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摘要：随着时代的发展，纯粹的美声唱法、民族唱法、通俗唱法已不能满足民众艺术欣赏需求，而注重歌曲演唱方法的兼容并蓄、互相融合，走“兼容”、“创新”的声乐歌唱方法发展之路，培养“一专多能”、“复合型”的声乐歌唱人才，才是今后声乐艺术发展的方向。
关键词：兼容 创新
从上个世纪初西洋美声唱法传入我国到上世纪八十年代通俗唱法的蓬勃发展，我国声乐界关于歌曲演唱方法的讨论始终未停止。到二十一世纪末，随着中央电视台青年歌手大奖赛的连续举办。美声唱法、民族唱法、通俗唱法这三种演唱方法逐渐被广大群众所认同、熟悉。在这三种唱法所属的各个领域里。涌现出了大批具有代表性的歌唱人才。
进入二十一世纪后，关于三种唱法的发展方向的大讨论此起彼伏，特别是业界的各种争论非常激烈，例如美声唱法的“民族化”、民族唱法的“美声化”、通俗唱法的“美声化”等等。笔者经过一段时间的调查，发现这些争论有许多共同之处，也有值得肯定的地方，那就是美声唱法是舶来品，我们虽然近些年培养出了一大批在国际声乐大赛中获得金奖的美声歌唱演员，但毕竟是少数。美声唱法在欧洲有着近四百年的历史，在我国还不足一百年，我国的美声唱法在发展提高，同样，德国、意大利等欧洲国家的美声唱法也在继续发展提高，我们永远无法超越。有一句话说得好：“只有民族的，才是世界的。”因此，只有加快发展我们的民族唱法，同时借鉴、吸收美声唱法科学的发声方法、呼吸技巧，洋为中用，才能使具有中国特色的民族声乐在世界声乐之林中占有一席之地，这充分表明了虽然关于三种唱法的争论在继续，但他们有一个共同的落脚点或共同的目标，那就是促进民族声乐的发展。如果讲得再宽泛一些，我想民族声乐也可以包含融入民族风格的中国美声唱法和具有中国特色的通俗唱法。
但另外还有一种倾向，那就是唱法越分越细，比如今年的中央电视台青年歌手大奖赛，把大家普遍认同的三种唱法又分为五种，即欧式美声、中式美声、民族唱法、原生态唱法、通俗唱法。这种分法在某些方面确实体现了公平、公正。但对每一个歌唱演员来讲，笔者认为它会影响人的长远发展，把青年演员的从艺道路限制的过于狭窄，局限在单一的某种唱法之中。这绝对会阻碍他们的成才成家。实践证明，三种唱法大同小异，没有本质的区别。因此，笔者更赞成不要过分强调唱法的分类、区别，过分的渲染哪种唱法高雅，哪种低俗，应该兼容并蓄，互相取长补短，模糊他们之间的界线，发挥彼此的优点，这样，才能提高歌唱演员的个人综合素质和驾驭不同风格作品的能力，掌握扎实的歌唱技巧，满足广大观众的不同审美需求。
因此，我们不应该把主要精力放在歌唱方法的争论上，而是注重能满足逐渐进入小康生活的人民大众更加丰富的精神需求上，培养怎样的声乐人才是当前最应该思考的事情，笔者不妨在此谈论一下自己的看法：
一、“兼容”、“创新”是声乐歌唱方法发展之路
我国的歌唱艺术在二十世纪的一百年当中经过两次外来音乐文化的影响。逐步形成了以通畅、连贯、整体共鸣效果好，声音圆润具有立体感，穿透能力强的美声唱法：以甜、脆、圆、润为特点具有本民族或本土气息，亲切悦耳的民族唱法：以彰显个性，贴近生活，具有大众化、全民化特点的通俗唱法。这三种唱法在上个世纪是被严格的区分开来，他们各成体系。各领风骚，过分独立，强调个性，造成了他们之间的互相排斥。而艺术贵在创新，再好的歌声，听多了难免腻味。因此，一种变革势在必行，那就是“兼容”、“创新”，从殷秀梅、戴玉强、吴碧霞、于文华到刘嫒媛、谭晶、王丽达等，我们经常会听到戴玉强用美声唱法唱通俗歌曲，我们还可以听到同样是美声歌唱演员的刘媛媛，在美声唱法中融入民族、通俗唱法元素的歌曲以及谭晶的通俗与民族的“融合”。王丽达的民族与通俗的“并用”。他们以“糅合”的方法，“跨界”的实践。打破了三种唱法间的藩篱。并取得各自精华，积极创造歌曲演唱新风格，取得了非常好的效果。
二、满足人民群众需求，是歌唱艺术追求的方向
在我们国家很长一段时间内。美声、民族、通俗唱法三足鼎立，他们不仅表现在歌唱方法上。也表现在欣赏观众的不同群体上。一般来说，美声唱法，只在歌唱界和老知识分子中被推崇，民族唱法也因适度的“颂歌化”而陷入阳春白雪的境界，通俗唱法在年轻人中流行，这种现象会在我国社会主义市场经济进行中，随着人民生活逐步改善，精神需求更加丰富，人们对艺术活动的参与越来越普遍而被改变，那种能够满足广大人民群众的审美要求，能贴切表达听众的基本诉求，顺应时代发展的歌唱方法经过市场化的考验，才会生存下来，否则将被淘汰。那种只注重个人歌唱技巧的发挥，只考虑自己歌唱感觉以自我为中心的思想必須改变。应确立以听众为中心的歌唱观。以更加艺术化且亲切自然富有人情味的动听歌声来争取市场，赢得观众，由此可见。满足人民群众需求，是培养歌唱人才最终目标，也是歌唱艺术追求方向。
三、一专多能，是对歌唱演员成长的新要求
随着世界经济的快速发展，人才的竞争也愈发激烈，但同时各行各业对人才的素质要求也越来越全面，那些只精通一门专业，对其他专业一窍不通的“人才”很难找到自己的位置，这也是我极反对把歌唱方法越分越细的重要原因。现在我们国家从上到下都在搞素质教育，培养复合型人才，每个人除了要有精深的专业知识和技能外，还要掌握与所学专业相互关联的其他专业的知识和技能。这种要求也同样应在艺术领域和歌唱舞台中得到体现。这是时代的要求。人民的要求，更是歌唱演员成长的要求。
总之，无论是哪一种歌曲演唱方法。无论是从事哪种唱法的演唱者，不要过分追求演唱方法的雅与俗、演唱者的贵与贱，而应该不断创新歌曲演唱方法、形式，不断提高演唱者个人综合素质。以满足人民大众不断提高的欣赏需求。
关键词：兼容 创新
从上个世纪初西洋美声唱法传入我国到上世纪八十年代通俗唱法的蓬勃发展，我国声乐界关于歌曲演唱方法的讨论始终未停止。到二十一世纪末，随着中央电视台青年歌手大奖赛的连续举办。美声唱法、民族唱法、通俗唱法这三种演唱方法逐渐被广大群众所认同、熟悉。在这三种唱法所属的各个领域里。涌现出了大批具有代表性的歌唱人才。
进入二十一世纪后，关于三种唱法的发展方向的大讨论此起彼伏，特别是业界的各种争论非常激烈，例如美声唱法的“民族化”、民族唱法的“美声化”、通俗唱法的“美声化”等等。笔者经过一段时间的调查，发现这些争论有许多共同之处，也有值得肯定的地方，那就是美声唱法是舶来品，我们虽然近些年培养出了一大批在国际声乐大赛中获得金奖的美声歌唱演员，但毕竟是少数。美声唱法在欧洲有着近四百年的历史，在我国还不足一百年，我国的美声唱法在发展提高，同样，德国、意大利等欧洲国家的美声唱法也在继续发展提高，我们永远无法超越。有一句话说得好：“只有民族的，才是世界的。”因此，只有加快发展我们的民族唱法，同时借鉴、吸收美声唱法科学的发声方法、呼吸技巧，洋为中用，才能使具有中国特色的民族声乐在世界声乐之林中占有一席之地，这充分表明了虽然关于三种唱法的争论在继续，但他们有一个共同的落脚点或共同的目标，那就是促进民族声乐的发展。如果讲得再宽泛一些，我想民族声乐也可以包含融入民族风格的中国美声唱法和具有中国特色的通俗唱法。
但另外还有一种倾向，那就是唱法越分越细，比如今年的中央电视台青年歌手大奖赛，把大家普遍认同的三种唱法又分为五种，即欧式美声、中式美声、民族唱法、原生态唱法、通俗唱法。这种分法在某些方面确实体现了公平、公正。但对每一个歌唱演员来讲，笔者认为它会影响人的长远发展，把青年演员的从艺道路限制的过于狭窄，局限在单一的某种唱法之中。这绝对会阻碍他们的成才成家。实践证明，三种唱法大同小异，没有本质的区别。因此，笔者更赞成不要过分强调唱法的分类、区别，过分的渲染哪种唱法高雅，哪种低俗，应该兼容并蓄，互相取长补短，模糊他们之间的界线，发挥彼此的优点，这样，才能提高歌唱演员的个人综合素质和驾驭不同风格作品的能力，掌握扎实的歌唱技巧，满足广大观众的不同审美需求。
因此，我们不应该把主要精力放在歌唱方法的争论上，而是注重能满足逐渐进入小康生活的人民大众更加丰富的精神需求上，培养怎样的声乐人才是当前最应该思考的事情，笔者不妨在此谈论一下自己的看法：
一、“兼容”、“创新”是声乐歌唱方法发展之路
我国的歌唱艺术在二十世纪的一百年当中经过两次外来音乐文化的影响。逐步形成了以通畅、连贯、整体共鸣效果好，声音圆润具有立体感，穿透能力强的美声唱法：以甜、脆、圆、润为特点具有本民族或本土气息，亲切悦耳的民族唱法：以彰显个性，贴近生活，具有大众化、全民化特点的通俗唱法。这三种唱法在上个世纪是被严格的区分开来，他们各成体系。各领风骚，过分独立，强调个性，造成了他们之间的互相排斥。而艺术贵在创新，再好的歌声，听多了难免腻味。因此，一种变革势在必行，那就是“兼容”、“创新”，从殷秀梅、戴玉强、吴碧霞、于文华到刘嫒媛、谭晶、王丽达等，我们经常会听到戴玉强用美声唱法唱通俗歌曲，我们还可以听到同样是美声歌唱演员的刘媛媛，在美声唱法中融入民族、通俗唱法元素的歌曲以及谭晶的通俗与民族的“融合”。王丽达的民族与通俗的“并用”。他们以“糅合”的方法，“跨界”的实践。打破了三种唱法间的藩篱。并取得各自精华，积极创造歌曲演唱新风格，取得了非常好的效果。
二、满足人民群众需求，是歌唱艺术追求的方向
在我们国家很长一段时间内。美声、民族、通俗唱法三足鼎立，他们不仅表现在歌唱方法上。也表现在欣赏观众的不同群体上。一般来说，美声唱法，只在歌唱界和老知识分子中被推崇，民族唱法也因适度的“颂歌化”而陷入阳春白雪的境界，通俗唱法在年轻人中流行，这种现象会在我国社会主义市场经济进行中，随着人民生活逐步改善，精神需求更加丰富，人们对艺术活动的参与越来越普遍而被改变，那种能够满足广大人民群众的审美要求，能贴切表达听众的基本诉求，顺应时代发展的歌唱方法经过市场化的考验，才会生存下来，否则将被淘汰。那种只注重个人歌唱技巧的发挥，只考虑自己歌唱感觉以自我为中心的思想必須改变。应确立以听众为中心的歌唱观。以更加艺术化且亲切自然富有人情味的动听歌声来争取市场，赢得观众，由此可见。满足人民群众需求，是培养歌唱人才最终目标，也是歌唱艺术追求方向。
三、一专多能，是对歌唱演员成长的新要求
随着世界经济的快速发展，人才的竞争也愈发激烈，但同时各行各业对人才的素质要求也越来越全面，那些只精通一门专业，对其他专业一窍不通的“人才”很难找到自己的位置，这也是我极反对把歌唱方法越分越细的重要原因。现在我们国家从上到下都在搞素质教育，培养复合型人才，每个人除了要有精深的专业知识和技能外，还要掌握与所学专业相互关联的其他专业的知识和技能。这种要求也同样应在艺术领域和歌唱舞台中得到体现。这是时代的要求。人民的要求，更是歌唱演员成长的要求。
总之，无论是哪一种歌曲演唱方法。无论是从事哪种唱法的演唱者，不要过分追求演唱方法的雅与俗、演唱者的贵与贱，而应该不断创新歌曲演唱方法、形式，不断提高演唱者个人综合素质。以满足人民大众不断提高的欣赏需求。