京剧与写意画作为中国传统艺术的两大门类,既有各自不同的特点又有意理相通之处。写意性和虚拟性作为京剧的基本特征之一,体现了中国传统“虚实相生”的美学观念。虚拟性使京剧与其他戏剧形式相比,具有更大的自由度和弹性,使艺术创造更加自由化,叙事与心理刻画并重的代言体艺术,京剧的表演艺术与写意画的表现艺术相互交融相汇相通,在写意性、虚拟性等美学特征上有异曲同工之处。写意画是一种文化内涵的积淀与审美观念的综合表达,在教学上,应当引导学生从客观与主观上认识写意画的艺术精神与全部内涵,而写意画的意境与内涵对于入门阶段的学生来说不易理解,尝试借助京剧的美学特征,将原本超出学生理解范围的知识通过京剧的媒介加以转化,将京剧典型的片段运用到写意画教学中,使学生在多种视知觉中感受与理解意境,从入境、入情再到入思,由具体到抽象进行理解,在理解的基础上增进技法的表现。将京剧的美学特征有机的运用写意画入门阶段的教学实践中,与之相互参照进行分析,便于对写意画内涵的理解与体会。通过对写意画入门阶段学生进行调查,了解当前写意画教学中存在的不足,有针对性的改进并设置更加合理化的教学。本论文主要是针对写意画教学方法的研究,通过京剧美学特征的启示促进写意画教学水平的提高。论文共有五个章节:第一章为本文的理论部分,主要阐述京剧美学特征的理论界定及对于写意画的入门阶段教学意义的分析,包括阐述京剧的美学特征与写意画表现方式的内在联系,对京剧与写意画的本质进行更深入的认识和分析,进一步阐述京剧美学特征对写意画教学的意义与所产生的潜移默化的影响,以促进写意画入门阶段教学更好的发展。第二章为本文的调查部分,通过问卷调查和访谈调查等方式了解入门阶段学生学习写意画的难点和教师在教学过程中所出现的问题,为课程实践打好基础。第三章部分的内容通过调查研究对写意画入门阶段学生自身的问题、教师的问题以及教学的问题三方面进行分析。第四章为相关的实施策略,通过京剧美学特征的多种表现形式有针对性的解决写意画入门阶段教学中的问题。第五章为教学反思,一是对教学成果的分析,二是对教学的启示和展望,通过反思进一步挖掘、借鉴京剧的美学特征,并将其有机的运用到写意画入门阶段教学中,更好地促进写意画入门阶段教学的提高。