成为初夏北京艺术界一个绕不过的话题。这个名字便相当杜尚的画展由弗朗西斯·瑙曼与唐冠科共同策划。这两位驻纽约的学者兼策展人对杜尚具有深刻的认识，对中国的当代艺术也有独到的了解。作为迄今为止在中国举办的最全面的一次杜尚作品展，虽然带来的作品不多— 一件原作《手提箱里的盒子》（
对艺术家来说，艺术永远是附属于形式的，即使他觉得需要有表达的内容。苏新平就是这样，尽管我们已经不能用现代主义的形式分析来阐释他的作品。由于苏新平一直沉浸在“学院派”的学术氛围与知识的孤岛中，周身充噬着已经极为流行的绝对抽象、形式波普等艺术样式，人为的“难题”一经设定，就使得苏新平的艺术突破变得异常有难度。 苏新平由版画创作进入油画领域，他的色彩不是出于极少，而是倾向于版画创作的经验。在油画创作中
生命和生存有时候是一回事， 有时候又矛盾着；亦如生存和尊严， 相互依附又彼此排斥 MAP Office，来自香港的艺术家/建筑师二人组，致力于探索特殊材料的创作可能性，将作品的玩味创意构建于严肃话语之上。此次，他们的场域特定装置作品《稻谷炼狱》在尤仑斯当代艺术中心展出。他们使用特殊材料—基础耕种农产品亦可作为动物饲料的秸秆—架构了一个类似“小麦交易处”的矛盾空间，以解析消费景观。这件作品颇具
在名为“赤裸的生命”群展中，六组艺术家的影像作品均是以身体作为主要的原材料来进行呈现的。这种命题作文式的展览模式，让作品的“意义”更容易被观众所“捕获”，但也存在着被固定的“赤裸”前提所局限的潜在风险。 展览中，周滔的《纽约时光》是我个人比较喜欢的一件作品：以录像的方式表现了艺术家在一间斗室中用线绳拖出的、自己在三个月内的生存轨迹，其中越来越复杂的线条交错，也将如迷宫般的行为隐喻在“非裸体”的形
从2011年开始到不久之前的《最后一代》，程然在麦勒画廊的三次展览主题都是从某个概念的点出发，并以此扩展出整个展览的表达结构的。如在《物各有时》中以一段不完整的手机录音为线索的情景重构、用马的三种性格比喻来剪接出的《热血，温血，冷血》中未知的影像空间等。而这次《最后一代》的展览名称则是直接引用自美国作家Steffan Postaer于2003年发表的同名小说，并围绕着程然的原创小说《昼夜之渐》展开
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一直坚持做小幅纸上作品展示的Hadrien de Montferrand画廊，在5月末又推出了艺术家曾浩名为《断面》的个展，这次展览集中了艺术家曾浩2013年全新创作的纸上水粉、水彩作品，这也是艺术家的第一次纸上作品个展。 在这次展览中，曾浩将眼光落脚到自己私人生活空间中的不同瞬间上，以纸上绘画的形式表现了一些在我们日常生活中被忽略的细节。在他的画中，描绘处于零散物件之中的孤立人物，有男人、女人