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“（吔嘛）年轻娃儿都外出（呃）打工（呃）忙（嘛哟），那田地荒芜（哟亲家母儿呀）顾不（哇）上（啊）。（吔）我七老八十还要（呃）守老（呃）房（嘛哟），只因为我儿女（哟亲家母儿呀）在他乡（啊）。（吔嘛）孙儿孙女莫要（呃）怨爹（呃）娘（嘛哟），爹娘挣钱送你们（哟亲家母儿呀）上学（呀）堂。吔！”这首名叫《吼拐新唱》的歌曲作品，是南部三中的音乐教师、词作者向兴斌根据店垭《吼拐》原曲写出了《吼拐新唱》歌曲作品，歌词内容唱出了农村留守老人盼望儿女，留守孩子想念父母的共同心声，是目前农村留守老人和留守儿童生活的真实写照。
南部县民歌在旋律上都具有高亢奔放，自由质朴，音调嘹亮的特色。比如《吼拐》，它曾经广泛流传在南部县原大坪区和升钟区一带，深受群众喜爱。《吼拐》曲调采用五声徵调式，具有大调式的明亮、开朗，再加上音域宽广，节奏自由，把南部人开朗乐观、勤劳善良的心境表现得淋漓尽致。米月德的一首叫《斑鸠》的“吼拐”调这样唱道：斑鸠飞起尾巴圆哪/刚刚飞在胡豆的田/看见胡豆吃不得哪/妹儿哩/好耍不团的圆耶。
在过去，一说起我们南部民歌，人们首先就会想到《吼拐》，就要提到《吼拐》，就不得不说到《吼拐》。因为《吼拐》是南部民歌中极具山歌风味的代表性作品，堪称一绝。
什么是“吼拐”？南部双峰乡和店垭乡属川北丘陵地区。自古以来，在山间崎岖的小路上，在田间坑洼的泥泞中，劳动者搬运肥料、粮食及柴草等重物时，肩头是沉重的背篼、背枷，手中拿着一根特制的T形木拐——俗称“打杵子”。每当劳动者背重腰酸、出气不均需要歇息时，他们就将那打杵子往背篼或是背枷下一塞，负载物的重量就被打杵子分走了，劳动者得以短暂的休息和停留，缓解疲劳，恢复体力，以待重振精神继续劳动。这时，劳动者面对青山绿水、庄户田园，不由得喜从心来，大吼一声“嗨唷”之后，随口就能唱上几段山歌小调。这就是人们所说的“吼拐”。
1959年，在四川省群众业余文化调演中，南部双峰乡民歌手米月德演唱了一首《吼拐》，余音绕梁，曲惊四座，被专家誉为西南的“花儿”和“信天游”。一曲民歌《吼拐》，让米月德夺取了当年“四川省群众业余文艺演出”金奖，惊动了当时西南地区甚至中央级的音乐团体，采风者纷至沓来。由于南部民歌双峰《吼拐》的声名远播，2004年，四川省授予双峰乡“文化艺术之乡”称号。
南部民歌《吼拐》，有双峰《吼拐》和店垭《吼拐》，虽然歌曲的风格一致，旋律大概相似，但又有着细微的差别。这样一来，反而增添了一些民歌听觉上的趣味性，让当地群众十分喜欢，因而广为传唱。这是民歌在流传过程当中一种十分有趣和常见的现象，不足为怪。俗话说：十里不同风，百里不同音。在一些长期于民间流行和传唱的民歌中，演唱者往往采取拿来主义，根据某首民歌流传的旋律来配上当地的歌词内容，再加上演唱时的自由发挥，使得原来的旋律随着歌词的变化而出现了变化。有的因歌词的密集而在旋律中添加了几个变化音，有的因歌词的疏松而有意识地将原歌曲旋律中的音变成前倚音、后倚音或者波音等。因此，我们大可不必去追问，到底哪一首《吼拐》是从双峰传到店垭的还是从店垭传到双峰的真实原因。总之，南部民歌《吼拐》能够带给人们享受到音乐的快乐这就足够了。而向兴斌根据店垭《吼拐》写出的《吼拐新唱》，其在旋律上既保留了南部民歌店垭《吼拐》的独特魅力，在歌词内容上又赋予了新的时代气息，不失为一首值得一听的歌曲新作。
多年来，作为县级非物质文化遗产保护项目，对于《吼拐》的保护几乎是静态的，而被动的保护完全是无奈之举，也并不是非遗保护的真正目的。因此，非遗传承应该成为重中之重，只有活态的传承，才能让民间音乐得以发扬光大。
今天，这首《吼拐新唱》的出现，带给我们许多启示。
启示一：民间音乐需要活态传承。其实，任何非遗项目的传承都离不开人，民歌传承更离不开人。那么，传承人从哪里来？就是摆在我们面前的一个首要问题，必须首先得到解决。所以，我们一定要认真地从广大的音乐爱好者中选择人才，为我所用，让那些真正有能力的音乐人才成为民间音乐非遗项目的传承人。
启示二：民间音乐传承需要创新。对于优秀的民间音乐，我们在继承的同时应该有所创新。音乐传承中的创新，应当成为一个发展的方向。在保留民间音乐原汁原味的基础上，只有创新，才能发展；只有创新，才能适应新的时代要求，才能满足当下人们精神文化生活的需要。而那种一成不变的东西，甚至是腐朽的、没落的所谓的民间音乐，无疑于固步自封，是没有前途和生命力的。
启示三：民歌传承需要平台。任何一门艺术，要让大家认识、了解和熟悉都需要一个过程，而这一过程就是我们是所说的平台。平时，除了广播、电视、报纸、杂志等新闻媒体需要对民间音乐和民歌演唱需要进行关注，还要提供展示的平台。
启示四：激发学生学习的兴趣。夸美纽斯曾指出：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。”南部民歌具有浓郁的地方特色，通过激发学生兴趣，可加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的了解，对培养学生爱家乡、爱祖国具有积极的意义。民族的文化，影响到一个民族的盛衰，而民歌是民族文化的瑰宝，让孩子们喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心、培养民族感情和审美教育的一个重要方面，让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让学生了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产，相信我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步。同时，南部民歌如果真正走进课堂，就是在建设和谐美好的南部，就是在传承优秀的南部民歌艺术。
因此，我们也可以这样理解，这首《吼拐新唱》的出现，也许就是南部优秀民歌传承的前兆，至少说是一个可喜的信号，值得引起我们宣传文化部门的重视。
作者简介：
罗娅华，南部县文化馆音乐辅导干部、县音乐家协会副主席。
南部县民歌在旋律上都具有高亢奔放，自由质朴，音调嘹亮的特色。比如《吼拐》，它曾经广泛流传在南部县原大坪区和升钟区一带，深受群众喜爱。《吼拐》曲调采用五声徵调式，具有大调式的明亮、开朗，再加上音域宽广，节奏自由，把南部人开朗乐观、勤劳善良的心境表现得淋漓尽致。米月德的一首叫《斑鸠》的“吼拐”调这样唱道：斑鸠飞起尾巴圆哪/刚刚飞在胡豆的田/看见胡豆吃不得哪/妹儿哩/好耍不团的圆耶。
在过去，一说起我们南部民歌，人们首先就会想到《吼拐》，就要提到《吼拐》，就不得不说到《吼拐》。因为《吼拐》是南部民歌中极具山歌风味的代表性作品，堪称一绝。
什么是“吼拐”？南部双峰乡和店垭乡属川北丘陵地区。自古以来，在山间崎岖的小路上，在田间坑洼的泥泞中，劳动者搬运肥料、粮食及柴草等重物时，肩头是沉重的背篼、背枷，手中拿着一根特制的T形木拐——俗称“打杵子”。每当劳动者背重腰酸、出气不均需要歇息时，他们就将那打杵子往背篼或是背枷下一塞，负载物的重量就被打杵子分走了，劳动者得以短暂的休息和停留，缓解疲劳，恢复体力，以待重振精神继续劳动。这时，劳动者面对青山绿水、庄户田园，不由得喜从心来，大吼一声“嗨唷”之后，随口就能唱上几段山歌小调。这就是人们所说的“吼拐”。
1959年，在四川省群众业余文化调演中，南部双峰乡民歌手米月德演唱了一首《吼拐》，余音绕梁，曲惊四座，被专家誉为西南的“花儿”和“信天游”。一曲民歌《吼拐》，让米月德夺取了当年“四川省群众业余文艺演出”金奖，惊动了当时西南地区甚至中央级的音乐团体，采风者纷至沓来。由于南部民歌双峰《吼拐》的声名远播，2004年，四川省授予双峰乡“文化艺术之乡”称号。
南部民歌《吼拐》，有双峰《吼拐》和店垭《吼拐》，虽然歌曲的风格一致，旋律大概相似，但又有着细微的差别。这样一来，反而增添了一些民歌听觉上的趣味性，让当地群众十分喜欢，因而广为传唱。这是民歌在流传过程当中一种十分有趣和常见的现象，不足为怪。俗话说：十里不同风，百里不同音。在一些长期于民间流行和传唱的民歌中，演唱者往往采取拿来主义，根据某首民歌流传的旋律来配上当地的歌词内容，再加上演唱时的自由发挥，使得原来的旋律随着歌词的变化而出现了变化。有的因歌词的密集而在旋律中添加了几个变化音，有的因歌词的疏松而有意识地将原歌曲旋律中的音变成前倚音、后倚音或者波音等。因此，我们大可不必去追问，到底哪一首《吼拐》是从双峰传到店垭的还是从店垭传到双峰的真实原因。总之，南部民歌《吼拐》能够带给人们享受到音乐的快乐这就足够了。而向兴斌根据店垭《吼拐》写出的《吼拐新唱》，其在旋律上既保留了南部民歌店垭《吼拐》的独特魅力，在歌词内容上又赋予了新的时代气息，不失为一首值得一听的歌曲新作。
多年来，作为县级非物质文化遗产保护项目，对于《吼拐》的保护几乎是静态的，而被动的保护完全是无奈之举，也并不是非遗保护的真正目的。因此，非遗传承应该成为重中之重，只有活态的传承，才能让民间音乐得以发扬光大。
今天，这首《吼拐新唱》的出现，带给我们许多启示。
启示一：民间音乐需要活态传承。其实，任何非遗项目的传承都离不开人，民歌传承更离不开人。那么，传承人从哪里来？就是摆在我们面前的一个首要问题，必须首先得到解决。所以，我们一定要认真地从广大的音乐爱好者中选择人才，为我所用，让那些真正有能力的音乐人才成为民间音乐非遗项目的传承人。
启示二：民间音乐传承需要创新。对于优秀的民间音乐，我们在继承的同时应该有所创新。音乐传承中的创新，应当成为一个发展的方向。在保留民间音乐原汁原味的基础上，只有创新，才能发展；只有创新，才能适应新的时代要求，才能满足当下人们精神文化生活的需要。而那种一成不变的东西，甚至是腐朽的、没落的所谓的民间音乐，无疑于固步自封，是没有前途和生命力的。
启示三：民歌传承需要平台。任何一门艺术，要让大家认识、了解和熟悉都需要一个过程，而这一过程就是我们是所说的平台。平时，除了广播、电视、报纸、杂志等新闻媒体需要对民间音乐和民歌演唱需要进行关注，还要提供展示的平台。
启示四：激发学生学习的兴趣。夸美纽斯曾指出：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。”南部民歌具有浓郁的地方特色，通过激发学生兴趣，可加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的了解，对培养学生爱家乡、爱祖国具有积极的意义。民族的文化，影响到一个民族的盛衰，而民歌是民族文化的瑰宝，让孩子们喜欢和热爱民歌是提高民族自尊心、培养民族感情和审美教育的一个重要方面，让我们音乐教师共同努力，在民歌教学中激发学生的民族意识，让学生了解民族文化，继承发扬宝贵的民族遗产，相信我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步。同时，南部民歌如果真正走进课堂，就是在建设和谐美好的南部，就是在传承优秀的南部民歌艺术。
因此，我们也可以这样理解，这首《吼拐新唱》的出现，也许就是南部优秀民歌传承的前兆，至少说是一个可喜的信号，值得引起我们宣传文化部门的重视。
作者简介：
罗娅华，南部县文化馆音乐辅导干部、县音乐家协会副主席。