【摘 要】
：
5月9号，作为新加坡文化周的大型活动之一，展览 “镜中之境，像外之象”—新加坡当代艺术展在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕。展览经由策展人冯博一与陆新根据对新加坡艺术生态实地考察后，邀请了15位新加坡具有代表性的艺术家参与展览。 展览由一场行为艺术表演带公众入场，其他作品围绕身体·社会、语言·叙事、境遇·比附、视觉·修辞四个方面为线索，展开“镜像”之外的“境象”之中的叙事诠释：其中作品《开国大典计划》是
论文部分内容阅读
5月9号，作为新加坡文化周的大型活动之一，展览 “镜中之境，像外之象”—新加坡当代艺术展在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕。展览经由策展人冯博一与陆新根据对新加坡艺术生态实地考察后，邀请了15位新加坡具有代表性的艺术家参与展览。
展览由一场行为艺术表演带公众入场，其他作品围绕身体·社会、语言·叙事、境遇·比附、视觉·修辞四个方面为线索，展开“镜像”之外的“境象”之中的叙事诠释：其中作品《开国大典计划》是艺术家何子彦专门为此展览创作的作品，在苏州完成。作品以大家熟悉的中国著名艺术家董希文1953年的油画作品《开国大典》为蓝本，定制成209块游戏拼图，并一一编号，在现场观众可以取走任意一块，进行详细登记，并被要求一年后要将拼图归还给艺术家，以恢复拼图的完整原貌。艺术家用这种互动的方式展现图像出现的空位，观众按照艺术家规定的方式对作品进行了参与，呈现了整个展览过程中图像不同的碎片化视觉缺失，这也是艺术家在“互为图像”关系上对原作的一种结构，而一年后，被取走的拼图或破损、或丢失、或保留就不得而知。
而作品《黑色森林》系列则运用了宏大的叙事题材，整个作品由油画《动物遗骸》、《死去的树》及装置《木炭》三部分组成，大块的黑色色块极具视觉冲击力，给人以毁灭、窒息的感觉，站在作品面前，仿佛置身于被燃烧过的森林中，残存的动物遗骸，横七竖八烧毁的树木，无一不是在警示着人们过度贪婪的开发欲。 直观地后果呈现，给人以深刻的印象，不知在“镜像”内外的这种呈现，是否能唤起人们的觉醒？（许晶）
其他文献
据市场情报公司和拍卖平台网数据显示，全球艺术市场在第一季度遭受打击，与2012年相比销售额下降7%。主要问题在于，中国市场在2013年头三个月的销售额下跌了50%，不过在隧道尽头仍出现了曙光。 美国《福布斯》双周刊日前报道称，不仅英美两国的销售额增长，而且也许将中国剔除在外还为时过早。在世界第二大经济体，对艺术的渴求帮助两位中国艺术家攀上了截至2012年的10年间的畅销榜榜首，同时去年该榜前10
面对忻东旺，人们总会发出这样的感慨： 既无家学可承，也无环境可靠，从一个农村娃， 一个游走于乡间画“玻璃画”和“炕围子”的民间画匠， 如何成为了著名油画家和大学教授？ 面对忻东旺，人们总会发出这样的感慨：既无家学可承，也无环境可靠，从一个农村娃，一个游走于乡间画“玻璃画”和“炕围子”的民间画匠，如何成为了著名油画家和大学教授？的确，如今的忻东旺在画坛有其不可替代的位置，而他得到学术界明显关
声音持续不断地涌入我们的耳朵。其中大部分都如同清风过耳，因为我们没有在聆听。聆听只有在我们意识到声音的存在，并主动与之形成关系时才会发生。我们听到声音，然后调动我们的智力、情感、记忆以及其他机能。“听”是个物理过程，“聆听”则是心理行为。当我们对声音进行聆听时，便开始了从中生成意义的过程。如果我们聆听的方法恰当，好奇心就会被唤起，我们便会开始对声音提问—不单是普通的关于发声体的问题，还有关于声音本
一些事情一些人可以说成是一种记忆。或许记忆难以用数量去权衡，但是可以在意识的边缘加以平衡。有时候记忆是一种声音，有时候记忆是一种气味，将人带入一个似乎被遗忘很久的地方。不管触发的因素是什么，一些记忆可以让人走向更深的理解的空间，或者重新体验曾经有过的经历。 人类的大脑其实是一个很糟糕的东西，尽管我们一直相信大脑具有照相机般的视觉处理功能。然而照相机所构成的一张真实的照片，的确可以让我们分拣出曾经
“一个真实的哲学思想并不需要遵循一个内在的概念从自身编织蛛网，它恰恰是对某一外在真理事件（政治、科学、艺术或爱）的搅动反应，努力要描述的是这个事件的状况，以及对它的忠贞。” —齐泽克 《教父》之所以在电影史上占据重要地位，是因为在这个充满暴力和仇恨的故事中，最终的落脚点和最初的驱动力都是爱，父子之爱与兄弟之爱。老舍先生也曾说过，他想写一出悲剧，里面充满着笑声。由此可见，当技术和媒介不再是限制创
5月，香港遍地吹起艺术热，不仅是亚洲，更成为了全球当代艺术的焦点，来自世界各地的策展人、美术馆馆长、艺术媒体、拍卖行代表、收藏家及艺术家聚集于此，参观一连串艺博会、亚洲艺术周及拍卖活动。自ART HK成功跃出，继而被Art Basel收购，一段时间之后我们看到了香港艺术环境的变化，世界顶级画廊不断进驻，新藏家和画廊的交易高企，媒体的关注度提升，跃跃欲试的新艺术家，扎堆的艺术活动，让曾经是“文化沙漠
马库斯·米森（Markus Miessen）—在思索未来时，您首先想到的是什么？ 汉斯· 乌尔里希· 奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）—人们总是问我：艺术的未来是什么？ 而我总是认为这是一个相当棘手的问题。作为策展人，我为何要预测艺术的未来？我不是一个预言者；我不是预言未来的大人物。我也不是未来主义者。出于这种莫名的不安，因为我几乎每周都要被问一次关于艺术的未来的问题， 我
粗糙的影像质量本身或许是想逆反“真像”的专制，但我想如果将这些巨大的“真像”摆进一个真实公园的草坪中的话，被日常经验所阻断的形象联想，是否还能生发出在“观看展览”的过程中所产生的思考或道德优越感呢？ 在一大片被移植到展厅中的公园林荫道上，我脚踩着真实的泥土和白色石子儿，还能闻到绿色植被的清晰味道，同时又想到很多文字中对于没顶公司和徐震的习惯性描述，如“挑衅”、“对规则的反讽”和“不断触碰各种禁忌
阿尔勒国立高等摄影学院作为一所专业艺术学院堪称 “世界观察站”。一年一度法国阿尔勒国际摄影节是世界最具影响力摄影节之一。北京798时态空间画廊开幕的由弗朗索瓦 · 艾贝尔（Fran?ois Hébel）担任特邀策展的“阿尔勒：一所法国学校”摄影展中展出了2012年摄影节中代表突出的五位艺术家的作品。艺术家们通过摄影为媒介，诠释了法国当代摄影的五个关键词。 科学与艺术：丰富的社会学背景影响了樊尚
目的似乎在于探索物质和 非物质可视语言的物理和概念范畴，确定超越艺术作品不可改变性质的多种形式和持续变化的地域 威尼斯双年展期间，普拉达基金会（Fondazione Prada）在威尼斯王后宫（Ca' Corner della Regina）呈现了一场名为“当态度变为形式：伯尔尼1969年/威尼斯2013年”的艺术展，该展由艺术批评家杰勒马诺 · 切兰特（Germano Celant）担任策展