【摘 要】
：
在名为“赤裸的生命”群展中，六组艺术家的影像作品均是以身体作为主要的原材料来进行呈现的。这种命题作文式的展览模式，让作品的“意义”更容易被观众所“捕获”，但也存在着被固定的“赤裸”前提所局限的潜在风险。 展览中，周滔的《纽约时光》是我个人比较喜欢的一件作品：以录像的方式表现了艺术家在一间斗室中用线绳拖出的、自己在三个月内的生存轨迹，其中越来越复杂的线条交错，也将如迷宫般的行为隐喻在“非裸体”的形
论文部分内容阅读
在名为“赤裸的生命”群展中，六组艺术家的影像作品均是以身体作为主要的原材料来进行呈现的。这种命题作文式的展览模式，让作品的“意义”更容易被观众所“捕获”，但也存在着被固定的“赤裸”前提所局限的潜在风险。
展览中，周滔的《纽约时光》是我个人比较喜欢的一件作品：以录像的方式表现了艺术家在一间斗室中用线绳拖出的、自己在三个月内的生存轨迹，其中越来越复杂的线条交错，也将如迷宫般的行为隐喻在“非裸体”的形式呈现中，转换为可见的时间线索和可供思考的未命名空隙。同样在和丽斌的作品中也可以看到与周滔类似的“非裸体”的裸体意识呈现，他在与具体环境的博弈中将个人化的体验引向某种具有仪式感的崇高弥合中，并与沈玮在《已经想念你》中的静态裸体一起完成了展览中对带有古典意味的精神性回归的致敬。
但在双飞艺术中心（一个过分矫情的名字，本身就有着强烈的、自我推销的欢愉语感）的作品中，我却只看到微观，而并未见到意识。挤眉弄眼的华丽铺陈，将他们所谓的想法直接归入到春晚小品似的应景喧嚣中，视频中间歇出现的 “win”，为改变性别的粗浅伎俩赋予了强词夺理的“严肃”前提，但当关于“生命”的命题文稿被玩笑式的突发奇想组织成一件作品时，有所指的狭隘戏谑再混搭上背景中一脸愁容的婚礼照片，实在无法让我看出他们相比“小沈阳”在舞台上装疯卖乖的表演有任何高明之处。而对我来说双飞值得肯定的一点也许是，他们总在不断地排泄着“艺术”，至少证明他们是在不断地吃东西吧。（郝科）
其他文献
“一个真实的哲学思想并不需要遵循一个内在的概念从自身编织蛛网，它恰恰是对某一外在真理事件（政治、科学、艺术或爱）的搅动反应，努力要描述的是这个事件的状况，以及对它的忠贞。” —齐泽克 《教父》之所以在电影史上占据重要地位，是因为在这个充满暴力和仇恨的故事中，最终的落脚点和最初的驱动力都是爱，父子之爱与兄弟之爱。老舍先生也曾说过，他想写一出悲剧，里面充满着笑声。由此可见，当技术和媒介不再是限制创
5月，香港遍地吹起艺术热，不仅是亚洲，更成为了全球当代艺术的焦点，来自世界各地的策展人、美术馆馆长、艺术媒体、拍卖行代表、收藏家及艺术家聚集于此，参观一连串艺博会、亚洲艺术周及拍卖活动。自ART HK成功跃出，继而被Art Basel收购，一段时间之后我们看到了香港艺术环境的变化，世界顶级画廊不断进驻，新藏家和画廊的交易高企，媒体的关注度提升，跃跃欲试的新艺术家，扎堆的艺术活动，让曾经是“文化沙漠
马库斯·米森（Markus Miessen）—在思索未来时，您首先想到的是什么？ 汉斯· 乌尔里希· 奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）—人们总是问我：艺术的未来是什么？ 而我总是认为这是一个相当棘手的问题。作为策展人，我为何要预测艺术的未来？我不是一个预言者；我不是预言未来的大人物。我也不是未来主义者。出于这种莫名的不安，因为我几乎每周都要被问一次关于艺术的未来的问题， 我
粗糙的影像质量本身或许是想逆反“真像”的专制，但我想如果将这些巨大的“真像”摆进一个真实公园的草坪中的话，被日常经验所阻断的形象联想，是否还能生发出在“观看展览”的过程中所产生的思考或道德优越感呢？ 在一大片被移植到展厅中的公园林荫道上，我脚踩着真实的泥土和白色石子儿，还能闻到绿色植被的清晰味道，同时又想到很多文字中对于没顶公司和徐震的习惯性描述，如“挑衅”、“对规则的反讽”和“不断触碰各种禁忌
阿尔勒国立高等摄影学院作为一所专业艺术学院堪称 “世界观察站”。一年一度法国阿尔勒国际摄影节是世界最具影响力摄影节之一。北京798时态空间画廊开幕的由弗朗索瓦 · 艾贝尔（Fran?ois Hébel）担任特邀策展的“阿尔勒：一所法国学校”摄影展中展出了2012年摄影节中代表突出的五位艺术家的作品。艺术家们通过摄影为媒介，诠释了法国当代摄影的五个关键词。 科学与艺术：丰富的社会学背景影响了樊尚
目的似乎在于探索物质和 非物质可视语言的物理和概念范畴，确定超越艺术作品不可改变性质的多种形式和持续变化的地域 威尼斯双年展期间，普拉达基金会（Fondazione Prada）在威尼斯王后宫（Ca' Corner della Regina）呈现了一场名为“当态度变为形式：伯尔尼1969年/威尼斯2013年”的艺术展，该展由艺术批评家杰勒马诺 · 切兰特（Germano Celant）担任策展
5月9号，作为新加坡文化周的大型活动之一，展览 “镜中之境，像外之象”—新加坡当代艺术展在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕。展览经由策展人冯博一与陆新根据对新加坡艺术生态实地考察后，邀请了15位新加坡具有代表性的艺术家参与展览。 展览由一场行为艺术表演带公众入场，其他作品围绕身体·社会、语言·叙事、境遇·比附、视觉·修辞四个方面为线索，展开“镜像”之外的“境象”之中的叙事诠释：其中作品《开国大典计划》是
某种程度上， 杜尚对于艺术的贡献也 在于其对于艺术物质形式的抛弃 展览“杜尚 与/或/在 中国”近日于尤伦斯艺术中心举办，成为初夏北京艺术界一个绕不过的话题。这个名字便相当杜尚的画展由弗朗西斯·瑙曼与唐冠科共同策划。这两位驻纽约的学者兼策展人对杜尚具有深刻的认识，对中国的当代艺术也有独到的了解。作为迄今为止在中国举办的最全面的一次杜尚作品展，虽然带来的作品不多— 一件原作《手提箱里的盒子》（
对艺术家来说，艺术永远是附属于形式的，即使他觉得需要有表达的内容。苏新平就是这样，尽管我们已经不能用现代主义的形式分析来阐释他的作品。由于苏新平一直沉浸在“学院派”的学术氛围与知识的孤岛中，周身充噬着已经极为流行的绝对抽象、形式波普等艺术样式，人为的“难题”一经设定，就使得苏新平的艺术突破变得异常有难度。 苏新平由版画创作进入油画领域，他的色彩不是出于极少，而是倾向于版画创作的经验。在油画创作中
生命和生存有时候是一回事， 有时候又矛盾着；亦如生存和尊严， 相互依附又彼此排斥 MAP Office，来自香港的艺术家/建筑师二人组，致力于探索特殊材料的创作可能性，将作品的玩味创意构建于严肃话语之上。此次，他们的场域特定装置作品《稻谷炼狱》在尤仑斯当代艺术中心展出。他们使用特殊材料—基础耕种农产品亦可作为动物饲料的秸秆—架构了一个类似“小麦交易处”的矛盾空间，以解析消费景观。这件作品颇具